Edward Fella (nacido en 1938) es un diseñador gráfico , artista y educador estadounidense . [1] Creó la tipografía OutWest en 1993. Su obra se conserva en la colección del Cooper-Hewitt, el Museo Nacional de Diseño , el Museo de Arte Brauer y el Museo de Arte Moderno . [1] [2] [3] Recibió la Medalla AIGA 2007. [4] También recibió un Premio Chrysler en 1997. [5] Curt Cloninger llamó a Fella "el maestro contemporáneo de la tipografía dibujada a mano ". [6]
Creó la tipografía OutWest . La diseñó a mano. Tiene una elipse de 15 grados . [1] Su estilo de diseño a mano ha sido descrito como "tipografía de arte popular estadounidense". [6] Su estilo y su trabajo han influenciado a diseñadores como Lorraine Wild , P. Scott Makela , Jeffrey Keedy , Elliott Earls y Barry Deck. [7]
Edward Fella nació en Detroit, Michigan, en 1938, en una familia de clase media, y asistió a la Cass Technical High School , una escuela especializada en Detroit, donde estudió rotulación, ilustración, pegado y otras técnicas de arte comercial. Se graduó en Cass Tech en 1957 y se dedicó a la industria gráfica comercial. [8]
Edward Fella fue un artista comercial durante 30 años, desde 1957 hasta 1987. La mayoría de las obras que creó durante este tiempo fueron carteles de automóviles y atención médica. [9] Según este artículo, su primer trabajo después de terminar la escuela secundaria fue un aprendizaje en Phoenix Studios, un espacio de arte comercial. [10] Su trabajo diario durante su tiempo como artista comercial fue dibujar titulares y diseños que ayudaron a refinar su estilo y habilidad. Sus ilustraciones reflejaban las tendencias de la época, mientras que la tipografía que usaba era irónica con el tipo art déco comercial. [11] Fella exploró muchas técnicas diferentes, como la tipografía encontrada, los garabatos, la escritura con pincel, la composición tipográfica, las letras frotadas, el arte prediseñado de dominio público, las plantillas y más. [12] Fella recibió el nombre de "el rey del zing" debido a su estilo de ilustración caprichoso que tenía. [11] Durante los años 60 y 70, Fella sintió que su trabajo comercial no era suficiente para él y se volvió muy activo en la escena cultural de Detroit. Ofreció sus servicios a algunas instituciones de arte alternativo y se convirtió en el diseñador de la galería Detroit Focus. Allí creó docenas de carteles de eventos y dirigió el Detroit Focus Quarterly. Estos clientes le dieron a Fella la oportunidad de imprimir y hacer un trabajo público similar a los diseños experimentales que había estado creando en privado. Fella usó una máquina de fotocopia positiva e hizo collages con imágenes y tipos que habían estado fácilmente disponibles. [11] Una de las principales salidas creativas de Fella fueron sus carteles posteriores al evento. Estos carteles se hicieron para entregar a los asistentes a los eventos, hizo una pequeña cantidad de carteles para entregar a las personas que asistieron al evento en lugar de hacer un montón de carteles para que solo un pequeño número de personas los vieran de antemano. Hizo estos carteles para conferencias y para apariciones que hizo. Al hacer carteles para las personas que asistían al evento, tuvo más libertad creativa; no tuvo que apelar a una audiencia comercial. Los carteles lo ayudaron a expandir su cuerpo de trabajo. [11] En 1985, Fella se retiró de la industria comercial y decidió volver a la escuela y se inscribió en la Academia de Arte Cranbrook. [11]
Después de su etapa como artista comercial, fue a estudiar al Centro de Estudios Creativos (ahora el Colegio de Estudios Creativos ), graduándose en 1985. Posteriormente, Fella fue a la Academia de Arte de Cranbrook , graduándose en 1987. [13] Mientras estaba en Cranbrook, Fella refinó su oficio, combinando nueva experimentación creativa con sus 30 años de experiencia como artista comercial. [ cita requerida ] Después de graduarse en Cranbrook, Fella fue contratado para enseñar en el Instituto de Artes de California por Lorraine Wild en 1987. [14] [11] Fella dio su última conferencia en CalArts el 15 de abril de 2013. [15]
Mientras estudiaba en Cranbrook, Fella tuvo la libertad de continuar y concentrarse en su exploración artística y sus diseños experimentales. El trabajo de Fella se convirtió en un elaborado diseño pseudoanárquico muy diferente de todo lo que se hacía en ese momento. Sus diseños impactaron e influyeron en una nueva era de diseñadores que querían hacerse un lugar en el mundo del diseño. Debido a esto, Fella ganó un gran número de seguidores cuando tenía cincuenta años y se convirtió en un nuevo diseñador controvertido. Fella recibió el título de "Padrino gráfico" de la revista Emigre. [11]
Edward Fella era conocido por romper todas las reglas en tipografía y diseño. [16] Tenía un estilo que era único para él en ese momento, se basaba ligeramente en la teoría de la deconstrucción, pero la tomó y la llevó aún más lejos. Distorsionó un estilo de sans-serif con su propia escritura a mano con varios grosores, curvas y colas para cada carácter para que cada uno sea diferente del anterior. [17] Fella es uno de los ejemplos más extremos de un tipógrafo que puede lograr la misma libertad creativa que los pintores y escultores que promovió en catálogos y carteles. [16] Cuando Fella comenzó a hacer tipografía tallada a mano, reflejó "palabras en libertad" anteriores producidas por dadaístas, surrealistas y futuristas. Fella ha creado dos tipos de letra Outwest y Fella parts, estos tipos de letra muestran su estilo excéntrico y creativo. Ambos tipos de letra tuvieron un gran impacto por ser extravagantes y diferentes. La tipografía Outwest parece un cactus con sombrero de vaquero y las partes de Fella parecen una mezcla de fuentes Comic Sans y Dingbat. Distribuye estas fuentes a través de Emigre Fonts y, aunque son locas y exageradas, se adaptaron a los diseños convencionales. [18]
A lo largo de su carrera, Fella ha ayudado e influenciado a los diseñadores con sus diseños. Comenzó a ayudar a los diseñadores cuando visitaba Cranbrook como crítico invitado antes de convertirse en estudiante y continuó incluso después de convertirse en estudiante. Después de graduarse, se unió a Cal Arts , donde enseñó diseño y ayudó a influir en la nueva generación de diseñadores. Un ejemplo de alguien a quien influyó es Jeffery Keedy, Keedy hizo una tipografía llamada keedysans y tiene similitudes con el estilo de Fella con un espaciado inconsistente y los caracteres eran redondeados y, a veces, cortados. También Barry Deck, un graduado de Cal Arts, creador de la icónica plantilla tipográfica gothic, que fue influenciada por Fella; Deck incluso dice que la hizo intencionalmente imperfecta para mostrar el lenguaje imperfecto de un mundo imperfecto. La tipografía Decks se convirtió en una de las tipografías más importantes de la década. Fella hizo muchos cuadernos de bocetos y collages que ayudaron a inspirar a muchos estudiantes de Cranbrook a romper las barreras del diseño visual como lo hizo Fella. [17]
El trabajo de Fella es en gran medida una intervención en la forma en que mezcla el arte elevado y la cultura contemporánea para producir arte único. Según Lorraine Wild, medallista AIGA 2006: