Jeunesses Musicales International (JMI) es una organización internacional no gubernamental dedicada a la música juvenil fundada en Bruselas (Bélgica) en 1945. Su misión es "permitir que los jóvenes se desarrollen a través de la música, más allá de las fronteras". JMI opera en cuatro áreas principales: jóvenes músicos, jóvenes públicos, empoderamiento juvenil y orquestas y conjuntos juveniles.
JMI está presente en casi cuarenta países y organiza más de 36.000 eventos musicales al año, que abarcan una amplia variedad de géneros musicales y llegan a aproximadamente cinco millones de jóvenes. El trabajo de la organización cuenta con el apoyo del Gobierno Federal de Bélgica, la Oficina Federal Belga de Política Científica (BELSPO), ACTIRIS y el Programa Europa Creativa de la Unión Europea.
Marcel Jules Léon Cuvelier nació en Bruselas el 22 de mayo de 1899. Realizó estudios de bachillerato clásico y luego de derecho en la Universidad Libre de Bruselas, donde obtuvo el título de Doctor en Derecho. Cuvelier también fue un ávido deportista y participó en los Juegos Olímpicos de 1920 y 1924 como miembro del equipo nacional belga de esgrima. [1]
Cuvelier desarrolló una pasión por la música desde muy joven, estudiando violín en las Academias de Música de Etterbeek y Anderlecht y en el Conservatorio Real de Bruselas. También era un entusiasta del jazz y tocaba el saxofón en una banda universitaria llamada "Doctor's Mysterious Six".
La idea de crear una organización dedicada a los jóvenes músicos surgió en la mente de Cuvelier en 1928, mientras observaba la construcción del Centro de Bellas Artes de Bruselas . "Siempre pensé en dar conciertos para jóvenes... Recuerdo que esta idea me rondaba ya en 1928, durante la construcción del Palacio de Bellas Artes, cuando caminaba sobre las vigas y los barrotes, cuando caminaba como un insecto en ese enorme marco que se convertiría en sala de conciertos, salas de reuniones, oficinas, salas. Pensaba en un público exigente, digno de respeto, vivo: JOVEN. Lo veía llegar de todos lados, ante los focos, desde aquellos balcones, desde aquellas salas. Ya podía oír los gritos y los aplausos" (texto del folleto del programa "Vigésimo quinto aniversario de la fundación del movimiento Juventud y Música", Bruselas, 11-16 de enero de 1965, p. 7) [2]
Su sueño de toda la vida se materializaría en 1940 con la fundación de la asociación Juventud y Música (también conocida con el nombre belga de Jeunesses Musicales). El objetivo de esta asociación no era sólo ofrecer conciertos en directo para jóvenes, como en el caso de las asociaciones anteriores. Jeunesses Musicales estaba pensada como una verdadera comunidad de jóvenes amantes de la música que podían organizar sus propios conciertos y manifestaciones. El encuentro con René Nicoly dio lugar a la fundación de Jeunesses Musicales International en 1945. Esta asociación, conocida hoy como Jeunesses Musicales International, lo reconocería más tarde como secretario general.
Marcel Cuvelier desempeñó muchas funciones importantes a lo largo de su vida. En 1927 fundó la Sociedad Filarmónica de Bruselas, de la que fue director hasta su muerte. Fue el fundador de Juventud y Música de Francia en 1940 y de Jeunesses Musicales International, junto con René Nicoly , en 1945. Más tarde, se convirtió en el Secretario General de la Sociedad. Otras distinciones notables de Marcel Cuvelier fueron su nombramiento como Director del Concurso Internacional de Música Reina Isabel de Bélgica desde su concepción en 1953 y su nombramiento como Secretario General del Consejo Internacional de Música de la Unesco en París.
Durante la decimotercera conferencia mundial, en 1958, Marcel Cuvelier se recuperaba de un ataque cardíaco que había sufrido en la primavera de ese mismo año. El desafortunado incidente ocurrió en Tashkent (URSS) cuando acompañaba a la Reina Isabel en el Concurso Tchaikovsky . Aunque los médicos le aconsejaron que guardara reposo absoluto, Cuvelier continuó trabajando con ardor y pasión. Fue encontrado muerto en septiembre de 1959, en la habitación de su hotel en Venecia , donde asistía a una reunión del Consejo Internacional de Música .
René Eugène Joseph Nicoly nació el 22 de septiembre de 1907 en Avon, Seine-et-Marne . Sus orígenes eran humildes, ya que su padre era criado y su madre, Marguerite, camarera. Sin embargo, el camino de René Nicoly hacia una carrera musical comenzó temprano, ya que sus padres trabajaban para un famoso editor musical parisino, Jacques Durand . En su casa, Durand enseñó a Nicoly a tocar el clarinete. Aunque en esa época era inusual que las clases se mezclaran, los dos tocaron juntos el clarinete y el piano. Después de haber servido en el ejército, a René Nicoly le ofrecieron un puesto en la editorial de Jacques Durand como jefe del departamento musical de orquesta.
René Nicoly organizaba conciertos y cursos de música para dar a conocer la belleza de la música a todo el mundo, de cualquier condición social. Su iniciativa se extendió a los institutos parisinos y atrajo a numerosos músicos y conferenciantes: «Desde el principio, la idea de René Nicoly fue la de un despertar musical: introducir a la música a jóvenes de todos los estratos sociales, incluidos los más desfavorecidos, ofreciéndoles programas de un nivel artístico muy elevado para crear una nueva generación de melómanos». [3]
En el otoño de 1941, René Nicoly conoció a Marcel Cuvelier, entonces director de la Sociedad Filarmónica de Bruselas. Este encuentro cambiaría la vida de ambos. Nicoly se enteró de que Couvelier organizaba en Bruselas eventos musicales similares dedicados a los jóvenes . Tras intercambiar ideas, ambos decidieron unir sus fuerzas para crear un movimiento al que llamaron "Les Jeunesses Musicales".
René Nicoly desempeñó numerosas funciones a lo largo de su vida. Fue director general de la Société Française de Diffusion Musicale et Artistique, vicepresidente del Comité Nationale de la Musique, responsable de la coordinación en el Ministerio de Cultura de los conciertos sinfónicos en la región parisina. Asimismo, desde 1969 hasta su muerte en 1971, fue director de la Ópera de París . Sin embargo, siempre desempeñó un papel esencial en los asuntos de la JMI.
El 17 de julio de 1945, Marcel Cuvelier y René Nicoly unieron sus fuerzas. La creación de Jeunesses Musicales International en el contexto de la posguerra fue un movimiento audaz, pero ambos tenían visión y determinación. El Palacio de Bellas Artes de Bruselas , donde Cuvelier reflexionó por primera vez sobre esta idea en 1928, se convertiría en la sede de la sociedad. El compositor francés Claude Delvincourt fue el primer presidente internacional de la sociedad. Marcel Cuvelier fue nombrado secretario general, cargo que mantendría hasta su muerte, y Nicoly se convirtió en tesorero en 1945. La primera Asamblea General tuvo lugar el 16 y 17 de mayo de 1946 en Bruselas . Allí se aprobaron los primeros estatutos de la sociedad.
Jeunesses Musicales International fue una iniciativa prometedora desde el principio, pues ya atraía a delegados de 7 países. El primer país en sumarse fue Luxemburgo , en 1947. En ese año, la segunda Asamblea General reunió a observadores de otros seis países. Los años siguientes vieron la entrada de los Países Bajos (1948), Austria , Portugal y Suiza (1949), Canadá (como primer país no europeo, 1950), Alemania Occidental (1951), España y Tailandia (1952), Cuba , Haití y Brasil (1953), Gran Bretaña, Italia y Uruguay (1954), Dinamarca (1958) e Israel (1959). [4]
En 1957 se decidió aceptar sólo a países políticamente independientes, se exigió también la independencia del gobierno y la participación de los jóvenes en los comités. Algunas organizaciones, como Tailandia o Brasil, desaparecieron más tarde.
En 1958 se fijó el límite de edad de los miembros. Aunque no había una edad mínima, los miembros no podían superar los 30 años. Ese mismo año se elaboraron proyectos que apuntaban al intercambio de jóvenes y artistas. Además, Sir Robert Mayer propuso la creación de una orquesta internacional de jóvenes.
