Poetic Justice es una película de drama romántico estadounidense de 1993 escrita y dirigida por John Singleton y protagonizada por Janet Jackson y Tupac Shakur , con Regina King y Joe Torry en papeles secundarios. La película sigue a Justice (Jackson), una poeta que está de luto por la pérdida de su novio a causa de la violencia con armas de fuego, que emprende un viaje por carretera desde el centro sur de Los Ángeles hasta Oakland en un camión de correo junto con su amiga (King) y un trabajador postal (Shakur) a quien inicialmente no puede soportar, pero pronto ayuda a Justice a lidiar con su depresión.
Tras el éxito de su primera película, Boyz n the Hood , Singleton quería hacer una película que diera voz a las jóvenes afroamericanas. Jada Pinkett , Lisa Bonet , Monica Calhoun y muchas otras actrices populares audicionaron para el papel de Justice, aunque Singleton sabía por el borrador del guion que el papel estaba destinado únicamente a Janet Jackson. [3] El rodaje tuvo lugar del 11 de abril al 4 de julio de 1992.
Poetic Justice se estrenó en Estados Unidos el 23 de julio de 1993. La película recibió críticas mixtas de los críticos, que criticaron el guion aunque elogiaron las actuaciones y la química de Jackson y Shakur. Alcanzó el número uno en taquilla en su primer fin de semana, recaudando $11,728,455. Finalmente recaudó un total de $27,515,786. Jackson recibió nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro a la Mejor Canción Original por " Again ", que también alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100. Janet ganó 2 premios MTV Movie por su papel en la película, incluyendo el de Mujer Más Deseable. La película ha desarrollado un seguimiento de culto , especialmente por la química entre Jackson y Shakur. [4]
Justice es una joven afroamericana que vive en el centro sur de Los Ángeles , llamada así por su difunta madre, quien la dio a luz mientras asistía a la facultad de derecho . Después del tiroteo fatal de su novio Markell, Justice se deprime profundamente, pasa la mayor parte de su tiempo con su gato llamado Whiteboy en la casa que heredó de su abuela y solo sale a trabajar en una peluquería local. Justice, una poeta talentosa, lee muchos de sus poemas (en la vida real escritos por Maya Angelou ) a lo largo de la película, tanto a otros personajes como en voz en off.
Un día, mientras trabaja en el salón, llega un joven empleado de correos llamado Lucky y comienza a coquetear con ella. Ella y su jefa Jessie rechazan sus avances, fingiendo ser lesbianas y burlándose de Lucky con su "relación".
Lucky también ha sufrido tragedias en su vida: su principal preocupación es el cuidado de su hija pequeña Keisha, a quien tuvo que sacar a la fuerza del cuidado de su madre adicta al crack (apodada "Angel"), que consumía drogas y tenía relaciones sexuales con su camello mientras dejaba a la niña sola en el apartamento. Lucky sueña con una carrera profesional en la música y promete mucho, pero insiste en que su primo es el verdadero talento.
La amiga de Justice, Iesha, logra convencer a Justice de hacer un viaje por carretera a Oakland con el novio de Iesha, Chicago, compañero de trabajo de Lucky en la oficina de correos. Justice acepta con cautela, principalmente porque tiene que ir a Oakland para un concurso de peluquería y su coche dejó de funcionar en el último minuto. Sin que Justice lo sepa, Lucky también está en el viaje, y ahora compartirá una camioneta postal con él y sus dos amigos en común. Al principio, discuten, pero se van suavizando el uno con el otro a medida que descubren gradualmente sus similitudes.
El cuarteto hace un par de desvíos: el primero es una barbacoa familiar de la que ven carteles en la carretera, donde se hace evidente (aunque ya había muchas pistas antes) que la relación entre Iesha y Chicago tiene problemas. Iesha coquetea abiertamente con otro hombre en la barbacoa, mientras que Chicago se queda pensativo al observar su comportamiento. Iesha y Chicago discuten en el camión de correos hasta que Justice habla con Iesha sobre su comportamiento con el alcohol. Iesha vomita y se disculpa con ella entre lágrimas.
