El cine brasileño se introdujo a principios del siglo XX, pero tardó un tiempo en consolidarse como una forma popular de entretenimiento. La industria cinematográfica de Brasil ha atravesado períodos de altibajos, reflejo de su dependencia de la financiación y los incentivos estatales.
Un par de meses después de la invención de los hermanos Lumière , se realizó una muestra de cine en Río de Janeiro. En 1898, Affonso Segreto supuestamente filmó la bahía de Guanabara desde el navío Brasil en un viaje de regreso desde Europa, aunque algunos investigadores cuestionan la veracidad de este evento ya que no se conserva ninguna copia de la película. Posteriormente, realizó documentales con su hermano Paschoal Segreto.
Desde principios del siglo XX, desde 1900 hasta 1912, las películas brasileñas tuvieron un gran impacto en el mercado interno, con una producción anual de más de cien películas. [5] En 1908, durante un período denominado la "edad de oro" del cine brasileño, el país vio su primera película ampliamente popular, titulada Os Estranguladores, de Antonio Leal. [5]
Un anuncio de un número de mayo de 1987 de la Gazeta de Petrópolis, mostrado en 1995 por Jorge Vittorio Capellaro y Paulo Roberto Ferreira, fue presentado como el nuevo "partido de nacimiento" del cine brasileño, ya que se anunciaron tres cortometrajes: Chegada do Trem em Petrópolis. , Bailado de Crenças no Colégio de Andarahy y Ponto Terminal da Linha dos Bondes de Botafogo, Vendo-se os Passageiros Subir e Descer .
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Durante esta belle époque del cine brasileño, cuando las películas mudas en blanco y negro eran menos costosas de producir, la mayor parte del trabajo era resultado del esfuerzo de individuos apasionados dispuestos a asumir la tarea por sí mismos, en lugar de empresas comerciales. El Estado no presta demasiada atención a ninguno de estos dos aspectos, y la legislación para el sector es prácticamente inexistente. Las salas de cine no aumentaron en número en Río y São Paulo hasta finales de la década siguiente, cuando el suministro de energía se hizo más confiable.
Las películas extranjeras, así como los cortometrajes que documentaban acontecimientos locales, eran las más comunes. Algunas de las primeras obras de ficción filmadas en el país fueron las llamadas películas "posadas", reconstrucciones de crímenes que habían aparecido recientemente en los titulares de la prensa. El primer éxito de este género fue Os Estranguladores (1908), de António Leal y Francisco Marzullo. Las películas "cantadas" también fueron populares. Los actores se escondían detrás de la pantalla y se doblaban a sí mismos cantando durante la proyección. Durante la década de 1920, la producción cinematográfica floreció en varias regiones del país: Recife , Campinas , Cataguases , Juiz de Fora y Guaranésia .
También a principios del siglo XX en el cine brasileño, hubo una gran falta de presencia negra en las películas que se estaban haciendo. Las películas brasileñas y estadounidenses son comunes en este aspecto, ya que ambos países habían soportado tipos similares de colonización europea , y cómo a los negros no se les dio tiempo ni reconocimiento en el cine. Muchas de las primeras películas que se produjeron en Brasil también fueron realizadas por brasileños italianos , con respecto a los gustos de Affonso Segreto . [6] Otra forma en que Brasil y Estados Unidos tenían aspectos similares en sus películas es la idea de "cara negra" en Estados Unidos y la "cara roja" en Brasil. Al final de la Primera Guerra Mundial, el cine mudo brasileño se movió hacia la creciente expansión de las mujeres y su clase social, principalmente la media, y muestra su modernización y diversificación. Hollywood también influyó en la idea de que las mujeres se volvían más seductoras en el cine brasileño con nuevos tipos de peinados, fumar cigarrillos y lucir "exóticas", en términos de apariencia. [7]
Las películas de Hollywood también fueron muy populares durante esta época, representando hasta el 85 por ciento del material cinematográfico exhibido en las pantallas brasileñas en 1928. Ese año, se estima que se exportaron 16.464.000 pies lineales de película a Brasil, lo que lo convirtió en el tercer mercado extranjero más grande de Hollywood. Las películas europeas, principalmente de Alemania y Francia, también se exhibieron con relativa frecuencia. [8] Durante esta época se publicaron revistas para fanáticos como Cinearte y A Scena Muda , que presentaban películas y estrellas nacionales y de Hollywood.
