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Karlis Johansons

Karl Johansson (16 de enero de 1890 - 18 de octubre de 1929) fue un artista de vanguardia soviético - letón .

En 1914 se unió a la asociación de artistas de vanguardia " Flor Verde " (en letón: "Zaļā puķe", en ruso: "Зелёный цветок") (además de Johansons, también estaban Aleksandrs Drēviņš , Voldemārs Tone (lv) y Konrāds Ubāns Durante la época de la Revolución Rusa vivió en Moscú , donde participó en el movimiento constructivista ruso . En 1921 se exhibieron "construcciones autotensables", que en la década de 1950 se conoció mundialmente como " tensegridad ". popularizado por Buckminster Fuller y el trabajo del escultor Kenneth Snelson [1] .

Vida

La firma de Karlis Johansons
Karl Ioganson , Voldemars Andersons, Karlis Veidemanis y Gustav Klutsis posan en el Ford Modelo T de Lenin en el Kremlin, verano de 1918. Los cuatro artistas eran miembros de un destacamento de ametralladores letones designados para proteger el Kremlin después de que Lenin transfiriera la capital rusa a Moscú en marzo de 1918. 55°45′07″N 37°37′05″E / 55.752°N 37.618°E / 55.752; 37.618
Vista de la Segunda Exposición de Primavera de la OBMOKhU (Sociedad de Artistas Jóvenes). Bolshaia Dimitrovska, Moscú, 1921.
" Study in Balance " de Kārlis Johansons es una escultura de prototensegridad de c.1920. David Georges Emmerich (1988) informó que el primer sistema de prototensegridad, llamado " Gleichgewichtkonstruktion " (" Estructura de equilibrio "), fue creado por Kārlis Johansons en 1920. Era una estructura de tres barras y siete cuerdas con un octavo cable sin tensión que alteraba interactivamente la configuración manteniendo el equilibrio. Esta configuración era muy similar a su propia invención del protosistema, el "Equilibrio Elemental", con tres puntales y nueve cables. De todos modos, la ausencia de pretensado, una característica clave de los sistemas de tensegridad, no permite que esta "estructura-escultura" particular de Kārlis Johansons sea considerada una de las primeras estructuras de tensegridad.
Kārlis Johansons 1921 Construcciones espaciales

La familia Johansons vivía en Meļava, en lo que hoy es la calle Piebalga en Cēsis , Letonia , y su casa ya no existe. El padre de Kārlis, Voldemar Johansons, era carpintero de los famosos Cesis Builders Brothers Meganeels; su madre, Kristin, cuidaba de sus siete hijos. Kārlis comenzó el preescolar en 1901, luego en la Escuela Cesis de la ciudad. No fue un alumno exitoso y se desconoce si era artístico en la escuela, sin embargo, sus hermanas eran astutas como Mary bordaba y Rosalie usaba lápiz y colores. El compañero de juegos de Johansons, Jānis Zariņš, dijo: "En su casa siempre se hablaba de arte y música". En el otoño de 1910, Kārlis estudió en la Escuela de Arte de Riga . La elección de Johansons de seguir una carrera artística fue desfavorable para su estricto padre Voldemar. Sin embargo, en 1911, su padre le escribió con apoyo: "Querido hijo, Kārlis... Tengo la intención de darte esos marcos de cuña para que sean un caballete de artista". Otra carta: "...quiero que te lleves un poco de arcilla de aquí". [2]

Después de asistir a la Escuela Municipal de Arte de Riga durante la década de 1910, en 1914 Johansons se unió al grupo de artistas " Flor Verde " ( letón : Zaļā puķe ). Asistió a la escuela de arte de Penza en 1915-16. Durante la Revolución de Octubre y en 1918 vivió en Moscú y trabajó en el taller de artista de la Comisión Nacional de Letonia bajo la dirección de Aleksandr Drevin , también miembro de "Flor Verde". En 1919/20 volvió a residir en Penza. [ cita necesaria ]

En la escuela de arte, Johansons desarrolló una amistad de toda la vida con Konrāds Ubāns , Voldemārs Tone y Aleksandrs Drēviņš , también Cesmen. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1915, los estudiantes de la Escuela de Arte de Riga fueron a la Escuela de Artes de Penza en Rusia. Los padres de Johansons escribieron: "...Creemos que tendrás que unirte a los batallones de fusileros letones". En una de sus cartas, Johansons escribió que los deberes tanto de los estudiantes de arte como de los soldados eran "dibujar en la medida de lo posible las posiciones heroicas de Letonia para el nuevo libro de la vida de Letonia". Durante la guerra hubo una etapa intensa y activa en el trabajo del escultor, ya que Johansons y Konrad Ubana hicieron una serie de máscaras de yeso de fusileros de artillería caídos. Después de la revolución y el colapso del Frente de Riga, la mayoría de los fusileros letones del ejército ruso se retiraron a Rusia, al igual que los jóvenes artistas con los fusileros letones. El 26 de junio de 1917, Kārlis escribió a sus padres en una carta: "... ha comenzado una era muy interesante". [ cita necesaria ]

