Kiss Me, Kate es un musical con música y letra de Cole Porter y un libro de Bella y Samuel Spewack . La historia trata sobre la producción de una versión musical deLa fierecilla domada de William Shakespeare y el conflicto dentro y fuera del escenario entre Fred Graham, el director, productor y estrella del espectáculo, y su protagonista femenina, su ex esposa Lilli Vanessi. Un romance secundario involucra a Lois Lane, la actriz que interpreta a Bianca , y su novio jugador, Bill, quien se enfrenta a algunos gánsteres. La producción original fue protagonizada por Alfred Drake , Patricia Morison , Lisa Kirk y Harold Lang .
Kiss Me, Kate fue la respuesta de Porter a Oklahoma! de Rodgers y Hammerstein y otros musicales integrados ; fue el primer espectáculo que escribió en el que la música y las letras estaban firmemente conectadas con el guion. El musical se estrenó en 1948 y resultó ser el único espectáculo de Porter en tener más de 1000 funciones en Broadway . [1] [2] En 1949, ganó el primer premio Tony al mejor musical .
El productor Arnold Saint-Subber concibió la idea de Kiss Me, Kate después de presenciar las peleas en el escenario y fuera del escenario de los actores esposos Alfred Lunt y Lynn Fontanne durante su producción de 1935 de La fierecilla domada . En 1947, le pidió a los Spewack (que en ese momento atravesaban sus propios problemas matrimoniales) que escribieran el guion; Bella Spewack, a su vez, reclutó a Cole Porter para escribir la música y las letras. [3]
La partitura de Porter se inspiró en estilos musicales del Renacimiento italiano , las óperas de Verdi , el blues, el vals vienés y, en "Brush Up Your Shakespeare", el híbrido "Vals Bowery" de 1897. Al escribir la letra de Kiss Me, Kate , Porter se inspiró en temas y lenguaje shakespearianos, sin crear algo esotérico, y la canción " Always True to You in My Fashion " se inspiró en el poema de Ernest Dowson " Non Sum Qualis Eram Bonae Sub Regno Cynarae ", con su estribillo "Te he sido fiel, Cynara, a mi manera". [3] [4] [5] [6]
Después de una prueba previa de 3½ semanas en el Teatro Shubert de Filadelfia a partir del 2 de diciembre de 1948, la producción original de Broadway se estrenó el 30 de diciembre de 1948 en el New Century Theatre , donde se representó durante diecinueve meses antes de trasladarse al Shubert , para un total de 1.077 funciones. Dirigida por John C. Wilson con coreografía de Hanya Holm , el elenco original incluía a Alfred Drake , Patricia Morison , Lisa Kirk , [7] Harold Lang , Charles Wood y Harry Clark . Brooks Atkinson de The New York Times elogió el "libro auténtico que es divertido sin la interpolación de gags. Cole Porter ha escrito su mejor banda sonora en años, junto con letras ingeniosas. Bajo la dirección de Hanya Holm, el baile es alegre. Y Lemuel Ayers ha proporcionado disfraces de carnaval y algunos escenarios interesantes". [8] La producción ganó 5 premios Tony, incluido el de Mejor Musical. La grabación original del elenco de 1949 ha sido incluida en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso por la "importancia cultural, artística y/o histórica del álbum para la sociedad estadounidense y el legado de audio de la nación". [9]
La producción original del West End se estrenó el 8 de marzo de 1951 en el Coliseum Theatre y tuvo 400 funciones. Dirigida por Sam Spewack con coreografía de Holm, esta producción contó con las actuaciones de Patricia Morison, Bill Johnson , Adelaide Hall y Julie Wilson .
