El efecto Ken Burns es un tipo de efecto de zoom y panorámica que se utiliza en la producción de películas y vídeos a partir de imágenes fijas no consecutivas. El nombre deriva del uso extensivo de la técnica por parte del documentalista estadounidense Ken Burns . Esta técnica también se había utilizado para producir animatics , maquetas animadas simples que se utilizaban para previsualizar películas, pero el nombre de Burns se ha asociado con el efecto de la misma manera que Alfred Hitchcock se asocia con el zoom de plataforma rodante . [1] [2]
Esta función permite una técnica ampliamente utilizada para incrustar fotografías fijas en imágenes en movimiento, mostradas con efectos de zoom y panorámica lentos y transiciones de desvanecimiento entre fotogramas.
La técnica se utiliza principalmente cuando no se dispone de material de película o vídeo. Se da acción a las fotografías fijas haciendo un zoom lento sobre los sujetos de interés y pasando de un sujeto a otro. Por ejemplo, en una fotografía de un equipo de béisbol, se puede hacer un barrido lento de las caras de los jugadores y detenerse en el jugador del que habla el narrador. Al emplear paralaje simulado , una imagen bidimensional puede aparecer como 3D , y el punto de vista parece entrar en la imagen y moverse entre las figuras. [3]
El efecto también se puede utilizar como transición entre clips. Por ejemplo, para pasar de una persona de la historia a otra, un clip podría comenzar con un primer plano de una persona en una foto y luego alejarse para que otra persona en la foto se vuelva visible. El zoom y el desplazamiento panorámico a través de las fotografías dan la sensación de movimiento y mantienen al espectador visualmente involucrado.
Muchos estilos de animación limitada , como el anime japonés , también utilizan la toma panorámica de imágenes fijas para compensar la falta de movimiento en pantalla. En la producción de anime, una celda que se debe sostener y tomar panorámica se denomina "celda de retención" y se marca en producción con la palabra " tomo " (止メ). [4] Por ejemplo, el estudio estadounidense Filmation utilizó con frecuencia la toma panorámica como una forma de reducir costos y llenar el tiempo. [5]
Burns ha atribuido al cineasta documental Jerome Liebling el mérito de enseñarle cómo se podían incorporar fotografías fijas en los documentales. [6] También ha citado el documental de 1957 de la National Film Board of Canada City of Gold , [7] codirigido por Colin Low y Wolf Koenig , como un ejemplo previo de la técnica. [8] [9] [10] Ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y nominado a un Premio de la Academia , [11] [12] City of Gold utilizó técnicas de cámara de animación para hacer una panorámica y un zoom lentos en imágenes fijas de archivo de la fiebre del oro de Klondike en Canadá . [13]
La audiencia televisiva estadounidense había visto un uso extensivo de la técnica en Meet Mr. Lincoln de NBC , transmitido por primera vez el 11 de febrero de 1959. [14] Este documental de una hora sobre Abraham Lincoln utilizó fotografías de la época, ilustraciones, obras de arte, periódicos y documentos "animados" por la cámara en un elaborado aparato cinematográfico de superficie plana, y el término descriptivo "fotogramas en movimiento" para la técnica se utilizó en la publicidad de NBC y en el sector a principios de los años 1960. [15]
En una carta de 1961 a The New York Times , el fotógrafo y cineasta Louis Clyde Stoumen analizó usos anteriores de la técnica por parte de él mismo y de otros:
Curt Oertel hizo su Miguel Ángel , con un importante uso narrativo de material fijo, en 1940 (estrenada como El titán de Robert Flaherty alrededor de 1949). El belga Henri Starc comenzó a dar forma cinematográfica dramática a las imágenes fijas en 1936, y su lírica El mundo de Paul Delvaux (1947) es un clásico reconocido. Paul Haesaerts hizo Rubens en 1948. Los estadounidenses Paul Falkenberg y Lewis Jacobs hicieron Lincoln habla en Gettysburg enteramente a partir de grabados del siglo XIX, 1950. Ben Berg y Herbert Block de Hollywood han estado haciendo durante años una serie de dramas narrativos a partir de pinturas y grabados, incluida una historia de la vida de Goya. Yo mismo fui pionero en el uso dramático de fotografías fijas (en lugar de pinturas o grabados) en una secuencia narrativa para el largometraje Five de Arch Oboler para Columbia de 1950 , y durante más de una década he continuado el desarrollo de esta forma: en mi largometraje independiente The Naked Eye (1956), el featurette The True Story of the Civil War (ganador del Oscar en 1956 [16] ), The James Dean Story (1957) de Warner Brothers y, más recientemente, [...] para [...] Winston Churchill, the Valiant Years de ABC-TV . [17]
