Herbert Kawainui Kāne (21 de junio de 1928 – 8 de marzo de 2011) fue un historiador y artista hawaiano. Se lo considera una de las figuras principales del renacimiento de la cultura hawaiana en la década de 1970. Su trabajo se centró en las tradiciones marineras de los pueblos ancestrales de Hawái .
Kāne desempeñó un papel clave al demostrar que la cultura hawaiana no surgió por siembra accidental de la Polinesia, sino que se podía llegar a Hawái en canoas que viajaban desde Tahití y podían hacer el viaje y regresar. Esto ofreció una noción mucho más compleja de las culturas de las islas del Pacífico de lo que se había aceptado anteriormente. [2] Además, creó imágenes vívidas de la cultura hawaiana antes del contacto con los europeos, y especialmente del período de influencia europea temprana, que despertaron la apreciación de una vida tradicional casi olvidada. Pintó vistas dramáticas de la guerra, ejemplificadas por La batalla de Nuʻuanu Pali , el potencial de conflictos entre culturas como en Cook entrando en la bahía de Kealakekua , donde los barcos británicos se empequeñecieron y estaban rodeados de canoas hawaianas, así como escenas cotidianas bucólicas e imágenes exuberantes de una vida ceremonial y espiritual robusta, que ayudaron a despertar un orgullo latente entre los hawaianos durante una época de despertar cultural general. [1]
Kāne (kɑh-nay) nació en la comunidad de Marshfield, Minnesota en los Estados Unidos. [3] Su padre (también llamado Herbert) trabajó en el negocio familiar de poi, y se convirtió en un paniolo (vaquero hawaiano), luego viajó por los EE. UU. en una banda hawaiana. Más tarde sirvió en el Ejército y la Marina, y tuvo su propia práctica como Doctor en Optometría. El abuelo de Herbert Jr. emigró al valle de Waipio desde China y, siendo muy trabajador, construyó la primera fábrica de poi en las islas, cultivando taro y produciendo poi para el mercado. La familia de su madre eran granjeros de ascendencia danesa en Wisconsin . [4] La infancia de Kāne se dividió entre Wisconsin y Hawái. [3] [4] Describe en su libro, Voyagers , un despertar temprano al arte. En 1935 era un niño descalzo en Hilo, Hawái, llevado por su madre a la inauguración de una exposición en una galería de la obra de D. Howard Hitchcock . Escribe que quedó "atónito, confrontado con milagros" al ver el trabajo de Hitchcock y hablar brevemente con él. [5] : 11 Hitchcock fue el primer artista nacido en Hawái en lograr reconocimiento internacional, y su trabajo se centró en temas hawaianos únicos, en particular las erupciones volcánicas cerca de Hilo. [6] Según su propio relato, además de esta exposición al arte y el estímulo constante de sus padres para que persiguiera su interés por el dibujo, las experiencias más formativas de Kāne en la infancia fueron en Hawái, donde su padre y su familia le transmitieron los cuentos populares tradicionales de las islas. [5] : 12
Kāne sirvió en la Marina de los Estados Unidos , y calificó para los beneficios educativos para veteranos bajo la Ley GI . Después de ser dado de baja, utilizó esos beneficios para asistir a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , en Chicago, Illinois, donde obtuvo una licenciatura y, en 1953, una maestría. [1] [4] [7] En virtud de un acuerdo entre las dos escuelas en ese momento, su maestría fue otorgada por la Universidad de Chicago . [4]
Herb tenía su propio estudio de publicidad en la avenida Michigan de Chicago, conocida como "La Milla Magnífica". Fue un diseñador, ilustrador y autor de mucho éxito. Su talento era muy amplio y trabajó con todo tipo de obras, desde libros y revistas hasta diseños arquitectónicos y anuncios televisivos para Kellogg's y otras empresas, entre otras. Kāne dijo que el trabajo publicitario no le resultaba satisfactorio. "Mi final llegó cuando gané una campaña de Jolly Green Giant y, durante un año, hice dibujos y pinturas de esa gran hada verde hasta que ya no pude soportarlo más". [5] : 17
Kāne había estado navegando en un catamarán de carreras en el lago Michigan y había comenzado a investigar las canoas hawaianas en la biblioteca de la Universidad de Chicago y en el Museo Field de Historia Natural , [3] donde en 1961 el museo había instalado una de las colecciones más extensas de artefactos de las culturas del Océano Pacífico expuestas hasta la fecha. [8] Kāne produjo una serie de catorce pinturas de canoas polinesias en la década de 1960, que fueron compradas en 1969 por la Fundación Estatal de Cultura y Artes de Hawái, entonces dirigida por su primer director, Alfred Preis , arquitecto del USS Arizona Memorial en Pearl Harbor , Oahu , Hawái. [3] Kāne ha declarado que esta compra le permitió mudarse a Hawái, donde vivió en Honolulu y continuó su estudio de las canoas de viaje polinesias. [9]
En Honolulu, Kāne atrajo a un grupo de entusiastas de la navegación, entre ellos el antropólogo de la Universidad de Hawái, Ben Finney, y Tommy Holmes, autor de The Hawaiian Canoe . Juntos fundaron la Polynesian Voyaging Society y comenzaron a trabajar en la Hōkūleʻa , una canoa de navegación basada en el diseño histórico polinesio, capaz de navegar entre Hawái y Tahití . [9] Su propósito era demostrar que los navegantes polinesios ancestrales podrían haber navegado deliberadamente en embarcaciones de tipo similar para establecerse en Hawái. [10] Kāne ha dicho que su objetivo también era estimular un renacimiento de la identidad cultural entre los hawaianos y los pueblos de las islas del Pacífico. Escribió que en 1973 él, junto con varios otros en ese momento, se dio cuenta de que "si se construyera y navegara una canoa de navegación hoy, funcionaría como un catalizador cultural e inspiraría el renacimiento de aspectos casi olvidados de la vida hawaiana". [11]
"Lo que me intrigaba era ver si, al construir esta canoa y darle un uso activo y llevarla en un crucero por las islas hawaianas, presentársela al pueblo hawaiano, entrenar a los hawaianos para navegarla, esto no estimularía ondas de choque o un efecto dominó en toda la cultura, en la música, la danza y la artesanía. Y sabemos que lo hizo". [12]
Kāne diseñó y bautizó la Hōkūleʻa , que fue botada el 8 de marzo de 1975. [1] Técnicamente, la embarcación era una réplica a escala real y con un rendimiento preciso de una waʻa kaulua, [13] una canoa polinesia de doble casco para viajes. El nombre Hōkūleʻa le llegó a Kāne en un sueño, según ha dicho. [5] : 155 nota 4 [10] Es el término hawaiano para la estrella Arcturus , que es de importancia crítica para la navegación celestial en el Pacífico, y la estrella cenital de las islas hawaianas. [5] : 32 Se desempeñó como capitán durante dos años mientras la canoa navegaba en cruceros de prueba entre las islas hawaianas para atraer tripulación y apoyo para su viaje internacional inaugural. [3] [11]
El papel de Kāne en la creación y promoción del Hōkūleʻa ayudó a restaurar el orgullo de los pueblos del Pacífico, y sus pinturas de escenas tradicionales hawaianas y eventos históricos han ayudado a restaurar la identidad perdida y, en palabras del presidente de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Tony Jones, "reescribieron la historia del Pacífico". [7] El colega de Kāne, Nainoa Thompson , navegante del Hōkūleʻa , dice que Kāne era "el visionario, el soñador, y era el arquitecto y el ingeniero. Él es el que llevó la carga de construir, y construir, y navegar el Hōkūleʻa". [14] En otra parte, Thompson le dijo a un entrevistador: "Cuando miras el legado de Herb, está transformando la sociedad de Hawái porque trajo de vuelta el orgullo, la cultura y la inspiración, a través de la canoa... Él es el padre del Renacimiento hawaiano". [15]
Kāne murió el 8 de marzo de 2011, el 36º aniversario del lanzamiento del Hōkūleʻa . [1]
Daniel Inouye , senador de los Estados Unidos por Hawái, ha dicho: "Cuando veías una pintura de Herb Kāne, te llenabas de energía y motivación para aprender sobre el pasado... Sus obras de arte capturaban tanto el Hawái antiguo como el moderno y ayudaban a preservar la cultura única de Hawái para las generaciones futuras". [1] Kāne se convirtió en uno de los pintores figurativos más respetados de Hawái, con importantes obras en exhibición en el Museo Bishop , el museo más grande del estado y la principal institución de historia natural y cultural del Pacífico. [16] Su trabajo se ha exhibido en el Parque Nacional de los Volcanes de Hawái , [1] el Sitio Histórico Nacional Puʻukoholā Heiau y en el Capitolio del Estado de Hawái . [5] : 20 Sus pinturas de navegación polinesia se han reproducido ampliamente, apareciendo como ilustraciones en libros y artículos. Entre las primeras de ellas se encontraba una serie de siete pinturas encargadas por la revista National Geographic y publicadas en el número de diciembre de 1974. [17]
Su arte se caracteriza por un énfasis en el dibujo realista y preciso al representar escenas históricas, como su serie de pinturas de canoas en viaje y muchas otras pinturas de batallas, vida doméstica cotidiana y ocasiones ceremoniales, que son ampliamente investigadas. [18] Cuando Kāne dirigió su imaginación a las leyendas del antiguo Hawái y al lado espiritual y mitológico de la cultura hawaiana, su trabajo fue más expresionista, con pinceladas audaces y colores vivos. Su estilo expresionista se ve en su pintura Pele, diosa del volcán para el Museo Jaggar en Kīlauea , que representa a la figura sobrenatural con fuego literal en sus ojos y lava fluyendo como su cabello. [19]
Herb es muy conocido en muchos niveles diferentes. La mayor parte de su arte fue investigado a fondo, asegurándose de que todo fuera históricamente preciso, incluso en lo que se refiere al clima y la cobertura de nubes en ese momento de la historia. Tenía contactos en Washington, DC, y en todo el mundo que lo ayudaron a lograr precisión en su investigación. Su arte no fue creado por alguien que simplemente se lanzó a la imaginación. Fue creado por el logro de una investigación incansable y todo esto se suma al valor de sus pinturas. Herb fue la primera persona en pintar con precisión barcos europeos y más. Después de una investigación exhaustiva en el Museo Marítimo de Londres, Herb descubrió planos de barcos que ni siquiera sabían que tenían. Los utilizó para algunas de sus pinturas. Herb también diseñó algunos tapices grandes y magníficamente tejidos que tenían la belleza impresionante de sus pinturas. [ ¿ Por quién? ]
Las pinturas de Kāne incluyen varios lienzos o murales de gran tamaño para vestíbulos de hoteles y espacios públicos y comerciales similares. [20] Su mural de 1973, hecho de lana, titulado Apertura del Pacífico al hombre , fue diseñado para un espacio sobre la entrada del Pacific Trade Center, en las calles Alakea y King en el centro de Honolulu. Mide 11 pies (3,4 m) de alto y 43 pies (13 m) de ancho, y ofrece vistas de varias canoas en viaje y una figura masculina monumental central que sostiene un remo. En la esquina del mural hay una representación del mapa del viajero, tradicionalmente hecho de conchas y palos, en el que se codifican islas y patrones de oleaje del océano para ayudar en el entrenamiento de un navegante. [21] Como consultor de diseño, Kāne trabajó en complejos turísticos y centros de visitantes en Hawái y el Pacífico Sur, así como en un centro cultural en Fiji . [1] En 1976, el Servicio de Parques Nacionales encargó a Kāne que pintara "La llegada de Keoua", que se exhibe de forma permanente en el Centro de visitantes del Sitio histórico nacional Puʻukoholā Heiau . [22] Varios de sus lienzos de gran tamaño se exhiben de forma permanente en el Hotel Outrigger en Waikiki , en Honolulu, donde la dirección dedicó el área como tributo permanente a Kāne. [23]