La producción australiana original se representó desde febrero de 1952 en el Teatro His Majesty's de Melbourne, antes de temporadas en Sídney, Brisbane, Perth y Adelaida hasta 1954. La producción contó con Hayes Gordon y Joy Turpin (posteriormente reemplazada por Evie Hayes ). [10] [11] [12]
En diciembre de 1970 se estrenó una nueva versión en el London Coliseum, en una producción de la Ópera Sadler's Wells . El reparto incluía a Emile Belcourt (Petruchio), Judith Bruce, Eric Shilling , Ann Howard (Kate), Francis Egerton y Robert Lloyd, con dirección de Peter Coe y coreografía de Sheila O'Neill. Coe hizo una traducción para el público británico, que incluía "un carro de té", e incluyó "chistes tradicionales del music hall inglés". [13] Esta nueva versión tuvo una "breve duración", según la Enciclopedia del Teatro Musical . [14] [15]
La Royal Shakespeare Company montó una producción que se estrenó en el Royal Shakespeare Theatre , Stratford-upon-Avon , el 10 de febrero de 1987, [16] realizó una gira por el Reino Unido de marzo a mayo, [17] y luego se representó en el Old Vic Theatre de Londres desde el 19 de mayo de 1987. [18] Dirigida por Adrian Noble y puesta en escena por Ron Field , la producción fue protagonizada por Nichola McAuliffe y Paul Jones como Lilli/Kate y Fred/Petruchio, con Tim Flavin y Fiona Hendley como Bill/Lucentio y Lois/Bianca. Los gánsteres fueron interpretados por Emil Wolk y John Bardon , quienes compartieron el Premio Olivier de 1987 a la Actuación Destacada del Año de un Actor en un Musical, mientras que McAuliffe ganó el Olivier a la Actuación Destacada del Año de una Actriz en un Musical. [19] La producción se trasladó al Teatro Savoy el 15 de enero de 1988, con un nuevo elenco. [20]
En enero de 1952, el teatro Broadway renovó la obra en una breve versión en Broadway. Fue dirigida por John C. Wilson y coreografiada por Hanya Holm . Holly Harris y Robert Wright interpretaron a Lilli y Fred. [21]
Una reposición en Broadway se estrenó en el Teatro Martin Beck el 18 de noviembre de 1999 y se cerró el 30 de diciembre de 2001, después de 881 funciones y 28 preestrenos. Dirigida por Michael Blakemore , producida por Richard Godwin y coreografiada por Kathleen Marshall y Rob Ashford , el elenco de la noche de apertura incluyó a Marin Mazzie , Brian Stokes Mitchell , Amy Spanger , Michael Berresse , Ron Holgate , Lee Wilkof y Michael Mulheren . Esta producción ganó los premios Tony a la mejor reposición de un musical y al mejor actor en un musical para Mitchell; Marin Mazzie recibió una nominación al Tony a la mejor actriz en un musical, y Michael Berresse , Lee Wilkof y Michael Mulheren recibieron nominaciones al Tony a la mejor actriz de reparto en un musical.
El 30 de octubre de 2001 se estrenó una nueva versión en el West End en el Victoria Palace Theatre y se clausuró el 24 de agosto de 2002. Al igual que en la nueva versión de Broadway de 1999, Michael Blakemore fue el director con coreografía de Kathleen Marshall. Brent Barrett y Marin Mazzie coprotagonizaron la obra. [22]
La reposición del espectáculo en 2012 del Chichester Festival Theatre se trasladó al Old Vic Theatre en el South Bank de Londres en noviembre de 2012, con una inauguración oficial en diciembre. [23] Fue protagonizada por Hannah Waddingham como Lili/Kate y Alex Bourne como Fred Graham. La producción fue dirigida por Trevor Nunn . El espectáculo recibió críticas positivas de los críticos y el público. [24] Hannah Waddingham y Alex Bourne fueron nominados a los Premios Olivier de 2013 como Mejor Actriz/Actor en un Musical por sus actuaciones.
En septiembre de 2015, Opera North presentó una reposición dirigida por Jo Davies, coreografiada por Will Tuckett . La producción se estrenó en el Leeds Grand Theatre antes de realizar una gira por el Theatre Royal Newcastle , The Lowry Salford y Theatre Royal Nottingham . [25] La producción fue coproducida con la Ópera Nacional de Gales , que continuó de gira en 2016, primero como parte de la temporada Shakespeare400 en el Wales Millennium Centre, Cardiff , y luego en el Liverpool Empire Theatre , Bristol Hippodrome , New Theatre Oxford , Mayflower Theatre Southampton , Birmingham Hippodrome y Venue Cymru Llandudno , antes de regresar a Cardiff. [26] La producción se revivió brevemente en el London Coliseum en junio de 2018, luego de una visita de regreso al Leeds Grand Theatre en mayo de 2018.
