Kore ( griego : κόρη "doncella"; plural korai ) es el término moderno [1] que se le da a un tipo de escultura griega antigua independiente del período Arcaico que representa figuras femeninas, siempre de edad joven. Los kouroi son el equivalente masculino juvenil de las estatuas kore.
Los korai muestran una " sonrisa arcaica " contenida , que no demuestra emoción. Era el símbolo del ideal, que trascendía las dificultades del mundo. [2] A diferencia de los kouroi desnudos, los korai se representan con drapeados gruesos y a veces elaborados. A medida que cambiaban las modas, también lo hacía el tipo de ropa que usaban. Con el tiempo, los korai pasaron de los pesados peplos a prendas más ligeras como el quitón . [3] Su postura es rígida y parecida a una columna, a veces con un brazo extendido. [3] Algunos korai se pintaban de colores para realzar el impacto visual de las prendas y con fines narrativos. [4]
Existen múltiples teorías sobre si los korai representan a los mortales o a las deidades. [5] Los korai también funcionaban como ofrendas a las deidades o a los muertos. [6]
La duración de los korai arcaicos duró entre aproximadamente el siglo VI y el siglo V a. C. [7] Al igual que los kouroi, los historiadores creen que los korai fueron influenciados por la convención egipcia. [8] Dado que los antiguos griegos y egipcios tenían relaciones entre sí, fue posible la influencia artística. [9] Se han encontrado korai en toda Grecia, como en Atenas , Jonia , Cícladas y Corinto . [7] [10] Esto demuestra que los korai no estaban aislados regionalmente. La excavación más grande de korai fue en la Acrópolis de Atenas en la década de 1880. [11] Cumplieron su propósito como ofrendas votivas a la diosa patrona, Atenea, en la Acrópolis durante todo el siglo VI y principios del V a. C. Sin embargo, en 480/479 a. C., los persas atacaron y profanaron la ciudad de Atenas, incluida la Acrópolis y muchas de sus estatuas. Después del ataque, los atenienses enterraron las korai, rotas o no, en "cementerios" de la Acrópolis (véase: Perserschutt ). Se creía que lo hicieron para eliminar el recuerdo del acto de barbarie cometido por los persas y permitir que Atenas se reconstruyera. [11]
La estatua de kore tenía dos propósitos principales. Los korai se usaban como ofrendas votivas a deidades, principalmente diosas como Atenea y Artemisa. [5] Tanto hombres como mujeres ofrecían las estatuas de kore. [12] Los korai no solo actuaban como ofrenda a una deidad, sino que también podían usarse para mostrar la posición económica y social dentro de una polis . La elaboración de la estatua variaba. Los korai demostraban la riqueza y el estatus individual porque eran bastante costosos de crear y estaban limitados a la clase alta. Para indicar su riqueza, los griegos de élite decoraban sus estatuas con pintura y joyas. [13] Un ejemplo de un kore utilizado como ofrenda votiva es el Antenor Kore que fue dedicado por Nearkhos . [14]
Los antiguos griegos también utilizaban las kore con fines funerarios. [12] Eran marcadores de tumbas y ofrendas para los difuntos. Los historiadores sugieren que las kore funerarias retratan la apariencia de los muertos. Esto se hizo evidente cuando sus nombres se inscribieron en las bases de las estatuas. [5] Un ejemplo sería la estatua de Phrasikleia desenterrada en la llanura de Meogeia en Ática. La estatua marcaba la tumba de una joven soltera según la inscripción encontrada en la base. [7]
Según el historiador Robin Osborne, ya sea que los korai se dieran como ofrendas votivas o como marcadores de tumbas, eran símbolos alegóricos como “muestras de intercambio”. A diferencia de los kouroi desnudos y distantes, los korai están completamente vestidos e interactúan con su espectador. Su brazo está extendido y ofrece obsequios de frutas, flores y pájaros. Los clientes usaban los korai como ofrendas a las deidades o a los muertos. Los korai simbolizan su función al narrar la escena del intercambio. [6]
La identificación no ha sido una tarea fácil debido al tiempo o a la falta de contexto de muchos korai. Ha sido difícil para los historiadores y los eruditos determinar las identidades de las estatuas korai, pero tienen teorías sobre quiénes podrían ser. Hay dos teorías en las que muchos historiadores están de acuerdo para la identificación: la teoría de las "divinidades" y la teoría de los "agalmata". [11]
