Kew. Rhone. [a] es un álbum conceptual del bajista y compositorbritánico John Greaves y el cantautor y guitarrista estadounidense Peter Blegvad . [2] [3] Es un ciclo de canciones compuesto por Greaves con letras de Blegvad, y fue interpretado por Greaves y Blegvad con la vocalista Lisa Herman y otros. El álbum fue grabado en Woodstock, Nueva York en octubre de 1976, y fue lanzado en el Reino Unido en marzo de 1977 por Virgin Records , acreditado en la portada a "John Greaves, Peter Blegvad y Lisa Herman", pero en el sello discográfico como "John Greaves y Peter Blegvad". Fue lanzado en los EE. UU. en 1978 por Europa Records .
Las letras de Blegvad en Kew, Rhone, están llenas de " anagramas , palíndromos y otros juegos verbales". [2]
En 1998, Voiceprint Records publicó una versión en CD mejorada de Kew. Rhone. que incluía una pista multimedia interactiva titulada "Kew. Rom." El álbum fue un éxito de crítica, pero fracasó comercialmente; AllMusic lo calificó como "una obra maestra lamentablemente olvidada del rock progresivo de los años 70". [2]
John Greaves , del grupo de avant-rock inglés Henry Cow , y Peter Blegvad , del trío de avant-pop alemán/inglés Slapp Happy , trabajaron juntos por primera vez durante la fusión de los dos grupos en Inglaterra en 1974. Slapp Happy y Henry Cow grabaron su primer álbum en colaboración, Desperate Straights a finales de 1974, y la canción "Bad Alchemy" del álbum fue el primer esfuerzo de composición colaborativa de Greaves y Blegvad. Después de que los dos grupos grabaran su segundo álbum, In Praise of Learning a principios de 1975, la fusión terminó y Blegvad se mudó a la ciudad de Nueva York. [4] Allí, Blegvad pasó el resto del año ganándose la vida como ilustrador, lo que incluía dibujar fondos para las películas animadas de Peanuts . [5] En marzo de 1976, Greaves dejó Henry Cow y se unió a Blegvad en la ciudad de Nueva York para comenzar a trabajar en Kew. Rhone. Virgin Records , el sello discográfico de Henry Cow y Slapp Happy en ese momento, financió el proyecto. [4] Greaves había comenzado a componer fragmentos de la canción Suit en 1974 mientras todavía estaba con Henry Cow. [6] La canción "Kew. Rhone." evolucionó a partir de una pieza que Greaves escribió llamada "York" que fue interpretada por Henry Cow a principios de la década de 1970, pero nunca grabada. [7]
Greaves y Blegvad pasaron tres meses trabajando en las composiciones de Greaves. [8] Blegvad escribió letras "surrealistas" que estaban llenas de " anagramas , palíndromos y otros juegos verbales", [2] y las ilustró con imágenes explicativas y diagramas que luego aparecieron en la funda del disco, "para ser utilizados junto con las palabras". [9] Algunas de las canciones del álbum no son completamente comprensibles sin referencia a estas imágenes. [10] En ese momento, Blegvad había comenzado a experimentar con dibujos animados , una actividad que más tarde lo llevó a hacer una tira cómica semanal para The Independent on Sunday llamada Leviathan , y estaba fascinado con la relación entre el texto y la imagen. [5]
Blegvad dijo que él y Greaves crearon deliberadamente un espacio entre las palabras y la música para hacer el álbum más interesante. "Para [entender] las palabras, casi tienes que parar el disco y leerlas, consultando las ilustraciones de la funda". [11] Blegvad también dijo en una entrevista que creó letras experimentales y confusas como una forma de llegar a un acuerdo con la complicada música de Greaves, que le resultaba difícil de tocar. [12]
Cuando Kew. Rhone. estuvo listo para grabar, los músicos de jazz Michael Mantler y Carla Bley ofrecieron el uso de su Grog Kill Studio en Woodstock, Nueva York . [8] Mantler y Bley también tocaron en el álbum, junto con el baterista de jazz de vanguardia Andrew Cyrille , la vocalista Lisa Herman y otros. Virgin Records lanzó "Kew. Rhone." en el Reino Unido en marzo de 1977.
Greaves y Blegvad trabajaron juntos después en sus respectivos álbumes en solitario, Greaves' Accident (1982) y Blegvad's The Naked Shakespeare (1983), pero no volvieron a grabar un álbum bajo sus nombres hasta Unearthed en 1995. [3] También participaron juntos en varias bandas, entre ellas The Lodge (1987-1989) y The Peter Blegvad Trio (con Chris Cutler ).
