El efecto Ken Burns es un tipo de efecto de panorámica y zoom que se utiliza en la producción de películas y vídeos a partir de imágenes fijas no consecutivas. El nombre deriva del uso extensivo de la técnica por parte del documentalista estadounidense Ken Burns . Esta técnica también se había utilizado para producir animatics , simples maquetas animadas utilizadas para previsualizar imágenes en movimiento, pero el nombre de Burns se ha asociado con el efecto de la misma manera que Alfred Hitchcock se asocia con el zoom Dolly . [1] [2]
La función permite una técnica ampliamente utilizada para incrustar fotografías fijas en imágenes en movimiento, mostradas con efectos de zoom y panorámica lentos y transiciones difuminadas entre fotogramas.
La técnica se utiliza principalmente cuando no se dispone de material cinematográfico o de vídeo. Se da acción a las fotografías fijas acercándose lentamente a los temas de interés y desplazándose de un tema a otro. Por ejemplo, en una fotografía de un equipo de béisbol, uno podría recorrer lentamente los rostros de los jugadores y detenerse en el jugador del que habla el narrador. Al emplear paralaje simulado , una imagen bidimensional puede aparecer como 3D , y el punto de vista parece entrar en la imagen y moverse entre las figuras. [3]
El efecto también se puede utilizar como transición entre clips. Por ejemplo, para pasar de una persona en la historia a otra, un clip puede abrirse con un primer plano de una persona en una foto y luego alejarse para que otra persona en la foto se vuelva visible. El zoom y la panorámica de las fotografías dan la sensación de movimiento y mantienen al espectador visualmente interesado.
Muchos estilos de animación limitada , como el anime japonés , también utilizan la panorámica de imágenes fijas para compensar la falta de movimiento en la pantalla. En la producción de anime, un cel que debe ser retenido y panorámico se llama "hold cel" y se marca en producción con la palabra " tome " (止メ). [4] Por ejemplo, el estudio estadounidense Filmation utilizó con frecuencia la panorámica como una forma de reducir costos y ocupar tiempo. [5]
Burns le ha dado crédito al documentalista Jerome Liebling por enseñarle cómo se pueden incorporar fotografías fijas a las películas documentales. [6] También ha citado el documental de 1957 del National Film Board of Canada City of Gold , [7] codirigido por Colin Low y Wolf Koenig , como un ejemplo previo de la técnica. [8] [9] [10] Ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y nominado a un Premio de la Academia , [11] [12] City of Gold utilizó técnicas de cámara de animación para desplazarse y hacer zoom lentamente en fotografías de archivo. de la fiebre del oro del Klondike en Canadá . [13]
La audiencia televisiva estadounidense había visto un uso extensivo de la técnica en Meet Mr. Lincoln de NBC , transmitida por primera vez el 11 de febrero de 1959. [14] Este documental de una hora sobre Abraham Lincoln utilizó fotografías, ilustraciones, obras de arte, periódicos y documentos de época "animados" por la cámara. en un elaborado aparato cinematográfico de superficie plana, y el término descriptivo "fotografías en movimiento" para la técnica se utilizó en la publicidad de la NBC y en el comercio a principios de la década de 1960. [15]
En una carta de 1961 al New York Times , el fotógrafo y cineasta Louis Clyde Stoumen examinó los usos anteriores de la técnica por parte de él mismo y de otros:
Curt Oertel hizo su Miguel Ángel , con un importante uso narrativo de material inmóvil, en 1940 (estrenado como El titán de Robert Flaherty alrededor de 1949). El belga Henri Starc comenzó a impartir forma cinematográfica dramática a imágenes fijas en 1936, y su obra lírica El mundo de Paul Delvaux (1947) es un clásico reconocido. Paul Haesaerts hizo Rubens en 1948. Los estadounidenses Paul Falkenberg y Lewis Jacobs hicieron Lincoln Speaks at Gettysburg enteramente a partir de grabados del siglo XIX, 1950. Ben Berg y Herbert Block de Hollywood llevan años haciendo una serie de dramas narrativos a partir de pinturas. y grabados, incluida una historia de vida de Goya. Yo mismo fui pionero en el uso dramático de fotografías fijas (en lugar de pinturas o grabados) en una secuencia narrativa para el largometraje Five de Arch Oboler en Columbia (1950 ), y durante más de una década he seguido desarrollando esta forma, en mi largometraje independiente The Naked Eye. (1956), el largometraje La verdadera historia de la Guerra Civil (ganador del Premio de la Academia, 1956 [16] ), The James Dean Story (1957) de Warner Brothers y, más recientemente [...] para [...] Winston Churchill de ABC-TV , los años valientes . [17]