En la edición de películas , la técnica puede lograrse mediante el uso de una cámara de tribuna , aunque hoy en día es más común utilizar la edición digital. Prácticamente todos los sistemas de edición no lineal proporcionan una herramienta para implementar el efecto simplista, aunque solo algunos programas, como iMovie y Openshot para Linux , lo llaman específicamente Efecto Ken Burns; por lo general, se lo conoce simplemente como panorámica y zoom. Final Cut Pro , [18] Apple TV y el programa de edición de video iMovie de Apple incluyen una opción de presentación de diapositivas de fotos también denominada "Efecto Ken Burns". [6]
En la plataforma Windows , AVS Video Editor , Windows Movie Maker , Pinnacle Studio , Serif MoviePlus , Avid Media Composer , Sony Vegas Studio (y Movie), Ulead VideoStudio , Adobe Premiere y PicturesToExe también tienen funciones de panorámica y zoom integradas; de lo contrario, todavía está disponible a través de extensiones de terceros.
Microsoft Photo Story crea vídeos con efectos Ken Burns tanto aleatorios como personalizables de forma automática a partir de imágenes seleccionadas. ProShow Gold/Producer de Photodex y PhotoFilmStrip (aplicaciones gratuitas) también incluyen este efecto.
En la plataforma Mac, programas como Final Cut Pro, Final Cut Express, iMovie y Adobe Premiere también tienen esta capacidad. Los productos de Adobe y Apple (excepto iMovie) permiten al usuario configurar fotogramas clave para personalizar aún más el proceso.
La aplicación de edición de video móvil KineMaster (para Android y iPhone) tiene "Ken Burns/Crop and Pan" como configuración predeterminada para el recorte de fotografías.
El efecto se encuentra en varios protectores de pantalla y presentaciones de diapositivas, como los de Apple. Las PC con Windows tienen la opción de "MotionPicture" de Greg Stitt y "Nostalgic" de Gregg Tavares, entre otros. El efecto también se puede ver en el teléfono inteligente N73 de Nokia , aplicado a las presentaciones de diapositivas que el teléfono crea a partir de las imágenes almacenadas en él. [19] Las consolas de videojuegos específicas de séptima generación también cuentan con versiones de este efecto, incluido Wii Photo Channel de Nintendo , PlayStation 3 de Sony y dentro de la aplicación Last.fm para Xbox 360 .
Steve Jobs se puso en contacto con Burns para obtener su permiso para crear el término "Efecto Ken Burns" para el efecto de zoom y panorámica del software de producción de vídeo iMovie de Apple (la descripción había sido el título provisional interno de Apple mientras la función estaba en desarrollo). Burns se negó inicialmente, diciendo que no permitía que se utilizara su nombre con fines comerciales, pero finalmente consiguió que Jobs le diera algunos equipos (que más tarde donó para uso sin ánimo de lucro) a cambio de permiso para utilizar el término en los productos de Apple. [20]
En febrero de 2014, Burns declaró en su AMA ("Ask Me Anything", una entrevista interactiva de preguntas y respuestas) en Reddit que Steve Jobs "me pidió permiso. Dije que sí. Y seis mil millones de bodas, bar mitzvahs y presentaciones de vacaciones ahorradas después, todavía sigue en marcha. Pero nuestro intento de 'despertar a los muertos' se basa en una relación mucho más matizada y complicada con la fotografía (el ADN de la narración), así como con la banda sonora". [21]
Burns dice que, en ocasiones, desconocidos lo paran en la calle para describirle con entusiasmo cómo utilizan el Efecto Ken Burns en su software de Apple o para hacerle preguntas. Burns, que escribe sus discursos a mano y se considera un " ludita ", dice que no entiende realmente lo que le dicen estos usuarios de Apple y hace todo lo posible por escapar rápidamente. [20] [22]
De hecho, si pasa un rato viendo las películas de Ken Burns o las de las legiones de documentalistas a los que ha inspirado, verá la obra de Liebling, en cierto sentido, incluso si nunca ha visto una de sus fotografías.