Katherine McCoy (nacida el 12 de octubre de 1945) es una diseñadora gráfica y educadora estadounidense , mejor conocida por su trabajo como copresidenta del programa de posgrado en Diseño de la Academia de Arte de Cranbrook .
Durante su extensa carrera que abarca la educación y la práctica profesional, McCoy trabajó con la innovadora firma de diseño Unimark , Chrysler Corporation y con Muriel Cooper en los primeros días de MIT Press mientras estaba en la firma de diseño Omnigraphics de Boston. La carrera de McCoy en educación fue igualmente amplia, enseñando en la Academia de Arte Cranbrook, el Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois y el Royal College of Art de Londres. También es cofundadora de High Ground, una conferencia anual creada para diseñadores profesionales.
Braden nació como Katherine Jane Braden en Decatur, Illinois, en 1945. Como estudiante, primero estudió diseño de interiores en la Universidad Estatal de Michigan, pero pasó al diseño industrial , campo en el que se graduó en 1967. [1] Una visita al Museo de Arte Moderno El arte durante un viaje familiar a la Feria Mundial de Nueva York en 1964 le hizo darse cuenta de que su interés estaba en el poder del diseño. [2]
Poco después de graduarse, McCoy se unió a Unimark International , una firma de diseño dirigida por muchas figuras clave del diseño gráfico modernista estadounidense , incluidos Massimo Vignelli , Ralph Eckerstrom de Container Corporation, Jay Doblin y Herbert Bayer . Fue en las oficinas interdisciplinarias de Unimark donde McCoy estuvo expuesto a los estrictos enfoques tipográficos y de diseño suizos que llegaron a impregnar gran parte de las comunicaciones corporativas estadounidenses a finales de los años 1960 y 1970. [3]
Después de Unimark, McCoy trabajó durante un año en las oficinas de identidad corporativa de Chrysler Corporation, luego se unió a la firma de diseño Omnigraphics de Boston, donde trabajó en varios proyectos para MIT Press con Muriel Cooper . [2] Luego se unió a Designers & Partners, el estudio de diseño publicitario de Detroit donde conoció al diseñador, ilustrador y dibujante Edward Fella . Designers & Partners se centraba únicamente en trabajar con agencias de publicidad y contaba con una plantilla que incluía una amplia variedad de profesionales de las artes gráficas, incluidos ilustradores, caricaturistas y "lettermen", así como diseñadores gráficos. Aunque McCoy descubrió que el trabajo en una agencia de publicidad no era muy compatible con el pensamiento y la ética del diseño, las oportunidades que se le brindaron y las conexiones que hizo son una parte importante de su experiencia en diseño. [4] También trabajó con otras prácticas profesionales, incluido Xerox Education Group y las principales agencias de publicidad. [5]
En 1971 fundó la práctica McCoy & McCoy, Inc, con su marido, Michael McCoy . [6]
En el otoño de 1971, McCoy comenzó su carrera en la educación del diseño cuando fue nombrada copresidenta del programa de diseño de posgrado de la Academia de Arte de Cranbrook con su esposo Michael McCoy . [ cita necesaria ] Mientras McCoy dirigía el programa de diseño gráfico y Michael McCoy dirigía el programa de diseño industrial, los estudiantes de diseño 2D y 3D compartieron estudios y exploraron enfoques interdisciplinarios hacia el diseño. [ cita necesaria ] Katherine describe combinar el enfoque tipográfico "objetivo" que conoció a través de la lectura y la experiencia de Unimark con un interés en el activismo social y cultural que estaba en el aire a finales de los años 60 cuando se creó y reinventó el programa. [4] Las primeras influencias conceptuales en el enfoque de diseño de Cranbrook fueron el libro de Robert Venturi Learning from Las Vegas (1972), la publicación de Richard Saul Wurman sobre el entorno creado por el hombre y el propio interés de McCoy en el diseño social y el diseño vernáculo. [ cita necesaria ] Los collages vernáculos comerciales de Edward Fella, los experimentos de Basilea de Wolfgang Weingart y un proyecto de Yale de Dan Friedman fueron influencias del diseño visual. Las fuentes posteriores incluyeron la semiótica , el postestructuralismo , la teoría literaria y la deconstrucción ; Tanto el trabajo de los estudiantes como el de McCoy experimentaron con aplicaciones de estas ideas al diseño de comunicaciones. Katherine diseñó muchos proyectos para la Comunidad Educativa de Cranbrook, incluidas revistas trimestrales, catálogos de arte, carteles departamentales de la Academia de Arte y exposiciones de museos que ella y Michael produjeron como McCoy & McCoy.