La Roundabout Theatre Company presentó una tercera reposición revisada en Broadway de Kiss Me, Kate con Kelli O'Hara como Lilli Vanessi/Kate, Will Chase como Fred Graham/Petruchio, Stephanie Styles como Lois Lane/Bianca y Corbin Bleu como Bill Calhoun/Lucentio. La producción está dirigida por Scott Ellis y coreografiada por Warren Carlyle , [27] con pequeñas actualizaciones "feministas" de Amanda Green para hacer que el musical sea "más accesible para el público actual". [28] Roundabout produjo un concierto benéfico del espectáculo con O'Hara, Ellis y Carlyle en 2016. [29] La reposición tuvo una duración limitada en Studio 54. Las vistas previas comenzaron el 14 de febrero de 2019, y la inauguración el 14 de marzo. La producción cerró el 30 de junio de 2019. [30] [31] [32]
Una reposición dirigida por Bartlett Sher y coreografiada por Anthony Van Laast se representó en el Teatro Barbican de Londres del 4 de junio al 14 de septiembre de 2024, con un estreno oficial el 18 de junio. La producción fue protagonizada por Adrian Dunbar como Fred / Petruchio y Stephanie J. Block como Lilli / Katharine. Otros miembros del elenco incluyeron a Charlie Stemp como Bill / Lucentio, Georgina Onuorah como Lois / Bianca y Nigel Lindsay y Hammed Animashaun como los gánsteres. [33] [34] La producción se filmó en el escenario para su estreno en los cines del Reino Unido y a nivel internacional programado para el 17 de noviembre de 2024. [35]
Acto I
El elenco de una versión musical de La fierecilla domada de William Shakespeare está ensayando para el estreno del espectáculo esa noche (" Another Op'nin', Another Show "). El egoísta Fred Graham es el director y productor y protagoniza a Petruchio , y su ex esposa estrella de cine, Lilli Vanessi, interpreta a Katherine . Los dos parecen estar discutiendo constantemente, y Lilli está particularmente enojada porque Fred está persiguiendo a la joven y sexy actriz Lois Lane, que interpreta a Bianca . Después del ensayo, aparece el novio de Lois, Bill; él interpreta a Lucentio, pero se perdió el ensayo porque estaba jugando. Le dice que firmó un pagaré de $ 10,000 a nombre de Fred, y Lois lo reprende (" ¿Por qué no puedes comportarte? ").
Antes de la inauguración, Fred y Lilli se encuentran en el backstage, y Lilli le muestra el anillo de compromiso que le dio Harrison Howell, un miembro de Washington, y le recuerda a Fred que es el aniversario de su divorcio. Recuerdan la opereta en la que se conocieron, que incluía "Wunderbar", un vals vienés; terminan recordando con cariño, cantando y bailando. Dos gánsteres aparecen para cobrar el pagaré de 10.000 dólares y Fred responde que nunca lo firmó. Los gánsteres amablemente dicen que le darán tiempo para recordarlo y que volverán más tarde. En su camerino, Lilli recibe flores de Fred y declara que sigue "muy enamorada" de él. Fred intenta evitar que Lilli lea la tarjeta que venía con las flores, que revela que en realidad las quería para Lois. Sin embargo, Lilli se lleva la tarjeta al escenario y dice que la leerá más tarde.
