Juventud colosal ( en portugués : Juventude em Marcha , literalmente "Juventud en marcha") es un largometraje de docuficción de 2006 dirigido por el director portugués Pedro Costa . Fue el tercer largometraje de Costa ambientado enel barrio de Fontainhas de Lisboa (después de Ossos y En la habitación de Vanda ), y el primero en el que aparece el personaje recurrente Ventura.
Colossal Youth se filmó en formato DV en tomas largas y estáticas; también combina el documental y la ficción. La película es una reflexión sobre las consecuencias de la Revolución de los Claveles y sus consecuencias para los inmigrantes caboverdianos que se vieron afectados por la pobreza en Portugal . Formó parte de la Competencia Oficial del Festival de Cine de Cannes de 2006. [1]
" Muchas de las almas perdidas de Ossos y de In Vanda's Room regresan al paisaje espectral de Colossal Youth... El resultado es una especie de historia de fantasmas, un relato de personas abandonadas y desposeídas que viven en el pasado y el presente al mismo tiempo... " [2]
La película comienza con un plano de una puerta en un barrio deprimido. Los muebles caen al suelo con estrépito desde una ventana del segundo piso, seguido de un primer plano de una mujer que sostiene un cuchillo y despotrica. Como en otras partes de la película, las relaciones de tiempo y espacio entre los planos no están claras. No es seguro que la mujer haya sido la que tira los muebles o que el hombre del que se queja sea Ventura, el protagonista de 75 años. (Como la mayoría de los demás personajes de la película, Ventura es interpretado por un no profesional). Gran parte de la película está ocupada por las visitas de Ventura a otras personas de la zona, a muchas de las cuales se refiere como sus "hijos". A veces, a cambio, se refieren a él como "Papá". En otras ocasiones, Ventura aparece en su nuevo apartamento, luminoso pero casi desolado, proporcionado por el gobierno, que contrasta marcadamente con los miserables y oscuros edificios de viviendas que van a ser destruidos. Esas habitaciones a menudo se filman en un estilo de alto contraste que las hace extrañamente hermosas.
Un caboverdiano (Lento) le pide a Ventura que escriba una carta de amor para su esposa. La recitación de la carta por parte de Ventura se convierte en un tema recurrente en la película. En algunos momentos de la película también hay alusiones a vidas pasadas en las islas de Cabo Verde y al pasado político de Portugal; el título "La juventud en marcha" resulta especialmente irónico.
Fuente: [2]
Fuente: [2]
Cuando la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2006 , muchos espectadores abandonaron el cine, aparentemente frustrados por las tomas largas y estáticas, los largos períodos de silencio y la falta de claridad narrativa de la película. Roger Ebert informó que no fue a ver la película porque el crítico de la revista Time , Richard Corliss, le había advertido que su esposa se había ido y "se fue después de una hora porque la película la hizo sentir como si ratas estuvieran peleando en su cráneo". [3] Sin embargo, otros críticos han considerado seriamente la película, comparándola con películas de otros directores notables por sus estilos lentos y sobrios, incluidos Yasujiro Ozu , Robert Bresson y el equipo de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (una de las mentoras de Costa).
En una reseña del New York Times , Manohla Dargis calificó a Colossal Youth como una de las películas más "incomprendidas" en Cannes, y comentó: "Esta mezcla elíptica, a veces desconcertante, a menudo misteriosa y absolutamente cautivadora de ficción y no ficción, bellamente fotografiada, parece y suena como si hubiera sido hecha en otro planeta. Y, en algunos aspectos, lo fue". [4] En 2007, el crítico de la revista Slant Fernando F. Croce escribió que es "como un documento compasivo e inequívocamente espiritual... que Colossal Youth deja sus marcas más profundas... y un experimento estético intimidante se vuelve directa y colosalmente conmovedor". [5] Y en una reseña de 2008, el crítico David Balfour describe la película como "una obra verdaderamente notable de un hombre de visión única", y agregó: "Dividirá a quienes la vean, incluso a quienes se queden con ella. La sensación de dislocación en el tiempo y el espacio es única. El efecto de la película es acumulativo". [6]
Esta película, junto con Ossos (1997) y In Vanda's Room (2000), es lanzada por Criterion Collection en un box set Cartas desde Fontainhas: Tres películas de Pedro Costa. [7]