Durante las décadas de 1940 y 1950, las películas producidas por Atlântida Cinematográfica alcanzaron su apogeo y atrajeron a un gran público al continuar con las chanchadas. Entre los actores que se asociaron fuertemente con Atlântida que habían trabajado anteriormente en películas de Cinédia se encuentran Oscarito , un comediante que recuerda un poco a Harpo Marx y que suele ser elegido como protagonista, y Grande Otelo , que generalmente tenía un papel secundario menor y a menudo es el compañero de Oscarito.
Los dos actores se hicieron muy populares en todo Brasil como un dúo cómico asombroso. Otelo, en ese momento, se convertiría en el protagonista cómico de la película debido a sus características afrobrasileñas, mientras que Oscarito se convirtió en el personaje cómico de la película, un hombre de tez más pálida con características similares.
Ambos ayudaron a mostrar la diversidad del cine brasileño y a reflexionar sobre la diversidad del propio Brasil. [9] José Lewgoy era comúnmente elegido para interpretar el papel de villano, mientras que Zézé Macedo a menudo asumía el papel de esposa indeseada y regañona.
Las películas de este período han sido a menudo dejadas de lado por ser demasiado comerciales y americanizadas, aunque en los años setenta un cierto grado de revisionismo intentó restaurar su legitimidad. A pesar de ser ignoradas por las élites intelectuales, estas películas atrajeron grandes audiencias como ninguna de las películas del Cinema Novo lo lograría.
Hoy en día, la telenovela , especialmente la "novela de las siete" (apodo que reciben las telenovelas producidas por el canal Rede Globo y emitidas alrededor de las siete de la tarde de lunes a sábado) a veces se identifica como una continuación del espíritu de la chanchada . Muchas de las películas producidas por la empresa se han perdido a lo largo de los años debido a incendios e inundaciones en sus instalaciones de almacenamiento.
La Companhia Cinematográfica Vera Cruz fue una productora fundada en el estado de São Paulo durante los años cuarenta y que destacó por su producción durante la década siguiente. Fue en este período que se produjo el clásico de Lima Barreto O Cangaceiro . El movimiento recibió el nombre del gran estudio de producción, inspirado en la escala de Hollywood .
Sin embargo, a pesar de O Cangaceiro , que estaba claramente inspirada en el género western , la esencia de estas películas seguía el estilo del cine italiano , popular entre la élite cultural de São Paulo en ese momento. Las películas de Vera Cruz fueron altamente comercializadas, lo que llevó a algunos directores a comenzar a experimentar con el cine independiente. Este movimiento que se alejó de las películas comercializadas al estilo de Vera Cruz pasó a llamarse Cinema Novo , o Nuevo Cine. Vera Cruz finalmente quebró y cerró.
Rocha solía decir que sus películas se alejaban de lo que él consideraba la visión del colonizador, para quien la pobreza era una realidad exótica y distante, así como de los colonizados, para quienes su condición de tercermundistas era vergonzosa. Intentó retratar la miseria, el hambre y la violencia que generan, sugiriendo así la necesidad de una revolución. Deus eo Diabo na Terra do Sol y Terra em Transe son algunas de sus obras más famosas.
Otros directores clave del movimiento incluyen a Nelson Pereira dos Santos , Ruy Guerra , Leon Hirszman y Carlos Diegues . La libertad para expresar opiniones políticas se vuelve escasa a medida que se instala el régimen militar brasileño de 1964 y la represión aumenta durante los años siguientes, lo que obliga a muchos de estos artistas con inclinaciones marxistas o comunistas al exilio . En 1985, con el fin del régimen militar , estos artistas y cantantes regresaron a Brasil.
Surge un "cine marginal" asociado a la zona de Boca de Lixo en São Paulo. En 1968, Rogério Sganzerla lanza O Bandido da Luz Vermelha , una historia basada en un infame criminal de la época. Al año siguiente se estrenó Matou a família e foi ao cinema , de Júlio Bressane , una historia en la que el protagonista hace exactamente lo que describe el título. El cine marginal de este período a veces también se denomina "udigrudi", una burla de la palabra inglesa underground . También fue popular Zé do Caixão , el alter ego cinematográfico del actor y director de cine de terror José Mojica Marins.
