Palghat Kollengode Viswanathan Narayanaswamy (15 de noviembre de 1923 - 1 de abril de 2002), a menudo conocido como KV Narayanaswamy, fue un músico indio, considerado ampliamente como uno de los mejores vocalistas de música carnática del siglo XX. Fue galardonado con el Sangeetha Kalanidhi de la Academia de Música de Madrás en 1986. Fue descrito como el "Caballero perfecto" de la música carnática, una frase de Geoffrey Chaucer , por VK Narayana Menon , crítico de arte de la India y beneficiario de la beca Sangeet Natak Akademi . [1]
Narayanaswamy nació de Kollengode Viswanathayyar y Muthulakshmi Ammal en Palghat , Kerala, en una familia de Palakkad Iyer , un distrito famoso por sus tradiciones culturales y musicales, el 15 de noviembre de 1923. Narayanaswamy nació en una familia de ilustres músicos y artistas. Su bisabuelo Viswam Bhagavatar era famoso por sus evocadores Ashtapadis y prestó servicios para Maharaja Ayilyam Thirunal , gobernante del estado principesco de Travancore de 1860 a 1880. A cambio, Viswam Bhagavatar recibió ayuda del gobierno y privilegios reales hereditarios. El hijo de Viswam Bhagavatar, Narayana Bhagavatar, continuó el legado de su padre. Su hijo fue el maestro de violín, Viswanathayyar (pronto llegó a ser conocido como ' Fiddle ' Viswanathayyar), su padre. KV Narayanaswamy aprendió las lecciones básicas de música con su padre y su abuelo. Después de estudiar en Palghat hasta el quinto curso, se mudó a Coimbatore , donde incursionó brevemente en el teatro. Narayanaswamy incluso consiguió un papel como el joven Kanappan en la película Kannappa Nayanar . La película fue un fracaso en taquilla. [2]
Narayanaswamy comenzó una formación extensiva con el maestro Mridangam , Padma Bhushan , Palghat Mani Iyer . Mani Iyer procedió a colocar a Narayanaswamy bajo la tutela de Sangeetakalacharya CS Krishna Iyer, un vocalista, musicólogo y compositor altamente competente en Palghat , y luego bajo el violinista y Sangeetha Kalanidhi Papa Venkataramaiah . Sin embargo, Viswanatha Bhagavatar estaba muy interesado en que Narayanaswamy se formara con Sangeetha Kalanidhi Chembai Vaidyanatha Bhagavatar o Sangeetha Kalanidhi Padma Bhushan Ariyakudi Ramanuja Iyengar , quienes fueron dos de los cuatro músicos más dominantes de la primera mitad del siglo XX junto con Semmangudi Srinivasa Iyer y GN Balasubramaniam . Mani Iyer pronto consideró que Narayanaswamy estaba listo para el gurukulavasam bajo Ariyakudi y en 1942, Narayanaswamy dio el paso de gigante. Entró en la casa de Ariyakudi Ramanuja Iyengar y siguió siendo un discípulo ferviente hasta la muerte de este último en 1967. [3]
El gran salto de Narayanaswamy llegó en un concierto de la Academia de Música de Madrás en 1951, cuando inesperadamente se vio obligado a sustituir a su gurú, Ariyakudi Ramanuja Iyengar , que no estaba en condiciones de asistir a la conferencia debido a circunstancias imprevistas. Acompañado por los decanos Palghat Mani Iyer y Papa Venkataramayya , este concierto resultó ser un hito en la carrera de Narayanaswamy. La formación con Palghat Mani Iyer le permitió a Narayanaswamy desarrollar un sólido conocimiento de los matices rítmicos. Esto, a su vez, le permitiría sentirse a gusto en compañía de leyendas de la percusión como Palani Subramaniam Pillai , Palghat R. Raghu , Mavelikkara Velukkutty Nair y Umayalpuram K. Sivaraman, por nombrar algunos. [4] Narayanaswamy, Palghat R. Raghu y el maestro de violín TNKrishnan pronto se convirtieron en una combinación frecuente y muy admirada en el escenario.