A diferencia de sus amigos Uban y Tone, Johannson no regresó a Letonia en 1918, sino que se quedó con Gustav Kluc, Karl Veidemani y Voldemar Anderson en Moscú. Allí desarrolló una visión diferente de las artes, negando lo emocional, lo fantasioso y lo ornamental. Johansons participó en un grupo de artistas que buscaban nuevas tareas para los artistas en la Rusia posrevolucionaria . Se llamaban a sí mismos constructivistas . En el otoño de 1920 se incorporó al Instituto de Cultura Artística ( ruso : Институт Художественной Культуры abreviado como ИНХУК/INKhUK, de), una organización artística basada en la teoría y la investigación en Moscú fundada entre marzo de 1920 y 1924. En el INKhUK (Instituto de Cultura Artística) ) fue miembro fundador del " Primer Grupo de Trabajo de Constructivistas ". En 1921, los constructivistas expresaron sus ideas en una ambiciosa exposición en Moscú bajo el paraguas de la Sociedad de Artistas Jóvenes ( ruso : Общество Молодых Художников abreviado como ОБМОХУ/OBMOKhU, ru, de). Las nueve estructuras tridimensionales de Johannson , "construcciones autoestresadas", exhibieron principios innovadores de tensegridad de tensión-integridad, deformación-tensión . [3] Eran sistemas constructivos funcionales sobre los que basar nuevos tipos creativos de producción y estructuras. Expuso sus diseños del 22 de mayo a junio de 1921, en la segunda exposición de la Sociedad de Artistas Jóvenes. En el mismo año participó en el debate INKhUK (Instituto de Cultura Artística), "Análisis de la construcción y composición y su mutua delimitación". [2] [4]

En la "Primera Exposición de Arte Ruso, Berlín, 1922" se mostraron sus obras. [5]

En 1923 o 1924 [6] hasta 1926, Johannson fue nombrado director operativo de las obras de la "Exposición Roja" (Красный прокатчик). [ cita necesaria ] No trabajó allí como técnico, sino más bien como un "inventor" de métodos de diseño que quería convertir en productos industriales prácticos. [6] Según Maria Gough , Johannson demostró que era posible superar la contradicción entre arte y producción industrial. [ cita necesaria ]

Johansons comentó sobre su propio trabajo,

"De la pintura a la escultura, de la escultura a la construcción, de la construcción a la tecnología y la invención: este es el camino que elegí y, sin duda, será el objetivo final de todo artista revolucionario". [7]

El artista ruso Viatcheslav Koleichuk afirmó que la idea de tensegridad fue inventada por primera vez por Johansons. [3] La afirmación de Koleichuk fue respaldada por Maria Gough para una de las obras de la exposición constructivista de 1921. [8] Kenneth Snelson había reconocido a los constructivistas como una influencia para su trabajo [ cita necesaria ] y el ingeniero francés David Georges Emmerich notó cómo el trabajo de Kārlis Johansons parecía prever conceptos de tensegridad. [9]

Nunca supo de la profunda influencia de sus ideas. A su familia Cesis, en cartas desde Moscú, Johannson expresó un fuerte deseo de regresar a su tierra natal, pero no pudo porque enfermó gravemente y murió en 1929 debido a la malaria no tratada que contrajo en la región del Cáucaso . Ese mismo año se publicó una fotografía del trabajo de Johansons en un libro de la Bauhaus en Alemania, una de las escuelas de diseño más influyentes del siglo XX. El trabajo de Johannson pasó a formar parte de los planes de estudio de la enseñanza , y posteriormente los profesores de la Bauhaus lo compartieron con Estados Unidos. Buckminster Fuller volvió a acuñar las estructuras de tracción de Johanson como " estructuras de tensegridad " , y ahora son un campo de investigación que emplea a innumerables personas en todo el mundo. La Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio (NASA) explora varios usos de estructuras similares en el espacio. [2]

Obras

Sus "construcciones autoestabilizadas" se consideran prototipos de los sistemas de construcción de tensegridad desarrollados por Richard Buckminster Fuller y Kenneth Snelson en la década de 1950. [5]

En fotografías de la exposición INKhUK ( Instituto de Cultura Artística ) de 1921, Maria Elizabeth Gough identificó un total de nueve esculturas realizadas por Johansons, ahora numeradas del I al IX. No se ha conservado ni una sola de las esculturas de Johansons, [4] sin embargo, hay cuatro grabados en la antigua colección de Costakis en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica . [5] [10]

En 2015, en la Galería Tretyakov de Moscú y en Cēsis se exhibieron ocho de las obras de Johansons, reconstruidas por el conocido artista y diseñador moscovita Vyacheslav Koleichuk basándose en medidas interpoladas con precisión a partir de fotografías de 1921 debido a la pérdida de las esculturas originales. [2]

El concepto fundamental en todo el trabajo de Johansons se relaciona con una cuestión: cómo se produce la estabilidad estructural de la tensión de tracción cuando los objetos se unen mediante un simple contacto sin fusiones, adhesivos ni reacciones químicas. Johansons llamó a estas conexiones simples "frías" como alternativas a los remaches o soldaduras "calientes". "Todas las juntas frías son cruces", declaró Johansons, ya que todo su trabajo investiga las intersecciones de materiales. [2]