La cuarta conferencia tuvo lugar en Scheveningen en 1949. La Orquesta Internacional tocó allí por primera vez bajo la dirección de Igor Markevitch .
Jeunesses Musicales International cooperó con la UNESCO desde sus primeros años. En 1949 se cofundó el Consejo Internacional de Música (IMC), que creció hasta convertirse en la organización coordinadora de música más importante del mundo.
La Conferencia de 1950 marcó la definición de uno de los objetivos más importantes de las Juventudes Musicales Internacionales: la sociedad no sólo debía enseñar música, sino también sensibilizar a los jóvenes hacia ella. Al año siguiente se formó una comisión jurídica permanente y en 1952 se aceptó el emblema internacional, una nota musical sobre un globo terráqueo. En 1957 se organizaron las giras transcontinentales.
Los años 60 fueron un período de muchos cambios sociales, económicos, tecnológicos y culturales. El JMI ya se vio afectado por la muerte de su fundador, Marcel Couvelier, en 1959. El desarrollo de la música se entrelazó con el desarrollo de los medios de comunicación, lo que permitió que los artistas llegaran más fácilmente a la atención del público. En esa época, los jóvenes estaban fascinados por la difusión de la música pop y rock.
Un cambio en el seno de la JMI se produciría con el nombramiento de Paul Willems como secretario general de la sociedad en el intervalo 1960-1974. Una de sus principales preocupaciones era el crecimiento de la organización. En esos años se admitió a Yugoslavia , seguida por países del bloque del Este como Hungría o Polonia y Bulgaria en 1965 y 1966.
En su intento de superar las barreras culturales, la organización también admitió a países como Japón, Corea del Sur o Marruecos .
La Conferencia de 1966 se celebró en París, en el edificio de la UNESCO , y abordó el tema de la educación musical. Luego se declaró el Día Mundial de las Juventudes Musicales Internacionales y el Consejo Internacional de la Música recogió la idea y convirtió el 1 de octubre en el Día Internacional de la Música.
El año 1969 fue un año muy importante para la visibilidad de la organización. La iniciativa vino de Yugoslavia y se trataba de la creación de un campamento de verano para jóvenes estudiantes en Grožnjan . Después de la Segunda Guerra Mundial , la población de la ciudad croata disminuyó drásticamente, pero el año 1965 marcó su renacimiento, gracias a los pintores y escultores que vinieron a ayudar en su restauración. Esta ciudad croata, con un aire italiano, estaba dominada por la arquitectura medieval, los viñedos y un ambiente bohemio. Desde entonces, Grožnjan es conocida como la Ciudad de los Artistas y ofrece cursos de música del 15 de junio al 15 de septiembre: Con la llegada de las Juventudes Musicales a Grožnjan, se inició la renovación de las casas alquiladas por la organización, la ciudad cobró nueva vida con el bullicio de numerosos participantes, profesores e invitados del Centro, se organizaron varios eventos y actividades de entretenimiento, la noticia sobre Grožnjan se extendió por todas partes. [5]
Jeunesses Musicales International fundó la Fundación Cuvelier-Nicoly en 1972. Su objetivo era ayudar a jóvenes músicos o financiar nuevos proyectos apasionantes.
La Asamblea General, que tuvo lugar en Estocolmo en 1974, ayudó a incluir la “música contemporánea” en los objetivos del JMI.
Aunque los "dorados años sesenta" habían terminado y la situación económica general impedía la adhesión de nuevos países, en 1975 se celebró el trigésimo aniversario de la JMI. Los fundadores Bélgica y Francia organizaron la asamblea general y la conferencia de ese año. Celebrada en París, tuvo como tema "animación musical".
En 1977 se rompieron algunas barreras culturales, ya que la conferencia se organizó por primera vez en el Lejano Oriente, en Seúl ( Corea del Sur ). Dos años más tarde, en 1979, la asamblea abordó el tema de la música pop.
Los años siguientes marcaron la participación directa en la organización de congresos de las Américas. Canadá celebró en 1985 un congreso dedicado a la "música de ambas Américas" y dos años más tarde el encuentro se trasladaría al sur, a Córdoba ( Argentina ).
En los años ochenta se produjo el auge del carácter global de la JMI, gracias a la incorporación de Australia y Nueva Zelanda, que pasó a ser el quinto continente de la organización. Además, se establecieron contactos con varios países de África (por ejemplo, Egipto ).
En 1985, la Orquesta Mundial de las Juventudes Musicales realizó un auténtico viaje alrededor del mundo pasando por Canadá, Japón y Corea . Impresionante fue que en 1987, la Orquesta Mundial interpretó el " Réquiem de guerra " de Britten en ambos lados del Muro de Berlín , junto con un coro de niños de los Estados Unidos y el Wiener Jeunesses Choir . Fue un momento simbólico que vino a subrayar que la música tiene la capacidad real de derribar muros y, en cambio, de construir importantes conexiones socioculturales.
La década de 1990 estuvo marcada internacionalmente por la caída del comunismo, una fuerza muy fuerte en Europa occidental. Esta evolución política crucial afectaría también a las Juventudes Musicales. Luego, la ex Yugoslavia se dividió en estados independientes, que fueron aceptados inmediatamente como miembros. Como también se unieron otros países, en vísperas del quincuagésimo aniversario de la organización, se alcanzó la cifra de 50 estados miembros.
En 1991 se inició el proyecto Ethno, una iniciativa de JM Suecia. El proyecto se desarrollaba todos los veranos en Falun . Allí, numerosos cantantes folclóricos se reunían para compartir su música y experiencias de vida con los jóvenes de la organización.
Una de las características más importantes de los años noventa fue el pluralismo de géneros. Esto también se reflejó en los programas de la JMI, ya que la organización tuvo que adaptarse a los nuevos tiempos.
El primer emblema internacional de la JMI se creó en el año 1952. Para ello, la sociedad organizó un concurso y el ganador fue Austria. En aquel entonces, el logotipo parecía una nota musical en un globo terráqueo.
El comienzo de los años noventa trajo consigo otra expresión visual de JMI. El nuevo emblema representaría mejor la dinámica de esta organización musical mundial, creada por y para jóvenes: un huevo rojo con un tallo largo y negro. Las dieciséis notas fueron reemplazadas por un emblema más simbólico, audaz y de aspecto más juvenil.
Aunque al principio se mostraron escépticos, los representantes acabaron adoptando el nuevo y más vívido enfoque. El nuevo diseño pretendía representar el multiculturalismo y acabaron adoptando la idea de que la música puede romper barreras para unir a la gente. Cristoph Platen hace hincapié en esta idea del multiculturalismo: "La elección del rojo y el negro indica contraste, pero también representa un todo. El diseño tiene elementos europeos, mediterráneos e incluso del Lejano Oriente: lo familiar y lo exótico se mezclan en una sinfonía del Nuevo Mundo coloreada y figurativa, que se desarrolla en una tensión dialéctica que se traslada a la forma, evocando asociaciones como: Jeunesses Musicales representa así la música y más; los encuentros a través de las divisiones políticas, étnicas, culturales y sexuales; un desafío común a las fronteras: muchas voces que claman más allá, hasta llegar a los Sonidos Unidos de JM, producidos a partir del espíritu juvenil y la capacidad de entusiasmo por la música". [6]
La versión horizontal del logotipo, compuesta por el huevo rojo y el tallo negro, fue aprobada por la Asamblea General en Milán, en 2016.
Este programa ofrece a jóvenes músicos oportunidades musicales profesionales. Músicos de todo el mundo se reúnen anualmente durante 2 o 3 días para permitir la enseñanza entre pares. El programa finaliza con un concierto.
Este proyecto se formó en 1990 para músicos tradicionales/folclóricos de entre 15 y 30 años. Incluye una serie de campamentos musicales de verano que se celebran anualmente en Bélgica , Croacia , Chipre , Dinamarca , Estonia , Eslovenia , Suecia, Noruega , Francia, Portugal , Alemania, Bosnia y Herzegovina , India, Australia y Uganda , y además algunos proyectos de gira para conjuntos más pequeños. Cada Ethno atrae a participantes de todo el mundo.
En Ethno, jóvenes músicos folclóricos se reúnen para enseñarse de oído canciones folclóricas tradicionales de sus culturas. Mediante una combinación de talleres, sesiones de improvisación, seminarios y actuaciones, los músicos tienen la oportunidad de aprender una variedad de estilos musicales.
Ethno ha sido reconocido como una buena práctica en educación no formal para jóvenes por el Informe Sunshine de 2008 sobre Educación No Formal del Foro Europeo de la Juventud . [7] El programa está gestionado por el Comité ETHNO del JMI.
Basándose en la creencia de que el acceso a la música es un derecho humano fundamental y un factor que contribuye al desarrollo sostenible de los jóvenes y de nuestras comunidades, Jeunesses Musicales International (JMI), el Movimiento Cultural EPILOGI de Limassol y la Academia Árabe de Música (Liga de los Estados Árabes) han emprendido una iniciativa conjunta para establecer un Centro Euroárabe de Música Juvenil en Limassol , Chipre.
El EAYMC es el resultado de la cooperación entre los socios mencionados anteriormente, que comenzó en 2005 con ETHNO Chipre, un campamento de música juvenil que reúne a jóvenes músicos tradicionales y folclóricos de las dos regiones.
El proyecto continuó con Ethno Cyprus en 2006 y 2008 (financiado por Youth EuroMed y el Ministerio de Educación y Cultura de Chipre); Cyprus in Action en 2010, que reunió no sólo a jóvenes músicos sino también a jóvenes operadores culturales (financiado por la Fundación Cultural Europea [8] ) y, finalmente, los Diálogos Euromediterráneos de Música Juvenil de 2011 a 2012 (financiados por el Programa "Cultura 2007-2013" de la UE).
Durante el último proyecto, los socios organizaron el Foro Euroárabe de Música Juvenil en Ammán , cursos de formación para el desarrollo de capacidades en Ammán y Barcelona y la Feria Coral Juvenil Euromediterránea: Choral Crossroads 2011 en Limassol con un total de más de 500 participantes y una asistencia de más de 5.000 personas, en su mayoría público joven.
Anti Corruption Youth Voices es un concurso mundial de canciones originales de jóvenes músicos menores de 35 años sobre el tema de la lucha contra la corrupción y la buena gobernanza. El concurso es una iniciativa de 2010 de la Red Mundial de Jóvenes Anticorrupción, una red mundial de organizaciones de la sociedad civil con el objetivo específico de luchar contra la corrupción.
Fair Play es un programa de concientización y un esfuerzo de construcción de redes para conectar a artistas y ciudadanos con conciencia social en todo el mundo.
El proyecto ganó el Premio Europeo de la Juventud 2012 y el Premio de la Cumbre Mundial de la Juventud por su excelente contenido digital en beneficio social en la categoría "¡Crea tu cultura!". [9]
Organizado en colaboración con la Fundación JMI, la Red Global Juvenil Anticorrupción, el Instituto del Banco Mundial y Transparencia Internacional.
Imagine Music Experience es un concurso musical de todos los estilos para jóvenes artistas. Todos los eventos tienen una dimensión educativa y social que incluye formación, talleres y clases magistrales impartidas por profesionales del sector.
Las competiciones se celebran anualmente a escala nacional en Bélgica , Croacia , Francia, Malawi , Noruega , Eslovenia , Suecia y Zimbabwe y culminan cada año con la Experiencia Imagine y la Final Internacional Imagine.
Las nuevas entradas a partir de 2015 incluyen España, Países Bajos , Brasil, Australia y la República Checa .
Los ganadores internacionales anteriores incluyen: 2013: Were ( Zimbabwe ), 2012: Gustaf (Suecia), 2011: Algot (Suecia).
Con el apoyo del programa CULTURE de la UE. El programa está gestionado por el Comité IMAGINE de JMI.
El programa JM Jazz se ocupa de la promoción de campamentos de verano internacionales de jazz, proyectos internacionales, giras de conjuntos de jazz e intercambios internacionales de músicos de jazz entre los países del JMI.
Su principal objetivo es ofrecer a jóvenes músicos de jazz la posibilidad de adquirir experiencia trabajando con un alto nivel profesional en las principales salas de conciertos, teatros y festivales, y con destacados músicos de jazz, compartiendo ideas musicales en el ámbito de la música jazz. Su programa estrella es el JM JAZZ World, un conjunto internacional de jóvenes músicos de jazz seleccionados.
Es un evento anual que reúne a las organizaciones miembros a través de una conferencia y una Asamblea General. El evento se lleva a cabo cada año en un país diferente.
El programa se lanzó en 2013. La iniciativa mundial vincula a la Organización Internacional del Trabajo (OIT) [10] y su Programa Internacional para la Erradicación del Trabajo Infantil (IPEC) con directores, músicos, organizaciones de músicos y organismos de educación musical.
Los siguientes fundadores apoyan esta iniciativa: Claudio Abbado ; José-Antonio Abreu ; Alessio Allegrini, fundador de Músicos por los Derechos Humanos; [11] Daniel Barenboim ; Pilar Jurado; Benoît Machuel, Secretario General de la Federación Internacional de Músicos ; [12] Diego Matheuz; Rodolfo Mederos ; Eduardo Méndez, Director Ejecutivo de la Fundación Musical Simón Bolívar El Sistema ; Antonio Mosca, Director de la Orquesta Suzuki de Turín; Guy Ryder, Director General de la OIT; y Blasko Smilevski, Secretario General de Jeunesses Musicales International.
Esta organización sin fines de lucro fue iniciada en 1995 por Jeunesses Musicales International (JMI) organizando festivales anuales, giras de bandas internacionales y capacitando a muchos jóvenes talentos en Malawi , Mozambique , Tanzania , Zambia y Zimbabwe , con entidades independientes establecidas de Music Crossroads.
El proyecto cuenta con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega.
JMI reconoce con orgullo dos centros de arte internacionales: el Centro Cultural Internacional de Juventudes Musicales de Croacia en Grožnjan ( Croacia ) y la Musikakademie Schloss Weikersheim (Alemania).
Estos centros culturales, creados por JM Croacia [13] y JM Alemania [14], están abiertos a jóvenes de todo el mundo. Ofrecen un entorno musical único para el desarrollo, la educación y el intercambio de ideas y ofrecen diversos talleres y seminarios musicales y artísticos con profesores y catedráticos.
Fundado en 1989, está formado por hasta 100 jóvenes cantantes de entre 17 y 26 años. Gestionado por la Fundación World Youth Choir ( La Haya , Países Bajos ), fue fundado por tres organizaciones patrocinadoras: la Federación Internacional de Música Coral, [15] Jeunesses Musicales International y la Asociación Coral Europea – Europa Cantat. [16]
Se trata de un festival político anual dirigido por jóvenes y organizado por el Foro Europeo de la Juventud. [7]
Jeunesses Musicales colabora con EYF para organizar el exitoso Concurso de Bandas Emergentes, que es una parte esencial del Yo!Fest.
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Esta es una plataforma internacional para todos aquellos que trabajan para llevar la música en vivo a niños y jóvenes.
El programa incluye YAMsession, [17] una conferencia y exhibición internacional; los YAMawards, [18] que identifican y apoyan producciones musicales en vivo de vanguardia de todo el mundo que impactan a los jóvenes, tanto artística como socialmente.
YAMspace es una plataforma online que ofrece a los profesionales de la industria un entorno para compartir, debatir y acceder a información que les permitirá mejorar su trabajo. YAM representa más del 40% de las actividades de JMI con 14.000 conciertos anuales en todo el mundo.
Al ser una de las actividades más populares dentro de YAM, el objetivo principal del Proyecto de Música Blackboard (BbMP) es aumentar la cantidad y la calidad de los conciertos para el público joven (YA, principalmente niños en edad escolar) en los países participantes, así como mejorar las posibilidades de intercambio de conciertos entre los países/regiones europeos.
El programa es una asociación de miembros de JMI y productores de audiencias jóvenes de Dinamarca , Bélgica , Francia, Macedonia del Norte , Croacia , Noruega y Suecia, cogestionado por el Comité de Audiencias Jóvenes de JMI y cofinanciado por el Programa CREATIVE EUROPE de la UE.
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