KV Narayanaswamy mantuvo una estrecha relación con la familia real de Travancore tras su hábil interpretación de las composiciones de Navaratri de Swathi Thirunal Rama Varma . Otro hito en la vida de Narayanaswamy se produjo en 1964, cuando participó en los conciertos East-West Encounter en Nueva Delhi. A esto le siguió un concierto muy aclamado en el Festival de Edimburgo, Escocia, en 1965. [5]
Al ser nombrado profesor de música en la Universidad Wesleyana , Middletown, Connecticut , entre 1965 y 1967, realizó una gira de conciertos de costa a costa por los Estados Unidos. Fue uno de los cuatro artistas, incluidos Bismillah Khan , Ali Akbar Khan y Ravi Shankar , que participaron en el enormemente popular festival de música Hollywood Bowl en Los Ángeles en el verano de 1967. En 1974, Narayanaswamy fue a enseñar en Berkeley, California durante un año, en compañía de la bailarina Balasaraswati y el sitarista Nikhil Banerjee . Invitado por la Sociedad Americana de Artes Orientales , viajó a América del Norte, Europa (Festival de Música de Berlín en 1976) y Australia (Festival de Artes de Adelaida en 1988) varias veces a partir de entonces en varias giras de conciertos. En 1962 se incorporó como profesor a la Escuela de Música de Madrás, cuando Musiri Subramania Iyer era su director, y se jubiló como profesor de música en 1982. En 1984, Narayanaswamy se convirtió en el primer músico indio en recibir la beca Fulbright y fue a la Universidad Estatal de San Diego en California como artista residente gracias a la beca. Durante nueve meses enseñó en la universidad y realizó actuaciones por toda Norteamérica. [6]
Aunque el canto de Narayanaswamy llevaba el Bani de su maestro Ariyakudi , a lo largo de los años desarrolló un estilo propio y único. Un clasicismo estricto y un canto impecable son algunas de las facetas obvias de su música. Su amplio repertorio incluía canciones que abarcaban todos los géneros, diversos idiomas y compositores pertenecientes a diferentes épocas. [7] Endaro Mahanubhavulu en Sri Ragam , Sri Subrahmanya Namaste en Kambhoji , Bala gopala en Bhairavi , Satatam Tavaka en Kharaharapriya , Pahi Janani en Natakuranji, Enneramum en rāga Devagandhari , Pirava varam tarum en Latangi y Kanavendamo en Sriranjani son algunas de las canciones que han llegado a llevar su firma distintiva. "La profundidad de la emoción y el patetismo que invirtió al cantar ciertas composiciones de Gopalakrishna Bharathi , especialmente VarugalAmo ayya y su incomparable y única presentación de Krishna nee beganey en el estilo de Jayammal y Balasaraswati , en la que acarició las palabras y frases exquisitamente y tuvo "El público en trance como si fuera un flautista de Hamelin" [8] son dignos de mención. La estricta adherencia al Shruthi ( tono musical ), la pureza lírica y una interpretación conmovedora fueron características distintivas de la música de Narayanaswamy.
Algunos de los principales discípulos de Narayanaswamy fueron Padma Narayanaswamy (con quien se casó), el vocalista KVAnanthan, el violinista y vocalista Hemmige V. Srivatsan, el renombrado flautista Shashank Subramanyam , Padma Sandilyan, Padmasri Veeraraghavan, Hemmige S. Prashanth, Pattabhirama Pandit, Sathish Rao, MRSubramaniam, TS. Ranganathan, Manipallavam K.Sarangan, Balaji Prasad Krishnamurthy, Ravi Srinivasan, B. Raman y Ramanujan. [9] También el argelino francés Toufiq Touzene, también conocido como Tulsi Ram.
En 1948, Narayanaswamy se casó con Annapoorni, prima de Palghat Mani Iyer . Tuvieron tres hijas y un hijo: Muktha, Lalitha, Viswanathan y el violinista Ramaa Raghunathan. Ella murió en 1962. [10] En 1965, Narayanaswamy se casó con Padma, una talentosa música y discípula que continúa entrenando a los estudiantes de su esposo en su estilo. Su hija Anuradha Krishnamurthy es una vocalista capacitada [11] y actriz de televisión.