El beso de la mujer araña ( en portugués : O Beijo da Mulher Aranha ) es una película dramática de 1985 , basada en la novela homónima de 1976 delescritor argentino Manuel Puig . Está dirigida porel cineasta argentino-brasileño Héctor Babenco a partir de un guion de Leonard Schrader , y está protagonizada por William Hurt , Raul Julia y Sônia Braga . [3]
Ambientada en una prisión brasileña durante la dictadura militar , la película se centra en un diálogo entre dos compañeros de celda muy diferentes, una revolucionaria de izquierdas empedernida (Julia) y un hombre homosexual apolítico (Hurt). La historia utiliza elementos metaficcionales y de película dentro de la película , ya que el segundo deleita al primero con versiones de una vieja película, cuyos temas reflejan los de los personajes.
Producida independientemente por David Weisman y filmada en São Paulo entre octubre de 1983 y marzo de 1984, la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1985 , donde Hurt ganó el premio al Mejor Actor y Babenco fue nominado a la Palma de Oro . Estrenada en Estados Unidos el 26 de julio de 1985, recibió una gran aclamación de la crítica; [4] Hurt ganó el Premio Óscar y el Premio BAFTA al Mejor Actor, y la película recibió otras tres nominaciones al Óscar: a Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guion Adaptado .
En 2015, la Asociación Brasileña de Críticos de Cine, también conocida como Abraccine, votó a El beso de la mujer araña como la 61.ª mejor película brasileña de todos los tiempos , en su lista de las 100 mejores películas brasileñas. [5]
La película se centra en un diálogo entre dos individuos muy diferentes que comparten una celda de prisión en Brasil durante la dictadura militar brasileña : Valentín Arregui, quien está encarcelado (y ha sido torturado) debido a sus actividades en nombre de un grupo revolucionario de izquierda, y Luis Molina, un hombre gay en prisión por "corromper a un menor de edad".
Molina pasa el tiempo contando recuerdos de una de sus películas favoritas, un thriller romántico de guerra que también es una película de propaganda nazi . Entreteje a los personajes en una narrativa destinada a consolar a Valentín y distraerlo de las duras realidades del encarcelamiento político y la separación de su amante, Marta. Valentín alienta a Molina a tener respeto por sí mismo y lo abre al compromiso político. A pesar de que Valentín ocasionalmente le grita a Molina por sus opiniones superficiales sobre ver películas y el romance poco realista, se desarrolla una improbable amistad entre los dos.
A medida que se desarrolla la historia, se hace evidente que Valentín está siendo envenenado por sus carceleros para darle a Molina la oportunidad de hacerse amigo suyo, y que Molina está espiando a Valentín en nombre de la policía secreta. Aparentemente, a Molina le han prometido la libertad condicional si logra obtener información que permita a la policía secreta desmantelar el grupo revolucionario.
Cuando Molina se declara enamorado de Valentín, la consumación física de ese amor ocurre durante la última noche de Molina en prisión. Molina obtiene la libertad condicional en una acción sorpresa de la policía secreta. Valentín le da a Molina un número de teléfono y un mensaje para sus camaradas. Molina al principio se niega a aceptar el número, temiendo las consecuencias de traición, pero cede y se despide de Valentín con un beso.
Ya fuera de prisión, Molina llama al número de teléfono y se organiza una reunión con el grupo revolucionario. Pero la policía secreta tiene a Molina bajo vigilancia y en el lugar de la cita se produce un tiroteo y los revolucionarios le disparan. Mientras vaga por las calles herido, la policía secreta lo atrapa y le exige el número de teléfono, pero Molina se niega y muere. Por orden del jefe de policía, los policías arrojan el cuerpo de Molina a un basurero e inventan una historia sobre su muerte y su presunta colaboración con el grupo revolucionario.
En la prisión, Valentín recibe tratamiento tras ser torturado. Después de que un médico comprensivo arriesga su trabajo al administrarle morfina para ayudarlo a dormir, Valentín parece sucumbir a sus heridas y tal vez morir, cuando de repente se encuentra huyendo de la prisión con Marta y apareciendo en una idílica isla tropical con ella. Valentín y Marta se alejan en un bote en la distancia.
La película está basada en la novela El beso de la mujer araña de Manuel Puig , de 1976. El autor argentino fue el primero en adaptar su propia novela como obra de teatro . En 1993 se produjo un musical de Broadway del mismo nombre , también basado en la novela.
