Norman L. Kleeblatt es curador, crítico y consultor radicado en la ciudad de Nueva York. Curador de larga trayectoria en el Museo Judío de Nueva York, se desempeñó como curador en jefe de Susan y Elihu Rose entre 2005 y 2017. [1]
En 1987, Kleeblatt fue el comisario de la exposición "El caso Dreyfus: arte, verdad y justicia" (1987), que exploraba la relación entre el arte y la política mediante el examen de las respuestas visuales al caso Dreyfus en Francia. Por esta exposición, Kleeblatt recibió la Présidence d'honneur, Comité scientifique, Société internationale d'histoire. El catálogo que la acompaña recibió una mención honorífica del Premio Henry Allen Moe para catálogos de distinción en las artes.
"Painting a Place in America: Jewish Artists in New York, 1900–1945" (1991, co-curadora) se centró en la elección que enfrentaban los artistas judíos estadounidenses de primera generación de asimilarse a la corriente cultural estadounidense dominante o preservar sus identidades judías. El catálogo correspondiente ganó el Premio Henry Allen Moe (segundo lugar) para catálogos de distinción en las artes y, como co-ganador, también ganó el Premio Nacional del Libro Judío en la Categoría de Artes Visuales. [3]
La exposición de Kleeblatt de 1996 "¿Demasiado judío? Desafiando las identidades tradicionales" abordó cuestiones relacionadas con los estereotipos, las cuestiones de asimilación y la cuestión de la identidad judía en el mundo del arte multicultural . [4]
En 1998, Kleeblatt fue co-curador junto con Kenneth Silver de "Un expresionista en París: las pinturas de Chaïm Soutine", la primera presentación importante de la obra de Chaïm Soutine en Nueva York en casi 50 años. La exposición se centró en la recepción que tuvo Soutine por parte de sus mecenas, seguidores y críticos. Kleeblatt recibió el Segundo Premio a la Mejor Exposición en un Museo de la Ciudad de Nueva York de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) y el catálogo fue finalista del Premio Alfred H. Barr, Jr. de la Asociación de Arte Universitario de Estados Unidos.
"John Singer Sargent: retratos de la familia Wertheimer" (2000) reunió por primera vez en más de sesenta años los doce retratos formales de la familia Wertheimer pintados por John Singer Sargent . Esta exposición contaba la historia de una amistad entre el artista y su mecenas y ofrecía una visión única del mundo de una familia privilegiada de judíos ingleses. [5]
En 2001, la exposición "Mirroring Evil: Nazi Imagery/Recent Art" (Reflejando el mal: imágenes nazis/arte reciente) contextualizó obras controvertidas de artistas contemporáneos que empleaban imágenes de villanos nazis en lugar de víctimas del Holocausto . En 2008, "Theaters of Memory: Art and the Holocaust" (Teatros de la memoria: arte y Holocausto) presentó obras de ocho artistas que relataban la historia en torno a la Segunda Guerra Mundial , las atrocidades del genocidio y la destrucción masiva, y la devastación moral que conllevaron.
"Acción/Abstracción: Pollock, De Kooning y el arte americano, 1940-1976" (2008-2009) reinterpretó el expresionismo abstracto desde las perspectivas de los influyentes críticos de arte rivales Clement Greenberg y Harold Rosenberg . Kleeblatt ganó el premio a la Mejor Exposición Temática de Museo en la Ciudad de Nueva York en 2008 de la Asociación Internacional de Críticos de Arte y el premio a la Exposición Destacada de la Asociación de Curadores de Museos de Arte. El catálogo recibió una mención honorífica del Premio Banister Fletcher [6] y un Premio Nacional del Libro Judío en la categoría de Artes Visuales. [7]
“Mel Bochner: Strong Language” (2014) exploró la fascinación que Mel Bochner ha sentido a lo largo de su carrera por las asociaciones cerebrales y visuales de las palabras. Esta exposición fue elogiada por el New York Times como una “exposición elegantemente producida” de un importante artista neoyorquino. [8] La revista Apollo la calificó como “...una muestra brillantemente curada [en la que] Bochner nos recuerda que la pintura aún no ha muerto...” [9] Yale University Press publicó el catálogo correspondiente con ensayos de Kleeblatt y Bochner. [10]
En 2015, Kleeblatt fue co-curador de “From the Margins: Lee Krasner | Norman Lewis, 1945-1952” junto con Stephen Brown. Esta exposición ofrecía una visión paralela de Lee Krasner y Norman Lewis, dos expresionistas abstractos clave que fueron frecuentemente pasados por alto por los críticos en su época. Karen Rosenberg del New York Times la llamó “...una exposición matizada, sensible y profunda” y Robert Pincus-Witten afirmó en Artforum, “Esta exposición ricamente sugerente... ¡Qué delicia!” [11] La exposición ha sido premiada como “Mejor Exposición Temática de Museo en Nueva York de 2014” por la sección estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). [12]
En 2016, Kleeblatt organizó la comisariada de "La señora Carl Meyer y sus hijos de John Singer Sargent" con la asistente de comisariado Lucy Partman. Centrada en la pintura de Sargent de 1896 La señora Carl Meyer y sus hijos , la muestra fue calificada de "exposición íntima y apasionante" [13] por el New York Times .