En el montaje cinematográfico , la técnica puede lograrse mediante el uso de una cámara de tribuna , aunque hoy en día es más común utilizar el montaje digital. Prácticamente todos los sistemas de edición no lineal proporcionan una herramienta para implementar el efecto simplista, aunque sólo algunos programas, como iMovie y Openshot para Linux , lo llaman específicamente efecto Ken Burns; Por lo general, se lo denomina simplemente panorámica y zoom. Final Cut Pro , [18] Apple TV y el programa de edición de vídeo iMovie de Apple incluyen una opción de presentación de diapositivas de fotos también denominada "Efecto Ken Burns". [6]
En la plataforma Windows , AVS Video Editor , Windows Movie Maker , Pinnacle Studio , Serif MoviePlus , Avid Media Composer , Sony Vegas Studio (y Movie), Ulead VideoStudio , Adobe Premiere y PicturesToExe también tienen funciones de panorámica y zoom integradas; de lo contrario, todavía estará disponible a través de extensiones de terceros.
Microsoft Photo Story crea vídeos con efectos Ken Burns aleatorios y personalizables automáticamente a partir de imágenes seleccionadas. ProShow Gold/Producer de Photodex y PhotoFilmStrip (aplicaciones gratuitas) también vienen con este efecto.
En la plataforma Mac, programas como Final Cut Pro, Final Cut Express, iMovie, Adobe Premiere también tienen la posibilidad. Los productos de Adobe y Apple (excepto iMovie) permiten al usuario configurar fotogramas clave para personalizar aún más el proceso.
La aplicación móvil de edición de vídeo KineMaster (para Android y iPhone) tiene "Ken Burns/Crop and Pan" como configuración predeterminada para recortar fotografías.
El efecto se encuentra en varios protectores de pantalla y presentaciones de diapositivas, como Apple. Las PC con Windows tienen la opción de "MotionPicture" de Greg Stitt y "Nostalgic" de Gregg Tavares, entre otras. El efecto también se puede ver en el teléfono inteligente N73 de Nokia , aplicado a las presentaciones de diapositivas que el teléfono crea a partir de las imágenes almacenadas en él. [19] Consolas de videojuegos específicas de séptima generación también cuentan con versiones de este efecto, incluido Wii Photo Channel de Nintendo , PlayStation 3 de Sony y dentro de la aplicación Last.fm para Xbox 360 .
Steve Jobs se puso en contacto con Burns para obtener el permiso del cineasta para crear el término "Efecto Ken Burns" para el efecto de zoom y panorámica del software de producción de vídeo iMovie de Apple (la descripción había sido el título provisional interno de Apple mientras la función estaba en desarrollo). Burns inicialmente se negó, diciendo que no permitía que su nombre fuera usado con fines comerciales, pero finalmente hizo que Jobs le diera algunos equipos (que luego donó para uso sin fines de lucro) a cambio de permiso para usar el término en productos Apple. [20]
En febrero de 2014, Burns declaró en su AMA ("Ask Me Anything", una entrevista interactiva de preguntas y respuestas) en Reddit que Steve Jobs "me pidió permiso. Le dije que sí. Y se ahorraron seis mil millones de bodas, bar mitzvahs y presentaciones de diapositivas de vacaciones". más tarde, todavía continúa. Pero nuestro intento de 'despertar a los muertos' se basa en una relación mucho más matizada y complicada con la fotografía (el ADN de la narración), así como con la banda sonora". [21]
Burns dice que en ocasiones, extraños lo detienen en la calle para describir con entusiasmo cómo usan el efecto Ken Burns en su software Apple o hacerle preguntas. Burns, que escribe sus discursos a mano y se autodenomina " ludita ", dice que no entiende realmente lo que estos usuarios de Apple le dicen y hace todo lo posible por escapar rápidamente. [20] [22]
De hecho, dedique cualquier tiempo a ver las películas de Ken Burns, o las de las legiones de documentalistas que ha inspirado, y verá el trabajo del Sr. Liebling, en cierto sentido, incluso si nunca ha visto una de sus fotografías. .