Leonid Borisovich Kogan ( ruso : Леонид Борисович Коган ; ucraniano : Леонід Борисович Коган ; 14 de noviembre de 1924 - 17 de diciembre de 1982) [1] fue un destacado violinista soviético durante el siglo XX. Muchos lo consideran uno de los más grandes violinistas del siglo XX. [2] En particular, se le considera uno de los mayores representantes de la escuela soviética de violín.
Kogan nació en una familia judía [3] en Yekaterinoslav (ahora Dnipro ), hijo de un fotógrafo. Después de que mostró un temprano interés y habilidad para tocar el violín, su familia se mudó a Moscú , donde pudo continuar sus estudios. Desde los diez años estudió allí con el destacado pedagogo de violín Abram Yampolsky . En 1934, Jascha Heifetz dio conciertos en Moscú. "Asistí a todos", dijo Kogan más tarde, "y puedo recordar hasta ahora cada nota que tocó. Era el artista ideal para mí". Cuando Kogan tenía 12 años, Jacques Thibaud estaba en Moscú y lo escuchó tocar. El virtuoso francés auguró un gran futuro a Kogan.
Kogan estudió en la Escuela Central de Música de Moscú (1934–43), luego en el Conservatorio de Moscú (1943–48), donde realizó estudios de posgrado (1948–51).
A los 17 años, y siendo aún estudiante, actuó por toda la Unión Soviética . Fue co-ganador del primer premio en el Festival Mundial de la Juventud en Praga . En 1951, Kogan ganó el primer premio en el Concurso Reina Isabel en Bruselas con una deslumbrante interpretación del primer concierto de Paganini que incluía una destacada interpretación de la cadencia de Sauret .
Su debut oficial fue en 1941, interpretando el Concierto de Brahms con la Orquesta Filarmónica de Moscú en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú .
Sus giras internacionales en solitario lo llevaron a París y Londres en 1955, y luego a Sudamérica y Estados Unidos en los años siguientes. Kogan tenía un repertorio de más de 18 conciertos y se le dedicaron varios conciertos de compositores modernos.
En 1952, Kogan comenzó a enseñar en el Conservatorio de Moscú y en 1980 fue invitado a enseñar en la Accademia Musicale Chigiana en Siena , Italia.
Kogan, un violinista brillante y convincente que destacó tanto en el repertorio de conciertos como en la música de cámara, evitó la publicidad. Su carrera siempre estuvo eclipsada por la de David Oistrakh , quien fue fuertemente promovido por las autoridades soviéticas. Al igual que Oistrakh, Kogan realizó algunas grabaciones de estudio en Occidente, principalmente para EMI. Sin embargo, la mayor parte de sus grabaciones se realizaron en la Unión Soviética y su disponibilidad fuera de ese país era muy rara hasta el lanzamiento de la caja Brilliant "Archivos históricos rusos Edición Leonid Kogan" [4]
Kogan fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1964 y recibió el Premio Lenin en 1965.
Kogan se casó con Elizabeth Gilels (hermana del pianista Emil Gilels ), también concertista de violinista. Su hijo, Pavel Kogan (n. 1952), se convirtió en un famoso violinista y director de orquesta . Su hija, Nina Kogan (n. 1954), es concertista de piano y se convirtió en acompañante y compañera de sonata de su padre a una edad temprana.
Kogan murió de un infarto en la ciudad de Mytishchi , mientras viajaba en tren entre Moscú y Yaroslavl para asistir a un concierto que iba a realizar con su hijo. Dos días antes había tocado el Concierto para violín de Beethoven en Viena. Fue enterrado en el cementerio Novodévichi .
Muchos especulan que Kogan tocaba exclusivamente cuerdas de acero , aunque no hay una confirmación absoluta. Si bien sus colaboradores más cercanos indican que tocaba cuerdas de tripa excepto una cuerda de acero en 'e', lo más probable es que haya usado diferentes combinaciones a lo largo de su carrera.
Kogan utilizó dos violines Guarneri del Gesù: el ex-Colin de 1726 y el ex-Burmester de 1733. Utilizó arcos franceses de Dominique Peccatte . En realidad, Kogan nunca tuvo estos instrumentos; fueron proporcionados en préstamo por el gobierno soviético. Hoy valen más de 4 millones de dólares.
Kogan formó un trío con el pianista Emil Gilels y el violonchelista Mstislav Rostropovich . Sus grabaciones incluyen el Trío Archiduque de Beethoven , el Schumann en re menor, el Tchaikovsky , el Saint-Saëns , el Trío de trompa de Brahms con Yakov Shapiro (trompa) y el Cuarteto en do menor Fauré con Rudolf Barshai (viola). Más tarde, Kogan formó otro trío con el director Yevgeny Svetlanov (piano) y Fyodor Luzanov (violonchelo). Kogan fue el primer violinista soviético en tocar y grabar el Concierto para violín de Berg . También hizo una famosa grabación del Concierto para violín de Khachaturian con Pierre Monteux y la Orquesta Sinfónica de Boston para RCA Victor (su primera grabación en Estados Unidos), una versión que todavía se considera la lectura más apasionante de la obra [ ¿según quién? ] . Kogan grabó conciertos para violín de otros compositores soviéticos , incluidos los dos de Tikhon Khrennikov . Con Karl Richter, Kogan grabó las seis Sonatas para violín de JS Bach en 1972.
Hay más de 30 álbumes de sus actuaciones en el sello Arlecchino. En 2006, EMI France publicó una caja de 4 CD ("Les Introuvables de Leonid Kogan") que contenía las grabaciones de sus conciertos para ese sello, todas remasterizadas digitalmente el mismo año.
Las grabaciones de EMI Kogan de las décadas de 1950 y 1960 pertenecían a Columbia , que lanzó unas cinco grabaciones estéreo de Kogan en la época de los discos de vinilo : Concierto para violín de Beethoven (SAX 2386), Concierto para violín de Brahms (SAX 2307), Concierto para violín de Tchaikovsky (SAX 2323). ), Lalo Symphonie espagnole (SAX 2329) y Leclair/Telemann/Ysaye Sonatas para dúo de violines (SAX 2531). Hoy en día, estos discos de Kogan se encuentran entre los discos más buscados por los coleccionistas de vinilos clásicos. Por ejemplo, el precio del disco del Concierto para violín de Beethoven (SAX2386) se dispara hasta los 10.000 dólares en las subastas de eBay. [5]
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