Kanō Motonobu (狩野 元信, 28 de agosto de 1476 - 5 de noviembre de 1559) fue un pintor y calígrafo japonés . Fue miembro de la escuela de pintura Kanō. A través de sus conexiones políticas, mecenazgo, organización e influencia, pudo convertir a la escuela Kanō en lo que es hoy. El sistema fue responsable de la formación de una gran mayoría de pintores durante el período Edo (1603-1868). Después de su muerte, se lo conoció como Kohōgen (古法眼).
Se presume que la familia Kanō desciende de una línea de guerreros del distrito de Kanō, que ahora se denomina prefectura de Shizuoka . El antepasado de esta familia fue Kanō Kagenobu, que parece haber sido un vasallo de la familia Imagawa. Se dice que pintó un cuadro del monte Fuji para una visita al shōgun Ashikaga Yoshinori en 1432. La familia Kanō dominó el mundo de la pintura desde finales del periodo Muromachi (1336-1573) hasta finales del periodo Edo (1603-1868).
Kanō Masanobu, el padre de Motonobu, fue el fundador de la escuela Kanō . Kanō Masanobu fue el pintor oficial de la corte del shogunato Ashikaga en 1481. Masanobu fue un artista profesional cuyo estilo derivaba del estilo Kanga ( pintura con tinta al estilo chino ). Los descendientes de Masanobu fueron las personas que formaron la escuela Kanō. La escuela Kanō tenía pintores de tinta seculares.
A la edad de 10 años, se convirtió en asistente del general Yoshihisa Ashikaga , y se dice que sirvió a Yoshizumi Ashikaga . [1]
Dado que Kanō Motonobu era hijo y heredero del fundador de la Escuela Kanō, Kanō Masanobu , es probable que su padre le enseñara Kanga ( pintura con tinta al estilo chino ). Motonobu demostró de inmediato que era un artista prometedor y consiguió varios encargos de importantes mecenas a la edad de nueve años, entre ellos el shogunato Ashikaga, miembros de la aristocracia imperial, la clase mercantil de Kioto y los principales santuarios y templos de Kioto . [2]
Uno de sus primeros contratos documentados fue el de un conjunto de placas votivas (e-ma) que representaban a los Treinta y seis Inmortales de la Poesía para el santuario sintoísta de Itsukushima. Fue encargado por un grupo de comerciantes de Sakai en 1515 y las piezas se encuentran actualmente en la prefectura de Hiroshima .
En la década de 1530, Motonobu se había casado con la hija del jefe de la escuela de pintura de Tosa, Tosa Mitsunobu , tuvo tres hijos (Shōei [1519-1592], Yusetsu [1514-1562] y Joshin) y dirigió una pequeña secta Kanō en el norte de Kioto. El taller está formado por unas diez personas [3], entre ellas Motonobu, sus tres hijos, el hermano menor de Motonobu, Yukinobu (1513-1575), y algunos asistentes que podrían no haber sido parientes de sangre. [2] Dado que Motonobu era el jefe o arquitecto jefe de estas pinturas, se hizo cargo de la contratación, producción y organización de los proyectos, al tiempo que seguía muy involucrado en la comercialización de su obra y su estudio. Conocido por su encanto e intelecto, Motonobu se convirtió en un feroz hombre de negocios y con frecuencia solicitaba al shogun una gran cantidad de encargos variados con su compañero comerciante, Hasuike Hideaki. [3]
Motonobu es un pintor que sobrevivió al turbulento mundo del período de los Reinos Combatientes mientras recibía el patrocinio de las personas influyentes de la época, como el shogunato , la corte imperial, Ishiyama Hongan-ji y los habitantes influyentes de la ciudad.