La teoría de las "divinidades" sugiere que las korai representan diosas, ninfas y otros tipos de deidades femeninas. Esta teoría solo podría ser cierta para algunas de las estatuas. El problema que tienen los historiadores con esta teoría es que no todas las estatuas comparten características similares. [11] Si representaran una deidad específica, entonces cada kore compartiría rasgos para identificarlas como ese individuo en particular. Esto se hizo evidente con las korai encontradas en la Acrópolis de Atenas. No todas las korai podían identificarse como Atenea, la diosa patrona, debido a sus características únicas. [13] Según Henri Lechat, para que todas las korai fueran diosas, todas serían deidades femeninas diferentes. [11] Eso sería más seres divinos de los que los griegos tenían en su panteón . Sin embargo, algunas de las korai son figuras divinas, como la Nikandre Kore como estatua de Artemisa. [12]
La teoría agalmata propone que muchas korai son doncellas genéricas que representan el ideal arcaico de belleza femenina. [11] Esas doncellas podrían ser las sacerdotisas, la donante de la estatua o las jóvenes que servían a la diosa. [7] La teoría agalmata acepta que algunas, pero no todas las korai podrían ser diosas u otras divinidades femeninas. El historiador de arte Jeffery M. Hurwit sugiere que las doncellas genéricas eran símbolos de la belleza ideal que embellecían los santuarios y complacían a las deidades. [11] Su presencia está destinada a ser un regalo delicioso para los espectadores. La idea principal para los clientes era que si las korai eran agradables a la vista, también complacerían a la deidad.
En sus orígenes, muchas de las korai eran policromadas . [15] Los griegos utilizaban el color para representar el valor narrativo, caracterizar a los individuos y crear significado detrás de las korai. [4] [16] El color se utilizaba para crear patrones en la ropa de las korai. Un ejemplo de patrón se ve en la Peplos Kore . Los historiadores creyeron originalmente que la Peplos Kore llevaba un peplos normal, pero en realidad llevaba un ependytes con frisos de animales. Este tipo de prenda de prestigio oriental solía estar reservada para las diosas. [16]
Los historiadores del arte debaten si Peplos Kore es Artemisa o la diosa protectora de la Acrópolis, Atenea. La evidencia se inclina hacia la diosa Artemisa, [2] pero sin el color verdadero es difícil decirlo con certeza.
La Phrasikleia Kore es otro ejemplo de policromía como parte importante del korai. Cuando el escultor diseñó esta kore, el mármol fue inciso, creando un ligero relieve de un patrón. Esto es evidente en el patrón de rosetas y meandros del vestido. [3] La técnica utilizada era común entre los escultores al planificar el colorido del producto terminado. [4]
El color también era un indicador de riqueza. Cuanto más prestigioso era el uso del color indicaba una posición social más alta debido al alto costo de los tintes. La ropa en colores brillantes era más cara. [16] Además, el color se usaba para representar gráficamente joyas o gemas en un kore. Si el mecenas era rico, los escultores podían usar joyas y metales como elementos de su escultura. [2]
Existe una idea estética errónea de que las esculturas eran de mármol blanco puro. [4]
Desde los tiempos de Miguel Ángel, se ha creído que las esculturas griegas y romanas antiguas estaban esculpidas para ser solo de mármol blanco. [3] [4] Este estereotipo influyó en muchos espectadores del arte antiguo y creó prejuicios. Johann Joachim Winckelmann , quien fue pionero en el estudio de la historia del arte grecorromano en 1755, sostenía la creencia de que el color en la escultura antigua era inferior y estropeaba el mármol puramente blanco. [17] Este prejuicio persiste hasta el día de hoy.
Los científicos e historiadores del arte contrarrestan este sesgo proporcionando evidencia de colores visibles restantes a través de microscopía y análisis de pigmentos, fluorescencia y reflexión ultravioleta y luz rasante. [4] Vinzenz Brinkmann y sus colegas han estado trabajando para recrear las posibles apariencias de esculturas antiguas en su color original. [4]
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