El Concierto para piano n.º 22 en mi bemol mayor , K. 482, es una obra para piano o fortepiano y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart , compuesta en diciembre de 1785.
Este es el primer concierto para piano de Mozart que incluye clarinetes en su partitura, [1] y está orquestado para piano solo , flauta , dos clarinetes (en si bemol ), dos fagotes , dos trompas y dos trompetas (silenciosas en andante) en mi bemol , timbales (en mi bemol y si bemol , silenciosos en andante) y cuerdas .
El concierto consta de los tres movimientos siguientes :
Con una duración de 35 minutos, es uno de los conciertos más largos de Mozart.
En su libro sobre los conciertos para piano, Cuthbert Girdlestone señaló la similitud entre el comienzo de este movimiento y el de la Sinfonía n.º 1, K. 16 , de Mozart , escrita cuando tenía ocho años. Esta obra juvenil fue compuesta para una orquesta de oboes, trompas y cuerdas. Una comparación ilustra hasta qué punto se había desarrollado Mozart en los 20 años transcurridos:
Ambas obras comienzan con "un ataque vigoroso y rítmico y una respuesta ligera, tranquila y melodiosa". [2] En la obra anterior, todo el conjunto toca frases de preguntas y respuestas y las repite en su totalidad:
La orquestación del concierto para piano es más sutil y diferenciada. En la sinfonía temprana, la frase de respuesta consistía en armonías en bloque , pero en el concierto se abre a líneas fluidas de contrapunto , que inicialmente incluyen solo dos trompas y un fagot:
Al repetir esto, un grupo diferente de instrumentos toca la frase de respuesta, con "el sonido inusual de los violines proporcionando el bajo para los clarinetes solistas": [3]
Roger Kamien y Naphtali Wagner han analizado en detalle el uso que hace Mozart de los temas puente en la exposición del primer movimiento del concierto. [4] Simon Keefe ha analizado el carácter del diálogo entre el solista y la orquesta en el primer movimiento del concierto. [5]
El segundo movimiento lento es un tema y variaciones en do menor que recuerdan movimientos lentos en do menor similares en otros conciertos en mi bemol mayor de Mozart , como el KV 271 y el KV 364. El padre de Mozart , en una famosa carta a Maria ("Nannerl"), expresó su sorpresa por el pedido de que se repitiera el movimiento lento ("¡un suceso bastante inusual!"). [6]
En el final del rondó , el tema principal se asemeja al del tercer concierto para trompa de Mozart (K. 447). Adena Portowitz ha notado características similares entre el final de los conciertos K. 271 y K. 482. [7] En otra similitud con K. 271, el final se interrumpe por un episodio de minueto largo y lento antes de regresar al tema principal para un final animado (que también recuerda las súplicas de perdón en adagio del conde Almaviva que conducen a una conclusión bufa en Le nozze di Figaro , una obra en la que Mozart estaba trabajando en ese momento). El episodio Andantino de K. 482 es melódicamente más simple que el episodio paralelo en K. 271, al menos en el papel, y menos complejo en la forma también, ya que consiste en dos frases de ocho compases tocadas por la orquesta y repetidas con el solo, seguidas de una transición de regreso al tema del rondó. (El episodio Menuetto del K. 271, aunque a menudo se describe como un conjunto de variaciones, en realidad tiene una forma binaria redondeada más elaborada con ambas partes repetidas, nuevamente seguidas por una transición de regreso al tema principal del rondó). MS Cole ha señalado que el final del K. 482 marca el último uso del popurrí por parte de Mozart en sus composiciones. [8]
Este movimiento apareció en la película Amadeus .
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