La portada del álbum es una reproducción de un cuadro de Charles Willson Peale titulado Exhuming the First American Mastodon (1806–1808). La canción que ilustra, "Seven Scenes from the Painting 'Exhuming the First American Mastodon' by CW Peale" interpreta el cuadro con, según Peter Blegvad, "un descarado desprecio por la intención original del pintor". [13] Es una canción sobre "los peligros de ser nombrado o definido" y describe un mundo en el que "la definición se adquiere a medida que se pierde la libertad". [13] Este "nombramiento" se menciona nuevamente en el proverbio rumano, "Los nombres no son la garantía de las cosas, sino las cosas para los nombres" que aparece en la canción "Twenty-Two Proverbs". [13]
La canción principal, "Kew. Rhone", está dividida en dos partes: la primera está compuesta enteramente por anagramas del título, mientras que la segunda se construye hasta formar un palíndromo , "Peel's foe, not a set animal, laminates a tone of sleep" (El enemigo de Peel, no un animal establecido, lamina un tono de sueño). "Peel" es CW Peale y el "enemigo" es el mastodonte . El animal no está "establecido" porque está disfrutando de la atención de sus excavadores, y es probablemente "el mejor momento del colmillo". [13]
En "Pipeline", con un tema de bossa nova , una dama y dos caballeros reflexionan sobre las implicaciones de la excavación de un oleoducto. Los primeros tres "versos" de la letra son: [14]
Casi ocho años después del lanzamiento del álbum, Peter Blegvad escribió un panfleto en Kew. Rhone. bajo el sobrenombre de "los editores de Amateur ". Fue publicado en la edición de mayo de 1985 de RēR Quarterly . [15] Amateur es una "publicación" en línea editada por Blegvad, y es una colección de sus escritos y arte. [16]
En el folleto, Blegvad proporciona información adicional sobre Kew. Rhone. y los textos de las canciones. Incluye las letras de las canciones, la portada del disco, además de ilustraciones adicionales y diagramas relacionados con las canciones. El folleto también incluye la letra de "Frenzy", una toma descartada de las sesiones de grabación de Kew. Rhone. que no apareció en el álbum. La canción, que describe la pintura de Peale, es analizada aquí por Blegvad. [13] "Frenzy" fue lanzada en mayo de 1982 por Recommended Records en su EP Sampler .
Kew. Rhone. fue un éxito de crítica, pero fracasó comercialmente debido al " espíritu antiintelectual de la Inglaterra de finales de los años 70", y al hecho de que se lanzó el mismo día y con el mismo sello que Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols de los Sex Pistols . [18] [ cita(s) adicional(es) necesaria(s) ]
El crítico musical Stewart Mason de AllMusic calificó a Kew. Rhone como "una obra maestra lamentablemente olvidada del rock progresivo de los años 70". [2] Describió el álbum como "una amalgama brillante del sentido pop sesgado de Slapp Happy , el enfoque de improvisación colectiva de Henry Cow , el ingenio astuto de la escena del rock progresivo de Canterbury " y dijo que es "un álbum desafiante pero sorprendentemente accesible que recompensa tanta atención como la que le ofrece el oyente". [2]
En una reseña en BBC Online , Peter Marsh llamó al álbum "uno de los grandes álbumes perdidos de los años setenta", diciendo que es "surrealista, exasperante, complejo y tonto en partes casi iguales". [19] Al músico inglés Robert Wyatt le gustó tanto que compró dos copias del LP "¡por si acaso la primera se desgastaba!" [8]
John Greaves grabó más tarde dos canciones del álbum, "Kew. Rhone." (con Robert Wyatt cantando) y "Gegenstand" para su álbum en solitario de 1994, Songs . En mayo de 2008, Kew. Rhone. se interpretó en vivo en su totalidad por primera vez en 31 años desde su lanzamiento original en Les Abattoirs en Bourgoin-Jallieu , Francia. La formación completa fue: John Greaves (piano, voz), Peter Blegvad (voz, computadora), Lisa Herman (voz), Jef Morin (guitarra), David Lewis (trompeta, fliscorno), Daniel Yvinec (bajo), Simon Goubert (batería) y Cecile Bohler (voz adicional). [20]
En 2014, Uniformbooks publicó un libro sobre el álbum, escrito por Blegvad y editado y diseñado en colaboración con el editor Colin Sackett. Incluye contribuciones de Amy Beal, Carla Bley, Franklin Bruno, Sheridan Coakley, Jonathan Coe, Jane Colling, Andrew Cyrille, François Ducat, John Greaves, Doug Harvey, Lisa Herman, Jeff Hoke, Dana Johnson, Andrew Joron, Glenn Kenny, Frank Key, Simon Lucas, Karen Mantler, Harry Mathews, Tanya Peixoto, Benjamin Piekut, Margit Rosen, Philip Tagney, Robert Wyatt, Rafi Zabor y Siegfried Zielinski.
"... sus autores y algunos de sus conocedores han roto el silencio para hablar del disco y reflexionar sobre los tiempos en los que se forjó y ellos mismos se forjaron. Peter Blegvad, letrista e ilustrador de Kew. Rhone., excava en cada canción por turno, descubriendo temas y fuentes. En la segunda parte del libro, un consorcio de escritores y artistas responden al álbum de diversas maneras, iluminando sin disipar el misterio de una obra diseñada para resistir la interpretación incluso cuando la invita". [21] [22] En febrero de 2015, Blegvad fue entrevistado por Marcus O'Dair sobre el libro. [23]
Todas las pistas están compuestas por John Greaves con letras de Peter Blegvad .
