Karl Haendel (nacido en 1976 en la ciudad de Nueva York ) es un artista estadounidense que vive y trabaja en Los Ángeles , California. Haendel está representado por Vielmetter Los Ángeles , Mitchell-Innes & Nash, Nueva York y Wentrup Gallery, Berlín.
Haendel recibió una licenciatura en Semiótica del Arte e Historia del Arte de la Universidad de Brown en 1998. [1] Asistió al Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney y a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en 1999 y 2000 respectivamente. [2] Recibió una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California en Los Ángeles en 2003, donde estudió con John Baldessari , Mary Kelly y Paul McCarthy . [3]
La práctica de Haendel se centra en la apropiación y recontextualización de significantes visuales a través del dibujo fotorrealista. Sus dibujos, aunque a menudo son copias directas de fotografías, también están compuestos a una escala notablemente mayor; transforma la rapidez de composición de una fotografía con el trabajo manual requerido para producir dibujos que a menudo superan los 3 metros. Al retirar las imágenes del contexto original, Haendel presenta un nuevo lenguaje visual y una crítica de las relaciones socioculturales contemporáneas. "Aunque su trabajo puede hacernos debatir el valor del original frente a la copia, Haendel prefiere no situar su trabajo en ese terreno familiar. En cambio, se centra en cómo una cadena de iteraciones..." [4] Él " se apropia , copia y rehace imágenes en nuevas representaciones", para "comprometerse con el largo proceso de construcción del lenguaje". [5]
Haendel describe su papel como artista como “presentar honestamente una visión del mundo que él… cree que es verdadera”. [6] Para Haendel, esta convicción es el fundamento ético de su práctica. Se define a sí mismo en oposición al “artista social, que no puede ver cómo se produce su identidad”. [7]
Haendel ha sido incluido en exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el New Museum de Nueva York; y el Museo Guggenheim de Nueva York. [8] Sus obras están incluidas en las colecciones públicas del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; y el Museo Guggenheim de Nueva York.
Dos años después de graduarse en la UCLA, Haendel realizó una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 2005. [9] David Pagel describió el trabajo de Haendel en esta exposición como el de un “observador desapegado, un sociólogo de sillón más interesado en señalar la irracionalidad de los valores crasos de la sociedad que en correr el riesgo de fracasar en su intento de cambiar las cosas”. [10] En una reseña posterior de la muestra, Jody Zellen describió a Haendel como un “artista inteligente”. “Tiene las habilidades y el conocimiento para hacer obras de arte inteligentes, hermosas y bien diseñadas... Se apropia de las estrategias de apropiación e instalación, al mismo tiempo que reconoce el conceptualismo , el minimalismo y el poder del arte político”. [11]
Haendel también fue incluido en las Bienales de California de 2004 [12] y 2008 [13] en el Museo de Arte del Condado de Orange y Prospect II, Nueva Orleans en 2011. [14]
En 2010, Haendel recibió el encargo de diseñar una instalación para el vestíbulo de Lever House . [15] La instalación incluía sus “impresionantes y característicos dibujos de grafito sobre papel: una serie que representa bombillas rotas, espejos y huevos; otra, la suerte de las galletas de la suerte; otra, abstracciones que hacen referencia a la serie “Boogie-Woogie” de Mondrian , todas ellas cubrían dos paredes de 20 pies de largo que cruzan el famoso vestíbulo de cristal del edificio”. [16]
En 2011, Haendel exhibió su primera película, “Preguntas para mi padre”, realizada en colaboración con el cineasta Petter Ringbom. La película “evolucionó a partir de una serie de grandes dibujos de grafito con el mismo título que el Sr. Haendel... dirigió a su propio padre”. La película presenta a 16 hombres de entre 30 y 40 años, incluido el artista y el cineasta. “Cada hombre hace apariciones repetidas, mirando directamente a la cámara y haciendo una pregunta breve y concisa que, no tardamos en darnos cuenta, está destinada al padre ausente del hablante. Las preguntas implican un espectro completo de emociones, desde la ternura hasta la curiosidad y la ira, y dicen mucho sobre una de las relaciones más primarias”. [17] La película se mostró en 2012 en The Box Theater en el Centro de Artes Wexner [18] y el Museo de Arte Contemporáneo de Utah . [19]
En 2013, Haendel produjo una nueva instalación, “People Who Don't Know They're Dead”, para la 12ª Bienal de Lyon, Lyon, Francia , curada por Gunnar B. Kvaran. [20] La instalación está compuesta por aproximadamente 60 dibujos que se centran en temas de violencia armada, diferencia sexual, fetichismo tecnológico y estructuras de poder.
Haendel fue incluido en la Bienal de las Américas de 2015, Museo de Arte Contemporáneo, Denver; la Bienal Whitney de 2014, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; [21] la 12ª Bienal de Lyon en 2013; y Prospect II, Nueva Orleans en 2011.
Haendel ha sido incluido en numerosas exposiciones sobre dibujo contemporáneo en Drawing Room, Londres, Reino Unido [22] y Modern Art Oxford , Oxford, Reino Unido, ambas en 2018.
En 2023, Haendel inaugurará una obra en la entrada de la estación Wilshire/Fairfax para Metro Art LA, el programa de arte público de Los Angeles Metro Rail . En 2009, Haendel recibió el encargo del Art Production Fund para crear un mural a gran escala en 441 Broadway en SoHo, Nueva York. [23] Este gran proyecto público fue la primera iteración de sus murales “Scribble”, que luego aparecieron en la fachada de LAXART en Los Ángeles, California. [24]
Haendel también produjo varios proyectos de carteleras con reproducciones de sus dibujos, [25] así como murales basados en texto y lenguaje. [26]
Al principio de su carrera, la mayoría de los críticos se centraron en los vínculos de Haendel con el linaje de los años 1980; el arte de apropiación y los fundamentos conceptuales de la generación de las imágenes en particular. [27] Sin embargo, la crítica reciente se ha centrado más en cuestiones de trabajo y valor, el juego del lenguaje, [28] la complejidad de la ética, [29] y la intersección de lo personal con lo político. [30] En particular, la reseña de David Frankel en Artforum de 2011 de “Preguntas para mi padre”, destaca el interés del artista en las ramificaciones emocionales de las estructuras sociales y políticas, señalando que “la política, la sexualidad, los hábitos domésticos, las finanzas, nada está fuera de la mesa aquí… [mientras que] la voz del maestro está ausente”. [31]
Más recientemente, Art Journal ha publicado varios artículos en 2016 que investigan los diferentes modos y modelos de apropiación de Haendel en el legado de la estrategia posmodernista y su recepción.
La obra de Haendel se puede encontrar en las colecciones permanentes de la Galería de Arte de Ontario ; Colección Jumex ; Colección Deutsche Bank; Museo Solomon R. Guggenheim ; Museo Hammer ; Kunsthalle Bielefeld ; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; Museo de Arte Moderno ; el Museo Whitney de Arte Americano , entre otros.