Sin embargo, el tiempo que pasó en el marketing no lo disuadió de seguir pintando. Como director de la escuela Kanō, se hacía cargo de las habitaciones más importantes de un edificio por encargo y luego le asignaba a su hijo y a sus asistentes otros proyectos según una jerarquía. Estos proyectos podían consistir en pintar sus propias habitaciones de forma independiente o moler pigmentos, preparar el papel, pintar el color de fondo o simplemente rellenar grandes áreas de color. Como resultado de las habilidades de marketing de Motonobu, los encargos crecieron, lo que permitió que el taller y la propia escuela se expandieran. [3] [2] Motonobu entrenó a su taller, que estaba lleno de miembros de su familia y otros aprendices para ejecutar sus numerosos diseños. El taller entrenó a otros artistas observando trabajar al maestro pintor y enfatizó en recrear el estilo de su maestro.
Como pintor profesional, dejó obras de diversos géneros, incluidos retratos como el de "Iio Munegi" ( Museo de Bellas Artes , Boston) y el "Kamo Shimba Zukaku" (tablero votivo que representa un caballo) para el Santuario Kamo en la Prefectura de Hyogo, ambos aún existentes.
Motonobu era conocido por su estilo monocromático chino y su pincelada característica, siendo pionero en el estilo de pintura suiboku-ga (sumi-e) en Japón. Las formas eran orgánicas, naturales y llenas de dramatismo. Los encargos de Motonobu generalmente estaban diseñados para el hogar de la clase guerrera samurái, centrándose en fusuma y byōbu . Se dice que sus pinturas de estilo sumi-e se inspiran en tres maestros chinos distintos de la técnica sumi-e, Mu-ch'i Fa-ch'ang , Hsia Kuei y Yü Chien (c. 1230). [3]
Sin embargo, era versátil en su pintura y era capaz de producir paisajes, escenarios y figuras de patrones decorativos audaces. [2] Esto probablemente se debió a que su suegro era el director de la escuela Tosa, Tosa Mitsunobu , quien era famoso por su resurgimiento del estilo yamato-e . Las obras destacadas en el estilo yamato-e incluyen un conjunto de rollos hechos a mano Seiryō-ji no engi ("Orígenes de Seiryō-ji", 1515; Kioto, Seiryō-ji) y algunas pinturas murales fusuma . Al dominar estos dos estilos distintos, las habilidades artísticas de Motonobu pudieron adaptarse para que coincidieran con su respectivo patrón y crear una fusión única de estilo chino y japonés. Esta fusión de estilo e iconografía chinos con la estética japonesa es lo que ayudó a la escuela Kanō a lograr el estatus legendario por el que es conocida hoy. [3]
También fue un maestro en caligrafía, específicamente en el estilo formal conocido como shintai ("nueva forma"), la forma más informal conocida como gyōsho ("estilo de carrera") y el estilo de carrera sōsho ("hierba", estilo muy cursivo).
Uno de los mayores logros de Motonobu fue la creación de una nueva técnica de pintura. Esta técnica formó la base del estilo inicial de la escuela Kanō, conocida como wa-kan, una mezcla de pintura japonesa y china. Esta combinación tenía la solidez espacial y las cuidadosas técnicas de pincelada de Kanga . También tenía algunas de las características del estilo Yamato-e , por ejemplo, la línea fina y los patrones decorativos, el uso de colores y el pan de oro. Los paneles de pared que representan pájaros y flores de las cuatro estaciones muestran esta combinación de estilos.
Enseñó a otras generaciones todo lo que aprendió, lo que estableció cierta creatividad y flexibilidad en la escuela Kanō. La Historia de Xiang yan (Museo Nacional de Tokio) muestra el surgimiento del estilo Kanō, aunque tiene una filosofía china subyacente . Pero la figura en primer plano es activa y el plano vertical hace que la pintura sea japonesa. Las pinceladas y los elementos de composición también hacen que la pintura parezca distintivamente japonesa.
La escuela Kanō floreció gracias a líderes como Motonobu. Su reputación, talento y habilidades organizativas desarrolladas lo hicieron posible. Aunque la escuela se fundó en el siglo XV, su impacto todavía se puede sentir en el arte moderno de todo el mundo. [4]
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