"Charlemagne Palestine's Bear Mitzvah in Meshugahland" (2017) [14] fue una instalación específica de cientos de osos de peluche y juguetes de peluche relacionados con las raíces judías de Charlemagne Palestine en Brooklyn .
Publicaciones seleccionadas
Catálogos de exposiciones
Desde los márgenes: Lee Krasner y Norman Lewis, 1945-1952, 2014
Mel Bochner: Lenguaje fuerte, 2014
Acción/Abstracción: Pollock, De Kooning y el arte estadounidense, 1940-1976, 2008
La culminación de las contradicciones: la última década de Jules Olitski, 2007
Observando a Joan Snyder/Citando a sus críticos, 2005
Acción del escultor/Arena del espectador, 2005
Reflejo del mal: imágenes nazis y arte reciente, 2001
El cadáver y el lienzo' und andere Soutine-geschichten, 2000
John Singer Sargent: retratos de la familia Wertheimer, 1999
Un expresionista en París: las pinturas de Chaïm Soutine, 1998
Artículos en revistas
“Llegando a lo resonante : la intervención de Mischa Kuball en el Museo Judío de Berlín”, Brooklyn Rail (julio-agosto de 2019). [15]
“Los nenúfares: la pintura abstracta estadounidense y el último Monet”, Brooklyn Rail (septiembre de 2018). [16]
“‘El cadáver y el lienzo’ y otros relatos de Chaïm Soutine”, Hyperallergic (14 de septiembre de 2018). [17]
"Alan Solomon", Brooklyn Rail (noviembre de 2016). [18]
"Norman Kleeblatt sobre Barbara Hepworth", Artforum: 55 (noviembre de 2015): 296-297.
"Mirando el arte. Compañeros de cama extraños: desde Fairfield Porter hasta David Park, pasando por Lisa Yuskavage y Peter Doig, los artistas contemporáneos han estado haciendo riffs sobre Vuillard", Art News: 111 (septiembre de 2012): 96-101.
"Riesgo moral: Norman L. Kleeblatt sobre el arte de Artur Zmijewski". Artforum: 47 (abril de 2009): 154-160.
"Informe desde Berlín. Los traumas y los sueños de Israel: una megaexposición titulada Los nuevos hebreos utilizó una combinación de material artístico y documental para abordar un siglo de cultura e historia israelíes". (Mayo de 2006): 106-115. Reseña de Doreet LeVitte Harten con Yigal Zalmona, eds. "Die Neuen Hebräer: 100 Jahre Kunst in Israel". Catálogo de la exposición Martin-Gropius Bau, Berlín, 20 de mayo-5 de septiembre de 2005. Berlín: Nicolai, 2005.
"Identity Roller Coaster", Art Journal: 64, 1 (primavera de 2005). Para la investigación temática, solicité ensayos a Johanne Lamoureux, Elisabeth Sussman, Sylvester O. Ogbechie y Reesa Greenberg, y redacté la introducción.
"Bienal de Estambul", Art News: 102 (diciembre de 2003): pág. 128.
"Verre spiegels van de herinnering." Nexus, Tilburg, Países Bajos, 34 (2002): 127-139.
"Narrativas maestras/artistas minoritarios", en Art Journal: 57/3 (otoño de 1998): págs. 29-35.
"Autour du Corps d'Alfred Dreyfus", en Les Cahiers du Judaïsme 2 (verano de 1998): págs.
"Políticas de identidad: voces multivalentes", en Art in America: 83 (diciembre de 1995): pp. 29-31, 35.
"Rassismus und Degradierung", en el folleto "Dreyfus: die Affäre", Deutsche Oper, Berlín, mayo de 1994.
Capítulos seleccionados de libros
"El límite de la abstracción: Norman Lewis y la colección Joyner/Giuffrida", con Lucy Partman. En Courtney J. Martin, ed. Cuatro generaciones: la colección Joyner Giuffrida de arte abstracto. Nueva York: Gregory R. Miller & Co., 2016.