Como se señala en la biografía de Puig de 2001, Manuel Puig y la mujer araña: su vida y sus ficciones, la novela fue prohibida en Argentina, y la edición de traducción al inglés precedió a una publicación generalizada en español. La novela fue considerada para una adaptación cinematográfica por Rainer Werner Fassbinder y otros directores. En 1981, el director argentino Héctor Babenco estaba en Los Ángeles, para aceptar un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por su largometraje revelación, Pixote . En la recepción, el crítico de Los Angeles Times Kevin Thomas le preguntó a Babenco sobre sus proyectos futuros, y el director mencionó su deseo de adaptar la novela de Puig, protagonizada por Burt Lancaster . El actor estuvo presente en el evento, y Thomas le presentó a Babenco.
Cuando Lancaster manifestó su interés, Babenco dudó inicialmente de su seriedad, pero prometió enviarle una copia de la novela. Varios días después, el asistente de Lancaster telefoneó a Babenco para asegurarse de que El beso de la mujer araña estaba en el correo, y el director se la envió de inmediato. Los dos se conocieron en las semanas siguientes en la ceremonia de entrega de premios de la Crítica de Nueva York, y Lancaster se comprometió a interpretar el papel de Molina. [7] [8]
Babenco conoció al productor estadounidense David Weisman a principios de 1982 a través de un amigo en común para hablar sobre la posibilidad de llevar el "realismo mágico latinoamericano" al público general . Aunque Lancaster estaba vinculado , lo que le daba una comercialización incorporada, la narrativa no tradicional de la novela hizo que fuera un desafío adaptarla, y su tema homosexual se percibió como un detrimento para atraer al público general. Babenco, que era un expatriado en Brasil en ese momento, temía una reacción xenófoba contra la producción por elegir actores estadounidenses. Otros obstáculos para la producción incluyeron el antagonismo de Manuel Puig hacia Babenco; no le gustaba Pixote y sospechaba que el director era un "oportunista".
Babenco continuó desarrollando la propiedad a pesar de las dudas del autor y atrajo a posibles inversores, incluido el cineasta alemán Frank Ripploh . Richard Gere fue elegido para interpretar a Valentin, lo que le dio a la producción más credibilidad en taquilla . La socialité de la ciudad de Nueva York Jane Holzer , que apareció en varias películas de Andy Warhol y era conocida de David Weisman, aceptó financiar los costos iniciales de producción, y Leonard Schrader , que había colaborado con su hermano, Paul Schrader , en The Yakuza , fue contratado para escribir el guion. Sin embargo, Babenco se mostró cauteloso a la hora de anglicanizar el material original y se sintió aliviado por la elección del actor puertorriqueño Raúl Juliá , que reemplazó a Richard Gere.
Mientras tanto, circularon rumores en la prensa de que Lancaster tenía una inclinación por el travestismo, y Babenco intentó disipar el escándalo en el Festival de Cine de Cannes diciéndole a un tabloide gay francés que no sabía que Lancaster era homosexual cuando fue elegido . Aunque Babenco tenía la intención de dar a entender que Lancaster no era gay, y su orientación sexual no tenía nada que ver con la participación del actor en la película, su declaración fue sacada de contexto cuando se publicó, y provocó una mayor indagación en la vida personal de Lancaster. Esto, junto con la avanzada edad de Lancaster y una operación de bypass cardíaco en abril de 1983, provocó que la producción se retrasara, y los realizadores recurrieron a William Hurt como reemplazo. La mañana después de que Hurt aceptara el papel, Weisman y Babenco se reunieron con el productor independiente Ray Stark , cuya compañía, Rastar, había sido adquirida por Columbia Pictures. Stark aceptó asumir el proyecto en ese momento, pero ni él ni Columbia aparecen acreditados en pantalla.
El presupuesto previsto de la película, de 1,5 millones de dólares, fue financiado en parte por la brasileña Embrafilme , que compró los derechos de distribución en Brasil por 160.000 dólares. Los gastos de producción fueron recaudados por HB Filmes de Babenco, y los servicios de producción internacional fueron financiados por Sugarloaf Films, Inc. de Weisman. El equipo estaba compuesto principalmente por brasileños, acompañados por varios artesanos nacidos en Argentina . Los ensayos se llevaron a cabo en una prisión de São Paulo que había sido desocupada a raíz de los disturbios, y los decorados se construyeron en los Estudios Vera Cruz, que habían sido abandonados debido a la quiebra.