En la siguiente parada, un carnaval, Lucky y Justice se acercan mientras hablan de sus vidas. Después de salir del carnaval, se detienen en una playa donde cada uno de los cuatro contempla sus situaciones separadas en monólogos internos. Después, la fricción entre Chicago e Iesha explota cuando Iesha le informa a Chicago que ha estado viendo a alguien por su cuenta, y él la ataca físicamente. Lucky inicialmente decide abstenerse hasta que Justice defiende a Iesha pateando a Chicago en la ingle, quien toma represalias atacándola. Lucky deja inconsciente a Chicago, y él, Justice y un Iesha sangrando y conmocionado lo dejan atrás y continúan su viaje.
Lucky detiene el camión de correos en una playa y Justice va a ver qué pasa. Ella comienza a abrirse con él sobre su vida y Lucky se muestra comprensiva. Se besan y Justice se aleja aparentemente insegura de sus sentimientos por Lucky. Ella regresa con él y se besan nuevamente.
Cuando el trío llega a Oakland, reciben la noticia de que el primo de Lucky, con quien había estado trabajando en la grabación de música, ha sido asesinado. Culpándose a sí mismo por no haber estado en Oakland antes y creyendo que podría haber evitado el tiroteo si hubiera estado en la ciudad, Lucky culpa enojado a Justice por distraerlo mientras estaban de gira. Jessie aconseja a Justice e Iesha sobre los hombres antes del espectáculo de peluquería. El tío y la tía de Lucky le dan el equipo de grabación de su primo. Lucky decide dejar el trabajo y cuidar de Keisha.
Meses después, Lucky se reencuentra con Justice en la peluquería y lleva a Keisha. Arrepentido por su conducta en Oakland y sus crueles palabras hacia Justice, se disculpa. Ella le sonríe tímidamente y se besan apasionadamente. Luego, dirige su atención a Keisha, preocupándose por su cabello. Los ojos de Justice y Lucky se encuentran por encima de la cabeza de Keisha y sonríen, tan fuertemente conectados como siempre.
El 23 de julio de 2013, John Singleton habló con la escritora Lathleen Ade-Brown para la revista Essence y habló sobre el 20 aniversario de la película. La entrevista mencionó que en 1993, las protagonistas negras eran raras y que quería dar voz a las mujeres jóvenes afroamericanas. También reveló de quién fue la idea de que Janet Jackson usara las ahora icónicas trenzas de caja : "Fue una colaboración entre Janet, [la coreógrafa de danza] Fatima Robinson y una bailarina llamada Jossie Harris. Jossie tenía las trenzas en el video de " Remember the Time " de Michael Jackson . La traje a ella, a Fatima y a un par de bailarinas más para que pasaran un rato con Janet y todas se hicieron amigas. Dije: "¿Por qué no intentamos peinar a Janet como el de Jossie?". Conseguimos el peinado de Harlem y lo pusimos en una película de la Costa Oeste ". [3]
Jada Pinkett , Lisa Bonet , Monica Calhoun y muchas otras actrices populares audicionaron para el papel de Justice, aunque Singleton sabía por el borrador del guion que el papel estaba destinado a Janet Jackson. [3] Al rapero y actor Ice Cube se le ofreció el papel principal de Lucky, pero se negó a interpretar el papel, afirmando que no estaba en un punto de su carrera en el que pudiera actuar en películas románticas. El rodaje comenzó el 14 de abril de 1992 y terminó el 4 de julio de 1992.
La película se estrenó el 23 de julio de 1993 en Estados Unidos. Cineplex Odeon inicialmente decidió no estrenar la película en su cine Universal CityWalk Hollywood por temor a la violencia. Rita Walters calificó la decisión de Cineplex Odeon de racista y acordaron retrasar el estreno hasta el 28 de julio. En todo el país, ocurrieron cinco incidentes violentos en los cines durante el fin de semana de estreno de la película, incluido un asesinato fuera de un cine de Las Vegas. [5]
Poetic Justice recaudó $27,515,786 en la taquilla nacional, [2] contra un presupuesto de producción de $14 millones. [1] Para su fin de semana de estreno se estrenó en el número uno en la taquilla de los EE. UU. con más de $11,700,000 en ventas de entradas. [6] [7] [8] Ocupó el puesto 20 en el año de estrenos de 1993 y el 21 en las películas con clasificación R más alta de 1993.