Un mural específico del lugar, pintado en 1973 en una pared diseñada a medida como parte de un centro histórico en construcción (y nunca terminado) en la playa de Punaluʻu , ganó notoriedad dos veces. El mural histórico, titulado Ancient Punaluu, Hawaiʻi Island, medía 24 pies (7,3 m) de ancho por 10 pies (3,0 m) de alto. Según un informe de prensa, "El mural muestra a aliʻi, guerreros y plebeyos en el banco de arena negra, que separa la bahía de Punaluʻu de un estanque donde los manantiales proporcionan agua dulce inmediatamente detrás de la playa... Un techo de paja daba la sensación de estar dentro de un antiguo refugio hawaiano y la paja ocultaba la iluminación, lo que le daba un aspecto natural y diurno al mural. Los guijarros y la arena en la base de la pintura se encontraban con guijarros y arena reales en el suelo del centro histórico". [24]
En 1975, el mural sobrevivió a un tsunami que destruyó el interior del edificio. Según el relato de Kāne en su blog personal, citando a testigos oculares, la ola empujó todas las exposiciones hacia el otro lado de la sala y dejó una línea de barro de tres o cuatro pies de alto en la pared, excepto en el mural, que estaba seco y sin daños. [25] Luego, en 2005, el mural fue robado del sitio, que estaba vacío y sin terminar. Se cree que los ladrones cortaron la pared en cinco secciones utilizando una sierra circular alimentada por un generador portátil, y de esta manera robaron la pintura, que nunca se ha recuperado. [24] Kāne respondió recreando una versión del mural en pintura al óleo sobre lienzo, diciendo: "Ahora todo lo que tienen los ladrones es un boceto preliminar. La venganza es mía". [3]
El trabajo de Kāne en una escala mucho más pequeña revela su versatilidad artística. Kāne diseñó siete sellos postales para el Servicio Postal de los EE. UU., incluidos sellos conmemorativos de cada uno de los aniversarios 25 y 50 de la condición de estado de Hawái. Su sello de 1984 para el 25 aniversario de la condición de estado de Hawái muestra una canoa de viaje de doble casco, un chorlito dorado del Pacífico (un ave migratoria que pasa el invierno en Hawái) y un volcán en erupción en el flanco de Mauna Loa , en la Gran Isla de Hawái. [26] El día de su lanzamiento, las ventas de este sello establecieron un nuevo récord para el Servicio Postal de los EE. UU. [ cita requerida ] Su sello de 2009 para el 50 aniversario del Estado muestra a una persona surfeando y a personas remando en una canoa tradicional , todos montando la misma ola. [27] Este sello generó cierta controversia, ya que Kāne fue muy crítico con la tipografía en el diseño final, que sintió que sustituyó por error un apóstrofo por el símbolo que señala una parada glotal en la palabra Hawaiʻi y que se conoce con el término ʻokina . [28] [29] También diseñó sellos postales para varias naciones insulares del Pacífico, incluidas la Polinesia Francesa , los Estados Federados de Micronesia y la República de las Islas Marshall . [1]
Aunque es más conocido por sus pinturas, Kāne también produjo una escultura de bronce de edición limitada y otras obras tridimensionales [5] : 14, 43 además de la Hōkūleʻa, que se ha llamado su escultura en movimiento. [7] Su monumental figura de bronce, El joven Kamehameha, se encuentra en Wailea, Maui. [5] : 122
El último encargo de Kāne fue para el Royal Hawaiian Hotel , una pintura mural del desembarco de Kamehameha I en Oahu. Su salud se deterioró y falleció antes de que se pudiera completar la obra; sin embargo, había dejado instrucciones de que, en caso de morir antes de que se terminara la obra, deseaba que Brook Kapūkuniahi Parker la completara. Finalmente, el hotel decidió exhibir la obra sin terminar. [30]
Kāne comunicó su mensaje sobre la importancia de la cultura hawaiana y sus orígenes en forma impresa (como autor, editor e ilustrador) y en televisión. Kāne es autor de varios libros, entre ellos:
Kāne es ilustrador de:
Las entrevistas en línea incluyen:
Una
edición especialde
Beyond Words Publishing Company
Vídeo instantáneo en Amazon.{{cite web}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )