Just a Kiss es una película de comedia negra de 2002 y el debut como director de Fisher Stevens . Patrick Breen escribió el guión adaptado de su propia obra fuera de Broadway titulada Marking y coprotagonizó la película. La historia sigue una desastrosa cadena de acontecimientos que resultan de un beso entre dos personas infieles. La película contiene una mezcla de escenas de acción real con animación rotoscópica . Just a Kiss fue filmada en la ciudad de Nueva York .
Dag es un exitoso director de comerciales de televisión que vive con su novia, Halley. Dag, sin embargo, tiene un caso grave de mirada errante y tiene aventuras frecuentes con otras mujeres. Halley intenta hacer la vista gorda ante la infidelidad de Dag, pero cuando descubre que Dag tuvo una aventura de una noche con Rebecca, una hermosa pero problemática bailarina de ballet que está saliendo con Peter, el amigo cercano de Dag, decide que las cosas han ido demasiado lejos. Para aumentar su sentimiento de traición, escucha un mensaje en el contestador automático para Dag de otra mujer (Paula) que busca encontrarse. Halley rompe con Dag; Poco después, conoce a Andre, un músico clásico guapo y educado. Andre, sin embargo, está casado con Colleen, una mujer con gustos sexuales exóticos que se encuentra con Peter, ahora repentinamente sin novia, en un vuelo de avión. Peter y Colleen tienen sexo en el baño del avión. Justo antes de que el avión aterrice, Peter hace una llamada de teléfono celular, lo que provoca interferencia con las señales de la torre de control del avión y provoca que el avión se estrelle. El avión se parte por la mitad y aterriza a unos metros de la puerta principal. Mientras que todos los viajeros de la sección de primera clase sobreviven, todos los de la sección de clase económica mueren quemados hasta quedar irreconocibles. Una ambulancia atropella a Colleen y la mata. Mientras tanto, el enfadado enfrentamiento de Peter con Dag atrae la atención de Paula, una mujer misteriosa y seductora que ha mostrado un interés decididamente carnal por Peter. Paula se involucra por primera vez con Dag en un encuentro sexual que lo hiere y lo lleva a la muerte. Luego pone su mirada en Peter, pero él la rechaza porque está de luto por Colleen. Herida por su rechazo, Paula planea matar a Peter a continuación. Andre, Peter y Rebecca lloran a sus respectivos amantes. Sin embargo, a medida que Paula se abre paso a través del círculo de amigos de Peter, los acontecimientos toman un giro aún más extraño cuando sus nuevos conocidos comienzan a morir en grandes cantidades.
En el funeral de Rebecca, Peter pregunta: "¿Podemos recuperarlo, puedes bailar a toda velocidad?" La película retrocede hasta cuando Dag va a la habitación de Rebecca y Rebecca le hace proposiciones a Dag nuevamente. Esta vez él se niega y se marcha. Peter está con Rebecca y Dag está con Halley en su edificio y Rebecca confiesa que se acercó a Dag. Peter está furioso y rompe con Rebecca (pero regresan a su casa para tener sexo por última vez). Halley se siente traicionada y besa a Andre mientras este toca música. Collen ve esto y le arroja flores. Dag propone matrimonio porque siente que está renunciando a sus costumbres de mujeriego en serie. Se topa con Paula, que parece enfadada. Dag y Halley se marchan y Paula fantasea con matarlos.
Paramount Classics adquirió la película para su distribución en 2001. [4] Just a Kiss se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle el 15 de junio de 2002 [5] y tuvo un estreno limitado el 27 de septiembre de 2002. [6]
En el sitio web agregado de reseñas Rotten Tomatoes , Just a Kiss tiene un índice de aprobación del 18% según 60 reseñas. El consenso de los críticos del sitio dice: "Con personajes y trucos molestos, la comedia romántica Just a Kiss no es conmovedora ni divertida". [7]
Los críticos criticaron la estructura de la película, la mezcla de diferentes géneros y estilos cinematográficos y las secuencias animadas, que muchos sintieron que añadían poco a la historia. [8] [9] Sobre la animación, Roger Ebert dijo que la técnica se ejecutó mejor en la película Waking Life , que se estrenó un año antes. [9] Ebert escribió: "Puedo imaginar una manera en la que esto podría funcionar, en una película tipo Roger Rabbit que entra y sale de la dimensión de los dibujos animados. Pero no funciona aquí porque es manifiesta y distraídamente sólo una Y toda la película, en varios sentidos, tiene el mismo problema: es todo superficial, sin un punto de entrada a lo que se esconde debajo. Los personajes, el diálogo, los estilos personales y las aventuras son todos gestos del director. artificios." [9]
Ken Eisner de Variety dio una crítica positiva, diciendo que "mezcla una excelente actuación en conjunto con una animación deslumbrante para una mezcla de buen sexo, mal momento y diálogos muy divertidos". [5] Eisner destacó a Tomei como el personaje más destacado del conjunto y concluyó que si bien el "ataque ecléctico, a veces deliberadamente tonto" de Stevens definitivamente no complacerá a todos, aquellos que lo compren encontrarán mucho sentimiento de ternura por la fragilidad humana debajo de la superficie pixelada. [5] TV Guide escribió: "los veteranos de las guerras de las citas sonreirán con inquietud ante las versiones de pesadilla de la película sobre las desventuras cotidianas del sexo en la ciudad". [10] Stephen Holden de The New York Times fue igualmente positivo y elogió "su surrealista sentido del humor y su acabado tecnológico". [6] Holden acogió con agrado la animación y escribió: "los estallidos de sentimiento a menudo están animados en colores brillantes de la jungla que subrayan el calor emocional de los personajes mientras otorgan a sus sentimientos una abstracción caricaturesca. El efecto es distanciador porque ilustra la máxima banalidad de la pasión". [6] Sin embargo, Holden comentó que la película "sólo logra a medias hacer que su juego surrealista de dobles mixtos trascienda la parodia de la telenovela . Después de un tiempo, las quejas interminables comienzan a agotarse, y cuanto más surrealista se vuelve la historia, más se vuelve Se aleja de los personajes, que cada vez parecen más piezas de un juego de mesa." [6]
Al escribir para The AV Club , Scott Tobias dijo que "cuanto más [Stevens y Breen] empujan el material hacia el absoluto absurdo, más extraño y divertido se vuelve", pero también opinó: "Lástima que el guión de Breen, un artilugio de Rube Goldberg con siete personajes principales". rebotando entre sí, lleva demasiado tiempo llegar al chiste". [11] Tobias también criticó la representación de las mujeres en la película, señalando que "los hombres pueden ser falibles, pero las mujeres son psicóticas, con una lista que incluye una personalidad dividida, un acosador vengativo y dos narcisistas suicidas con cicatrices en las muñecas". probarlo." [11] Tanto Holden como Ebert destacaron la actuación de Zoe Caldwell como la madre de Rebecca, Jessica. [9] Holden escribió: "Mientras Jessica marca imperiosamente una lista de ex amantes famosos, la película encuentra su única nota de genuina desesperación erótica". [6]
En 2002, la película ganó el Premio de la Ciudad de Setúbal en el Festival Internacional de Cine Festróia - Tróia . [5] También fue nominado al premio Open Palm por su destacado debut como director en los Gotham Awards . [12]