El trabajo de Johansons ayudó a revolucionar la comprensión estructural de las cosas por parte de la humanidad. La tensión de tracción es ahora común y crítica para muchas estructuras. Buckminster Fuller expresó bien la nueva comprensión de las estructuras de tensegridad como " islas de compresión flotando en un gran océano de tensión ". [11] [12] Ha llevado algún tiempo comprender mejor los descubrimientos de Johansons e incluso hoy en día no han sido explorados ni adoptados por completo. [2]

El legado único de Johansons se exhibe en el Museo de Historia y Arte de Cēsis y conserva pinturas al óleo, acuarelas, varios grabados, cuadernos y páginas de bocetos ilustrados, ejercicios de taller, bocetos de composiciones escultóricas, esculturas originales y máscaras escultóricas. La mayoría de ellos fueron creados en la Escuela de Arte de Riga, algunos en Penza y en 1916 en Letonia. Erna Berholce, ex empleada y estudiosa del arte del Museo Cēsis, pariente de la familia materna de Kārlis Johansons, donó valiosos documentos, cartas y raras fotografías familiares. En su tierra natal, Kārlis Johansons es venerado, apreciado en un contexto artístico global y reconocido como el constructivista más radical del arte de vanguardia del siglo XX. [2]

Galería

Escritos

Ver también

Referencias

  1. ^ Traducido al inglés del artículo de Wikipedia en letón sobre Kārlis Johansons.
  2. ^ abcdefg Livonsky, Nata; Sils, Juris (25 de agosto de 2015). "Karl Johansson. Cesnieks con un mundo de aliento". www.la.lv. ​LA.lv . Consultado el 22 de septiembre de 2018 .
  3. ^ ab Droitcour, Brian (18 de agosto de 2006). "Bloques de construcción". Los tiempos de Moscú . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2008 . Consultado el 28 de marzo de 2011 . Con una mezcla inusual de arte y ciencia, Vyacheslav Koleichuk resucitó una legendaria exposición de arte constructivista de 1921.
  4. ^ ab Kolejtschuk, Wjatscheslaw R. (1992). "Karl Joganson, un inventor". La gran utopía: la vanguardia rusa y soviética, 1915-1932 . Schirn Kunsthall, Frankfurt am Main, Alemania / Stedelijk Museum Amsterdam / Solomon R Guggenheim Museum. págs. 160-161. ISBN 0810968681.
  5. ^ abc Traducido al inglés del artículo de Wikipedia en alemán sobre Karl Ioganson.
  6. ^ ab Gassner, Hubert (1992). "Constructivismo: modernidad en camino a la modernización". La gran utopía: la vanguardia rusa y soviética, 1915-1932 . Schirn Kunsthall, Frankfurt am Main, Alemania / Stedelijk Museum Amsterdam / Solomon R Guggenheim Museum. pag. 139.ISBN​ 0810968681.
  7. ^ Tony Robbin (1996), Una nueva arquitectura (en alemán), Yale: Yale University Press
  8. ^ Gough, María (1998). "En el laboratorio del constructivismo: estructuras frías de Karl Ioganson". Octubre . 84 : 91-117. doi :10.2307/779210. ISSN  0162-2870. JSTOR  779210.
  9. ^ David Georges Emmerich, Structures Tendues et Autotendantes , París: Ecole d'Architecture de Paris la Villette, 1988, págs.
  10. ^ "Αναζήτηση: [εμφάνιση όλων]". www.greekstatemuseum.com (en griego). Museo Estatal Griego . Consultado el 17 de junio de 2017 .
  11. ^ Fuller, R. Buckminster (1955). "Arquitectura fuera del laboratorio". Dimensión - Volúmenes 1-4 . Ann Arbor, Michigan: Universidad de Michigan, Facultad de Arquitectura y Diseño. pag. 9.
  12. ^ Motro, René (2003). Tensegridad: sistemas estructurales para el futuro . Ciencia Elsevier. pag. 219.ISBN​ 9780080542348.
  13. ^ "Ioganson Karel", Construcción "(1921)". Museo Estatal Griego de Arte Contemporáneo . Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
  14. ^ "La gran utopía: la vanguardia rusa y soviética, 1915-1932". 17 de marzo de 1992 . Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
  15. ^ "Ioganson Karel," Composición "(7 de abril de 1921)". Museo Estatal Griego de Arte Contemporáneo . Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
  16. ^ "La gran utopía: la vanguardia rusa y soviética, 1915-1932". 17 de marzo de 1992 . Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
  17. ^ "Ioganson Karel", Construcción "(1922)". Museo Estatal Griego de Arte Contemporáneo . Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
  18. ^ "Ioganson Karel", Circuito eléctrico (representación) "(1922)". Museo Estatal Griego de Arte Contemporáneo . Consultado el 25 de septiembre de 2018 .
  19. ^ Según la numeración de Maria Gough .

Otras lecturas

enlaces externos

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