El espectáculo comienza ("We Open in Venice"). Baptista, el padre de Katherine y Bianca, no permitirá que su hija menor Bianca se case hasta que su hija mayor Katherine se case. Sin embargo, ella es gruñona y de mal carácter, y ningún hombre desea casarse con ella. Tres pretendientes - Lucentio, Hortensio y Gremio - intentan cortejar a Bianca, y ella dice que se casaría con cualquiera de ellos (" Tom, Dick o Harry "). Petruchio, un amigo de Lucentio, expresa su deseo de casarse con una persona adinerada ("I've Come to Wive it Wealthily in Padua"). [7] Los pretendientes traman un plan para que él se case con Kate, ya que Baptista es rico. Kate, sin embargo, no tiene intenciones de casarse ("I Hate Men"). Petruchio intenta cortejarla ("Were Thine That Special Face"). Fuera del escenario, Lilli tiene la oportunidad de leer la tarjeta. Lilli sube al escenario sin previo aviso y comienza a golpear a Fred, quien, junto con los otros actores, intenta permanecer en el personaje mientras Baptista le da permiso a Petruchio para casarse con Kate. Lilli continúa golpeando a Fred, y él termina azotándola. Fuera del escenario, Lilli declara furiosamente que dejará el espectáculo. Sin embargo, los gánsteres han reaparecido y Fred les dice que si Lilli renuncia, tendrá que cerrar el espectáculo y no podrá pagarles los $ 10,000. Los gánsteres la obligan a quedarse a punta de pistola. De vuelta al escenario, Bianca y Lucentio bailan mientras el coro interpreta "We Sing of Love", cubriendo un cambio de escena. El telón se abre, revelando el exterior de una iglesia; Petruchio y Kate acaban de casarse y salen de la iglesia; los gánsteres, vestidos con trajes de Shakespeare, están en el escenario para asegurarse de que Lilli se quede. Petruchio le implora a Kate que lo bese, y ella se niega. Él la levanta sobre su hombro y la lleva fuera del escenario mientras ella golpea su hombro con sus puños ("Kiss Me Kate").
Acto II
Durante el intermedio del espectáculo, el elenco y el equipo se relajan en el callejón detrás del teatro. Paul (el asistente de Fred) y otros miembros del equipo lamentan que hace " demasiado calor " para encontrarse con sus amantes esa noche. La obra continúa y Petruchio intenta "domesticar" a Katherine y lamenta su ahora perdida vida de soltero ("¿Dónde está la vida que llevé tan tarde?"). Fuera del escenario, el prometido de Lilli, Harrison Howell, está buscando a Lilli. Se encuentra con Lois, y ella lo reconoce como un ex amante, pero promete no decírselo a Lilli. Bill se sorprende al escuchar esto, pero Lois le dice que incluso si está involucrada con otros hombres, le es fiel a su manera (" Siempre fiel a ti en mi moda "). [7] Lilli intenta explicarle a Howell que los gánsteres la están obligando a quedarse en el teatro, pero Howell no le cree y quiere discutir los planes de boda. Fred señala con picardía lo aburrida que será la vida de Lilli con Howell comparada con el teatro. Bill canta una canción de amor que ha escrito para Lois ("Bianca").
Los gánsteres descubren que su jefe ha sido asesinado, por lo que el pagaré ya no es válido. Lilli se va, sin Howell, mientras Fred intenta sin éxito persuadirla de que se quede ("So in Love" (Reprise)). Los gánsteres son sorprendidos en el escenario e improvisan un tributo a Shakespeare en el que explican que conocer a Shakespeare es la clave del romance ("Brush Up Your Shakespeare"). La compañía se prepara para la conclusión de la obra, la boda de Bianca y Lucentio, a pesar de que ahora les falta uno de los personajes principales. Sin embargo, justo a tiempo para el discurso final de Katherine, Lilli llega al escenario ("I Am Ashamed That Women Are So Simple"). Fred y Lilli se reconcilian sin decir palabra en el escenario, y la obra termina ("Kiss Me Kate" (Finale)) con ellos, así como con Bill y Lois, besándose apasionadamente.
Notas
Una versión cinematográfica del mismo nombre se estrenó en 1953. Ha habido al menos cuatro producciones televisivas, la primera en Hallmark Hall of Fame en 1958, con Drake y Morison repitiendo sus papeles de Broadway, la segunda grabada para el lanzamiento de BBC Two en el Reino Unido en 1964, protagonizada por Howard Keel , Patricia Morison y Millicent Martin , la tercera en 1968 con el entonces equipo de marido y mujer Robert Goulet y Carol Lawrence , y la cuarta en 2003 en Great Performances , una actuación filmada en alta definición del renacimiento de Londres con Brent Barrett y Rachel York .