Tras su estreno, Poetic Justice recibió críticas mayoritariamente negativas [9] y la mayoría de los críticos la compararon desfavorablemente con la película debut de Singleton, Boyz n the Hood . Gran parte de los elogios se dirigieron a las actuaciones de Jackson y Shakur, y las críticas se derivaron del guion y la trama. En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 34% basada en 32 reseñas. El consenso del sitio afirma: " Poetic Justice es encomiablemente ambiciosa y cuenta con un par de estrellas atractivas, pero se ven socavadas por la frustrante falta de disciplina del guionista y director John Singleton". [10] En Metacritic , la película tiene una puntuación del 51% basada en reseñas de 21 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [11] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "B+" en una escala de A a F. [12]
Roger Ebert : "... Boyz n the Hood fue una de las películas más poderosas e influyentes de su tiempo, en 1991. Poetic Justice no es igual, pero no aspira a serlo; es una película más suave y delicada, más un romance que un comentario sobre las condiciones sociales". También afirmó: "... Poetic Justice se desarrolla como una película de carretera de principios de los años 70, en la que se presentan los personajes y luego se embarcan en un viaje que se convierte en un viaje de descubrimiento. Al final de la película, Justice habrá aprendido a confiar y amar de nuevo, y Shakur habrá aprendido a escuchar a una mujer. Y todos los personajes, que de una forma u otra carecen de familias, comenzarán a tener una idea de la gran familia afroamericana a la que pertenecen. La escena en la que eso sucede es una de las mejores de la película". [13] Leonard Klady de Variety afirmó: "Aunque intenta crear una sensación de la localidad, Singleton periódicamente pierde de vista a las audiencias que no están familiarizadas con la colorida jerga. Poetic Justice tiene mucho que elogiar, pero la disciplina no está entre las primeras de la lista. Ese defecto será un gran obstáculo para su amplia aceptación, y las perspectivas en el extranjero parecen particularmente remotas". [14] Kenneth Turan de Los Angeles Times calificó la película como "una decepción", pero elogió a Singleton por sus habilidades y sugirió: "Un cineasta que es experto en decir lo que piensa, lo hará mejor cuando encuentre algo que realmente quiera decir". [15] Peter Travers de Rolling Stone criticó la película por "giros equivocados y sermones correctos", pero elogió al joven director diciendo: "Si Singleton, de 25 años, tropieza, es por ambición y no por la complacencia de un nuevo pez gordo de Hollywood que se sube a una tendencia". [16] Vincent Canby de The New York Times escribió: "Aunque sus aspiraciones son altas, la película funciona sólo de manera irregular cuando el Sr. Singleton ejercita su talento para el lenguaje vernáculo, para encontrar el tono cómico en situaciones que de otro modo serían trágicas, e incluso para la parodia". [17] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio una calificación de C-. [18] Richard Schickel de Time criticó la película, diciendo: "Lo que hay que decir es que la nueva película es simplemente horrible: mal estructurada, escrita de manera vulgar, dirigida de manera insípida, interpretada de manera monótona". [19]
A pesar de las críticas mixtas de los críticos de cine contemporáneos, la película ha llegado a ser considerada una de las películas más duraderas de Singleton. [20] [4]
El álbum de la banda sonora fue lanzado el 29 de junio de 1993, a través de Epic Soundtrax , y consistió en una mezcla de música hip hop y R&B . Alcanzó el puesto número 23 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos y fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America el 25 de agosto de 1993. Se lanzaron tres sencillos del álbum: " Indo Smoke " de Mista Grimm , " Get It Up " de TLC y " Call Me a Mack " de Usher Raymond . Grabado en Unique Recording Studios , Nueva York [24]
La banda sonora también cuenta con la canción de Stevie Wonder " Never Dreamed You'd Leave in Summer ", un tema que originalmente estaba en su álbum de 1970 Where I'm Coming From . La canción "Definition of a Thug Nigga", grabada por Tupac Shakur para la película, apareció más tarde en su álbum póstumo de 1997 RU Still Down? (Remember Me) .
