Kathy Rosalyn O'Dell (nacida en 1950) es historiadora del arte, teórica, curadora, defensora de las artes, autora y asistente especial del Decano de Asociaciones Artísticas de la Universidad de Maryland en el condado de Baltimore . Es conocida por las teorías del arte, especialmente por contextualizar la violencia en el arte escénico dentro de los contratos sociales y las teorías psicoanalíticas.
O'Dell, nacida en 1950, [1] es hija de L. Dwight O'Dell y Ruth Horner O'Dell, de Chaffee, Nueva York . [2]
O'Dell obtuvo su licenciatura en francés y arte en Colby College en 1973 y su maestría en Historia del Arte en 1982 en la Universidad de California, Berkeley . Su tesis de maestría fue Allan Kaprow: El artista como educador. [3] En 1992 obtuvo un doctorado. en Historia del Arte del Graduate Center de la City University de Nueva York . [4] Su tesis se tituló Hacia una teoría del arte escénico: una investigación de sus sitios. [5]
O'Dell está casada con John Mernit y viven en Catonsville, Maryland . Tienen una hija. [6]
Después de completar su licenciatura, O'Dell trabajó inicialmente como asistente de asesor financiero en Bill Lange Securities en San Francisco. Durante un año fue asistente de galería en la Galería Daniel Weinberg, también en San Francisco, antes de convertirse en coordinadora de programas en 80 Langton Street entre 1976 y 1979. O'Dell ocupó puestos adjuntos y visitantes en la Escuela de Artes Visuales , Universidad Adelphi , Universidad Stanford. y la Universidad de California, Berkeley . Se incorporó a la facultad del departamento de Artes Visuales de la Universidad de Maryland, condado de Baltimore, en 1992. [4] [7]
De 2001 a 2014, O'Dell se desempeñó como Decano Asociado de la Facultad de Artes, Humanidades y Ciencias Sociales. Se convirtió en asistente especial del decano de asociaciones para la educación y las artes en 2014. [7]
Sus intereses de investigación se han centrado en "el arte escénico, el arte global, las cuestiones de violencia y la importancia de lo esotérico", y sus intereses académicos incluyen "la historia y la teoría del arte contemporáneo, así como las prácticas de escritura de los artistas". [4] Es cofundadora y editora de Link: A Critical Journal on the Arts in Baltimore and the World. [8]
En 1998, O'Dell publicó Contract with the Skin: Masochism, Performance Art, and the 1970s, [9] en el que postulaba que el crecimiento de la performance masoquista durante la década de 1970 puede entenderse en el contexto de las respuestas sociales a la guerra de Vietnam y cambios correspondientes en las teorías del contrato social. Jane Harris de TDR: The Drama Review , escribió: " Contract with the Skin teje una narrativa exhaustiva y convincente, loable por su síntesis de teorías contractuales y psicoanalíticas, su redención de la práctica artística masoquista y su compromiso con un grupo de artistas muy incomprendido". . Sus esfuerzos por mapear un nuevo terreno merecen nada menos que elogios". [10] Tracy Warr escribió que el libro hace una "... contribución significativa a la crítica contemporánea del arte transgresor en las últimas tres décadas". [11]
La reseña de Art in America dijo que O'Dell sitúa las actuaciones masoquistas en el contexto político de la era de Vietnam, entendiéndolas a través de contratos psicológicos, sociales o legales. Ella teoriza que los artistas de performance masoquistas señalan problemas en las instituciones sociales (la ley y el hogar) que se basan en principios contractuales. O'Dell transpone el contrato social a una actuación de vanguardia. [12]
La reseña de la revista BOMB decía:
En su astuto análisis, O'Dell desenreda las implicaciones sociales, psicológicas y legales de actos creativos tan infames como Chris Burden pegándose un tiro , Vito Acconci mordiéndose el brazo y rellenando las marcas de los dientes con tinta, Gina Pane cortándose el labio con una hoja de afeitar y Ulay se cosió la boca mientras Marina Abramović intentaba articular sus pensamientos. O'Dell sostiene que debemos ir más allá del hecho del dolor y examinar las formas en que las estrategias masoquistas de estos artistas superan los límites de un contrato implícito entre el intérprete y el público. O'Dell se basa en una impresionante variedad de fuentes para desarrollar su teoría sobre cómo opera el masoquismo en el trabajo de estos artistas y, de hecho, es su capacidad para establecer conexiones entre los aspectos psicológicos y legales del contrato lo que nos permite dar un salto conceptual. más allá del hecho del dolor.