La ambientación de la película se trasladó de Argentina a Brasil , con el contexto político añadido de la entonces dictadura militar brasileña .
La historia presenta una " película dentro de una película ", con Luis Molina contándole episódicamente a Valentín Arregui la trama de una película de ficción llamada Her Real Glory producida ostensiblemente en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial por los nazis .
Aunque el libro alude a cinco películas, la versión cinematográfica se centra en una sola película de propaganda nazi. La biógrafa de Puig, Suzanne Jill Levine, identificó la película como una compilación de varias producciones del Tercer Reich con la Metrología parisina estadounidense y Die große Liebe (El gran amor), una película de 1942 protagonizada por Zarah Leander como una cantante de cabaret que se enamora de un piloto de la fuerza aérea alemana. Leander fue la modelo de “Leni Lamaison” de El beso de la mujer araña, que recibió su nombre en honor a la cineasta de propaganda Leni Riefenstahl .
La fotografía principal comenzó el 13 de octubre de 1983 en São Paulo, Brasil . Como Babenco "raramente" hablaba inglés, Hurt recibió instrucciones de él a través de un asistente de dirección . [8] Hurt y Julia habían acordado trabajar para la escala salarial del Sindicato de Actores de Cine y difirieron la mayor parte de sus salarios a cambio de una participación en las ganancias de la venta de los derechos de distribución de la película, así como de su recaudación de taquilla. Si bien Babenco y Weisman también trabajaban para el mismo "plan de inversión diferida", otros actores, incluida la actriz Sônia Braga , optaron por recibir el pago por adelantado. Durante el rodaje en Brasil, Hurt y un amigo fueron amenazados a punta de pistola, pero los dejaron ir varias horas después. [9]
La película recibió críticas positivas. El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes le otorga una calificación del 86 % según las reseñas de 36 críticos. El consenso del sitio afirma: " El beso de la mujer araña teje una exploración atractiva de las normas sexuales y sociales que se ve aún más realzada por el sólido trabajo de William Hurt y Raul Julia". [4]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, calificándola de "película de perspicacia y sorpresas" y remarcando que "las actuaciones son maravillosas". [10] James Berardinelli le dio a Kiss of the Spider Woman tres estrellas de cuatro, calificándola de "un estudio de personajes fascinante". Al reseñar la película en 2009, Berardinelli afirmó que "no ha perdido nada de su poder a lo largo de los años" y sintió que, si bien no fue la mejor película de 1985, era más merecedora del Premio de la Academia a la Mejor Película que Memorias de África . [11]
La versión en DVD incluye un disco extra con un documental de 108 minutos (accesible en inglés mediante subtítulos) Tangled Web: Making 'Kiss of the Spider Woman' (2008). El documental trata sobre la realización de la película, las carreras de los escritores, actores y productores, y la historia de la posproducción de la película. [12]
William Hurt ganó el premio Óscar al mejor actor . La película también fue nominada a mejor película (la primera película de producción independiente), mejor director y mejor guion adaptado . Hurt también ganó el premio al mejor actor en los premios BAFTA , el Festival de Cine de Cannes de 1985 [13] y varios otros festivales. La película recibió el premio inaugural Golden Space Needle del Festival Internacional de Cine de Seattle . [14] Hurt y Julia ganaron un premio conjunto al mejor actor de la National Board of Review . [15]
En diciembre de 2023, se anunció que Jennifer Lopez protagonizaría una adaptación cinematográfica de la adaptación musical de Broadway de 1992 de la novela de Terrence McNally , John Kander y Fred Ebb con Bill Condon como escritor y director. La producción financiada de forma independiente será producida ejecutivamente por López, Elaine Goldsmith-Thomas y Benny Medina a través de su estandarte Nuyorican Productions , mientras que Barry Josephson , Tom Kirdahy , Greg Yolen y Matt Geller serán los productores y Sergio Trujillo coreografiará las secuencias musicales. Tras el anuncio, se abrió un casting para un desconocido para interpretar el papel de Molina. [16] El rodaje comenzó en Nueva Jersey en marzo de 2024. En abril de 2024, Diego Luna y Tonatiuh se unieron al elenco como Valentín y Molina respectivamente, con Ben Affleck y Matt Damon uniéndose al equipo de producción bajo su estandarte Artists Equity . [17]