Kasabian es el álbum de estudio debut de labanda de rock británica [5] Kasabian , lanzado el 6 de septiembre de 2004. La posición más alta del álbum en la lista de álbumes del Reino Unido fue el número 4, lo que lo convierte en el único álbum de estudio de la banda en no alcanzar el número uno. Se lanzaron cinco sencillos de Kasabian .
Este es el único álbum completo que cuenta con la participación del guitarrista y compositor principal Christopher Karloff, quien dejó la banda durante las sesiones de grabación de su siguiente álbum, Empire . El álbum cuenta con un elenco rotativo de bateristas, y el baterista a tiempo completo Ian Matthews se unió a la banda después del lanzamiento del álbum.
Las distintas regiones geográficas tenían diferentes colores para la portada de sus álbumes. La versión británica es en blanco y negro, la versión importada europea es en negro y rojo, y la versión estadounidense es en negro y azul. La "Ultimate Version" japonesa es plateada y blanca. La edición limitada del Reino Unido es un DualDisc de doble cara y tiene una cubierta que brilla en la oscuridad. El elemento del DVD contiene un documental sobre cómo se hizo y varios videos musicales.
Este álbum ha sido lanzado con el sistema de protección Copy Control en algunas regiones. En Estados Unidos y Canadá utiliza el sistema MediaMax CD-3 .
La versión canadiense del álbum no contiene las canciones "Orange", "Pinch Roller" y "Ovary Stripe", con excepción de los lanzamientos digitales.
La canción de apertura " Club Foot " presenta un riff de bajo distorsionado característico, tocado por Christopher Karloff y presenta "una colcha de ritmos implacables, ruidos electrónicos silbantes, guitarra zumbante y la voz amenazante y sin aliento de Tom Meighan", y letras inspiradas en la Guerra de Irak . [6] "Processed Beats", una de las dos contribuciones del eventual baterista Ian Matthews al álbum, ha sido comparada con The Stone Roses con su "ritmo caótico" y coro al unísono de Meighan y Pizzorno. [7] "Reason is Treason" fue calificado como un "seductor de indie rock", con un sonido parecido a " Stereolab respaldando a Ian Brown ". [8]
"LSF (Lost Souls Forever)" presenta un uso destacado del instrumento electrónico Omnichord , tocado por Karloff y fue descrito como presentando "masivos contragolpes de graves superpuestos con el gruñido monótono de Tom Meighan y las guitarras y electrónica arremolinadas de Sergio Pizzorno". [9] "Test Transmission", la primera de las dos canciones en las que Pizzorno es la voz principal, fue etiquetada como " rock progresivo bailado en jeans holgados " [8] y " electrónica psicodélica al estilo de Chemical Brothers ". [10] Conocido por su letra de apertura "John era un científico, estaba enganchado al LSD", [11] [12] el quinto y último sencillo "Cutt Off" "lanza sintetizadores de la era espacial al tipo de psico-balbuceo que solo Orb suele arriesgar ". [10]
"Butcher Blues" fue descrita como "cinematográfica" [8] y con "disoluciones borrosas, voces de anuncios de estaciones de metro y percusión electrónica que hace que la cabeza se mueva". [7] Después de la pista instrumental "Ovary Stripe", "U Boat" cierra el álbum, con la voz de Pizzorno sobre "dicha orgánica y electrónica en capas", [7] lo que resulta en "rock espacial que se encuentra con rock angst". [8] Después de una larga pausa, suena una pista oculta, el remix de Jacknife Lee de "Reason is Treason".
Kasabian recibió críticas generalmente favorables, pero los críticos musicales fueron mixtos sobre la mezcla de rock alternativo y electrónica de la banda . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 65, basada en 21 críticas. [13]
David Jeffries de AllMusic elogió el álbum por su visión de diferentes géneros de rock y los comparó favorablemente con The Stone Roses y Tangerine Dream , diciendo que "Pintarlos como los salvadores del rock simplemente hace que los momentos demasiado ambiciosos del álbum parezcan mucho más grandes". [14] Paul Moody de NME elogió el álbum por sus instrumentales agresivos y el sonido de rock espacial que se asemeja al de The Libertines . Destacó "Test Transmission" como la canción destacada, llamándola "una indicación de que una vez que hayan purgado las tendencias violentas, les espera un futuro como rockeros espaciales en el molde Spiritualized ". [2] Betty Clarke de The Guardian elogió el sonido general del álbum por parecerse a la música holgada , diciendo que "resume el afecto de Kasabian por la experimentación de todo tipo". [4]
Johnny Loftus, escribiendo para Pitchfork , elogió las pistas de alta energía del álbum por contener una producción que captará la atención de los oyentes, pero sintió que pierde fuerza en algunos lugares y enviará a dichos oyentes a mejores discos que lo inspiraron, concluyendo que " Kasabian es descarado, patán y parece propenso a cortarte a veces; el ritmo constante del bombo a lo largo de todo el álbum es como el latido del corazón de una gran fiesta. Pero como el peón de la esquina, bebiendo toda la cerveza y rayando tus viejos discos, puede ser más bocazas que sustancial ". [17] Tom Edwards de Drowned in Sound criticó las canciones del álbum por carecer de ganchos y matices para captar la atención del oyente y concluyó: "Seguro que este álbum puede sonar increíble si acabas de esnifar un metro de Charlie o desayunaste recientemente un menú de hongos y LSD, pero para los oídos sobrios es suficiente para llevar a cualquiera a las drogas ". [20] Barry Walters de Rolling Stone criticó a la banda por llenar el álbum con ideas a medias basadas en influencias de Happy Mondays y Primal Scream , diciendo que "Kasabian comete el error de intentar ser revolucionario citando a revolucionarios". [19]
Todas las letras están escritas por Sergio Pizzorno ; toda la música está compuesta por Pizzorno y Christopher Karloff
Adaptado de las notas del álbum de Kasabian . [21]
Producción
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