—Coco Fusco [13]
Mary Kelly , entonces presidenta del Departamento de Arte de UCLA, describió su enfoque y la documentación fotográfica de los artistas de los años 70 Vito Acconci, Chris Burden, Gina Pane, los colaboradores Marina Abramović / Ulay, así como los artistas de finales de los 80 Bob Flanagan , David Wojnarowicz y Simon Leung. , Catherine Opie , Ron Athey , Lutz Bacher y Robby Garfinkel. Kelly escribió que O'Dell ha realizado el primer estudio detallado de los movimientos heterogéneos y esquivos de la década de 1970, exponiendo el sesgo de género en la crítica de arte e introduciendo nuevos aparatos críticos para evaluar formas de arte efímeras. Kelly concluyó: "Kathy O'Dell ha proporcionado un recurso académico, provocativo e importante para los historiadores del arte contemporáneo". [14]
Henry Sayre, de Art Journal, comentó sobre el extraño uso que hace O'Dell de la documentación fotográfica que ha elegido para ilustrar su argumento. Continuó: "La fotografía, en el mejor de los casos, refleja algo que reconocemos como una parte de nosotros mismos que, hasta el momento en que la vemos, ha permanecido oculta o, más propiamente hablando, sublimada". [15]
En No Innocent Bystanders , Frazer Ward escribió sobre las teorías de O'Dell expresadas en Contrato con la piel:
...una idea de masoquismo derivada del encuentro del filósofo Gilles Deleuze con el Marqués de Sade en Frialdad y Crueldad , con su énfasis en el "contrato masoquista". Al escribir sobre Shoot , de Chris Burden , por ejemplo, dice: "Por lo tanto, cada uno de los individuos involucrados aceptó términos tácitos o específicos de un 'contrato' con el artista... [L]a implicación crucial de tales actuaciones masoquistas se refiere los acuerdos cotidianos (o contratos) que todos hacemos con otros pero que pueden no ser lo mejor para nosotros". El efecto de esto, para O'Dell, es revelar la alienación ligada a tales acuerdos cotidianos. En general, los artistas "masoquistas" de los años setenta "querían reactivar un encuentro de espíritus, concretamente en forma de negociación de las diferencias entre los individuos o de negociación entre las diversas identidades inherentes al propio ser". [dieciséis]
O'Dell fue curador y publicó el catálogo de la exposición de Kate Millett, Sculptor: The First 38 Years junto con la exposición celebrada del 27 de febrero al 5 de abril de 1997 en la Galería de Bellas Artes de la Universidad de Maryland. [17] John Dorsey de The Baltimore Sun escribió que la exhibición incluía las series más importantes de Millett y les dio una instalación lógica. O'Dell también produjo "un catálogo digno de elogio con un ensayo de Millett, así como el ensayo claro y completo del propio O'Dell sobre el trabajo de Millett", incluida una entrevista en video con Millett. Dorsey continuó: "Así que hay muchas cosas que me gustan de este proyecto. Pero la repetición y la falta de fuerza hacen que el trabajo en sí sea decepcionante". [18] La crítica Grace Glueck del New York Times escribió: "Nadie se las arregla en 38 años sin producir algunos clinkers, y hay más de unos pocos en este programa". Glueck criticó las decisiones de O'Dell y dijo que "debería haber usado una mano editorial más firme". [19]
Otras de sus publicaciones incluyen:
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