“El crítico colecciona: Clement Greenberg”. En Annette Weber, ed. Los coleccionistas judíos y su contribución a la cultura moderna, Heidelberg: invierno, 2011, págs. 269-280.
“Teatro de la memoria: arte y Holocausto”. En Sophia Komor y Susanne Rohr, eds. El Holocausto, el arte y el tabú: intercambios transatlánticos sobre la ética y la estética de la representación, Heidelberg: invierno, 2010, pp. 107-117.
“La ocupación nazi del Cubo Blanco: Los nazis de Piotr Uklański y el Zugzwang de Rudolf Herz”, en Impossible Images: Contemporary Art after the Holocaust, ed. Shelley Hornstein, Laura Levitt y Laurence Silberstein. Nueva York: New York University Press, 2003.
“Narrativas maestras/artistas minoritarios”, en Complex Identities: Jewish Consciousness in Modern Art, ed. Matthew Baigell y Milly Heyd. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2001, pp. 1–12.
"Partidas y regresos: fuentes y contextos de la obra maestra de Moritz Oppenheim, El regreso del voluntario", en Die Entdeckung des jüdischen Selbstbewusstseins in der Kunst, Georg Heuberger y Anton Merk, eds, Frankfurt: Wienand Verlag, 1999, p. 113 y siguientes,
"Politique et contexts culturels: l'exposition Dreyfus de 1987 au Musée juif de New York", en Michel Denis, Michel Lagrée y Jean-Yves Veillard, eds. El asunto Dreyfus y la opinión pública en Francia y el extranjero. Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 1995, págs.
Referencias
^ "El curador jefe del Museo Judío de Nueva York, Norman Kleeblatt, dejará el cargo". artforum.com . 29 de diciembre de 2016 . Consultado el 18 de noviembre de 2019 .
^ "Junta AICA-USA 2023". aicausa.org .
^ "Ganadores de los Premios Nacionales del Libro Judío". Consejo del Libro Judío . Consultado el 25 de enero de 2020 .
^ Kimmelman, Michael (8 de marzo de 1996). "Art Review – Too Jewish? Jewish Artists Ponder". The New York Times . Consultado el 15 de junio de 2020 .
^ Glueck, Grace (22 de octubre de 1999). "Art Review – Family Portraits, Together Again". The New York Times . Consultado el 15 de junio de 2020 .
^ "Acción/Abstracción: Pollock, de Kooning y el arte americano, 1940-1976". yalepress.yale.edu .[ enlace muerto permanente ]
^ "Ganadores anteriores". Consejo del Libro Judío . Consultado el 25 de enero de 2020 .
^ Johnson, Ken (2 de mayo de 2014). "El poder secreto de los sinónimos: Mel Bochner sube el volumen de 'lenguaje fuerte'". The New York Times . Consultado el 15 de junio de 2020 .
^ Holmboe, Rye Dag (19 de julio de 2014). "Reseña: 'Strong Language' de Mel Bochner en el Museo Judío". www.apollo-magazine.com/ .
^ "Mel Bochner". yalebooks.yale.edu . Yale University Press . Consultado el 18 de noviembre de 2019 .
^ Rosenberg, Karen (12 de septiembre de 2020). "Una conversación hablada en pintura Lee Krasner y Norman Lewis en el Museo Judío". The New York Times . Consultado el 15 de junio de 2020 .
^ "Ganadores de los Premios AICA 2014". www.aicausa.org/ . Archivado desde el original el 2015-07-09 . Consultado el 2015-07-08 .
^ Rosenberg, Karen (29 de septiembre de 2016). "Los secretos detrás del retrato íntimo de una familia judía de Sargent". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 18 de noviembre de 2019 .
^ "El Museo Judío". thejewishmuseum.org . Consultado el 18 de noviembre de 2019 .
^ Kleeblatt, Norman L. (9 de julio de 2019). "Cómo llegar a la resonancia". The Brooklyn Rail . Consultado el 18 de noviembre de 2019 .
^ Kleeblatt, Norman L. (4 de septiembre de 2018). "Los nenúfares: la pintura abstracta estadounidense y el último Monet". The Brooklyn Rail . Consultado el 18 de noviembre de 2019 .
^ ""El cadáver y el lienzo" y otros relatos de Chaïm Soutine". Hyperallergic . 2018-09-14 . Consultado el 2019-11-18 .
^ Kleeblatt, Norman L. (1 de noviembre de 2016). "Alan Solomon". The Brooklyn Rail . Consultado el 18 de noviembre de 2019 .