Reinventado por los McCoy, el programa se organizó en torno a la experimentación en el estudio, con estructura o asignaciones mínimas: un regreso al método original de la Academia de Arte. No había fechas límite, trabajos ni finales, aparte de la expectativa de nuevos trabajos en críticas semanales y autoevaluaciones de fin de semestre y bibliografías ampliadas. Se requería un proyecto final de carrera y una tesis en el último semestre. Los McCoy exigieron a los estudiantes que leyeran profundamente sobre la historia y la teoría detrás de las preocupaciones de diseño en las que se centraban. Se animó a cada estudiante a desarrollar su propia voz y visión de diseño, a través de una combinación de experimentos de estudio y proyectos de clientes, a veces en proyectos financiados por subvenciones con los McCoy. En ocasiones, los estudiantes tenían la oportunidad de trabajar directamente con Katherine McCoy, y esto se convirtió en el contrapeso del trabajo experimental del estudio. [7] El proceso que Katherine y Michael McCoy trajeron al programa inició cambios en muchos aspectos. Transformó el programa de diseño en sí y los estudios, junto con sus críticas, centradas en la posibilidad de romper con las normas de la práctica cotidiana del diseño. Cranbrook graduó a más de 200 estudiantes bajo la dirección de los McCoy, muchos de los cuales también se convirtieron en educadores de diseño. [8] Aunque a veces se pensaba que el programa de McCoy era controvertido, [9] su permanencia en Cranbrook resultó en la graduación y el éxito de muchos diseñadores conocidos, incluidos Lorraine Wild , Edward Fella , Nancy Skolos y Tom Wedell, P. Scott Makela , Andrew Blauvelt , Lucille Tenazas , Meredith Davis y Patrick Whitney. Después de que McCoy dejó Cranbrook en 1995, ocupó varios otros puestos docentes. Su puesto más conocido fue el Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois, de 1995 a 2003, y el Royal College of Art de Londres.
En 1991, Katherine y Michael McCoy, junto con un equipo de estudiantes 2-D, produjeron el libro "Cranbrook Design: The New Discourse" (Rizzoli International Publications). El libro documentó el trabajo que se produjo en los estudios de Cranbrook durante la década de 1980, y "probablemente selló la reputación de la escuela" [4] como un lugar donde las cualidades visuales de la obra, a veces generadas por una interpretación altamente creativa de la teoría, tenía prioridad sin tener en cuenta las "necesidades de la profesión". [4] Las críticas a la obra representada en el libro a menudo se expresaban sin conocimiento del discurso real de la crítica de estudio. Dirigidos por los McCoy, se desafió que la experimentación fuera lo más real posible.
Después de 24 años de trabajo creativo, los McCoy dejaron sus puestos en 1995. Se mudaron a Buena Vista, Colorado , donde abrieron el estudio de diseño McCoy & McCoy Associates. [10] Más tarde, se mudaron a Chicago, donde pasaron cada semestre de otoño en el Instituto de Diseño del Instituto de Tecnología de Illinois, dando conferencias y seminarios de alto nivel hasta 2004. [11]
McCoy ahora brinda consultoría en diseño de comunicaciones, planificación curricular de diseño en Kansas City Art Institute y educación de diseño posprofesional como socio de McCoy & McCoy y High Ground Tools and Strategies for Design. [12] High Ground Design es una serie de talleres creados por Katherine y su esposo, Michael McCoy, para que otros diseñadores profesionales trabajen en su estudio. High Ground se dedica a ampliar las habilidades y métodos de diseño, así como a abrirse a la visión del diseño, cuestionar suposiciones y redefinir la naturaleza del diseño. [13]
Los premios de diseño incluyen ID Magazine Annual Design Review, AIGA Communication Graphics Show, STA 100 Show, Print Regional Design Annual, Type Directors Club of New York TDC Show, New York Art Directors Club One Show, Society of Publication. Designers, los Premios 'I' de la Revista de Interiores y los Premios IDEA de la Sociedad de Diseñadores Industriales de América". [14] En 1999, recibió la más alta forma de reconocimiento al diseño gráfico, la Medalla AIGA. [6]
[11] [14]
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