El género también está asociado con la pornochanchada , un género popular en la década de 1970. Como sugiere el nombre, se trataba de comedias sexuales, aunque no mostraban sexo de forma explícita. Un factor clave que contribuyó al auge de estas películas marginales fue que las salas de cine estaban obligadas a cumplir con las cuotas para las películas nacionales. Muchos propietarios de estos establecimientos financiaban películas de bajo presupuesto, incluidas las de contenido pornográfico. Aunque el país estaba bajo un régimen militar, la censura tendía a ser más política que cultural. El hecho de que estas películas prosperaran podría ser percibido por muchos como una causa de vergüenza, pero lograron atraer a suficientes espectadores como para permanecer en el mercado de manera constante durante esos años.
Las películas de este período se beneficiaron de las agencias estatales, en particular de Embrafilme . Su papel se percibía como algo ambiguo. Se la criticaba por sus dudosos criterios de selección, su burocracia y su favoritismo, y se la consideraba una forma de control gubernamental sobre la producción artística. Por otro lado, gran parte de la obra de este período se produjo principalmente gracias a su existencia.
Se produjo una variada y memorable filmografía, que incluye la adaptación de Arnaldo Jabor de Toda desnudez será castigada (1973) de Nelson Rodrigues , Bye Bye Brazil (1979) de Carlos Diegues, Pixote (1981) de Hector Babenco y Memorias de la cárcel (1984) de Nelson Pereira do Santos . Una de las películas más exitosas en la historia del cine brasileño es una adaptación de Dona Flor y sus dos maridos (1976) de Jorge Amado, realizada por Bruno Barreto .
A principios de los años noventa, bajo el gobierno de Fernando Collor , se produjo una importante disminución de la financiación estatal que llevó a una parada práctica de la producción cinematográfica y al cierre de Embrafilme en 1989. Sin embargo, a mediados de los años noventa el país fue testigo de un nuevo auge de la producción cinematográfica, principalmente gracias a la introducción de leyes de incentivo bajo el nuevo gobierno de FHC .
La comedia Carlota Joaquina - Princesa de Brasil se estrenó en 1995 y es considerada por muchos como la primera película de la retomada , o el regreso de la producción cinematográfica nacional. Desde entonces, hubo películas con nominaciones al Oscar como O Quatrilho , Cuatro días en septiembre , Estación central y Ciudad de Dios .
La oscura película urbana El intruso fue elegida como la mejor película del período por la Revista de Cinema. Otras películas que han llamado la atención son Carandiru , El hombre que copió , Madame Satã , Detrás del sol , Olga y Los dos hijos de Francisco , aunque quizás algunas de estas ya no calificarían como películas de la retomada , ya que el término sólo es adecuado para describir el impulso inicial que se produjo en los años noventa.
En el cine brasileño sigue siendo común el gusto por la crítica social y política, rasgo que refleja la fuerte influencia del Cinema Novo. Para el espectador medio, ha habido un cambio en la percepción del cine brasileño como algo más cercano al público.
Los programas de televisión de la cadena Rede Globo, como Casseta & Planeta y Os Normais, también han recibido versiones cinematográficas y Globo Filmes, la rama de producción cinematográfica de Globo, ha estado detrás de muchas de las películas que se han estrenado a lo largo de los años, a menudo como coproductor. La presencia de Globo es vista por algunos críticos como demasiado comercial, lo que obliga a ciertos cineastas a trabajar fuera de su sistema para crear obras independientes. Los documentales también han tenido un lugar destacado en el cine brasileño gracias al trabajo de directores de renombre como Eduardo Coutinho y João Moreira Salles .
En 2007, la película Elite Squad ganó titulares debido a la rapidez con la que las copias filtradas en DVD se difundieron entre los espectadores antes de su estreno en los cines, pero también debido a la gran cantidad de espectadores que aplaudieron las escenas de brutalidad policial . [10]
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Desde la década de 1970, la cantidad de salas de cine ha disminuido considerablemente. Durante la década de 1990, se hizo común que los cines pequeños cerraran mientras que los multicines , que generalmente se encuentran en centros comerciales , ganaron participación de mercado. Para diciembre de 1999, Cinemark Theatres era la cadena de cines más grande con 180 pantallas, seguida por el exhibidor local, Grupo Seveirano Ribeiro, con 170 y UCI Cinemas con 80 pantallas. [11] En las últimas décadas, la accesibilidad de televisores y computadoras vendidos a precios más bajos combinados con el éxito en hacer telenovelas de alta calidad de producción hicieron que el cine fuera menos atractivo para las audiencias de bajos ingresos. Además, los precios de las entradas aumentaron más de diez veces en un lapso de veinte años.
A principios de los años 90, la producción cinematográfica brasileña sufrió las consecuencias de la política de laissez-faire del presidente Fernando Collor ; el sector dependía del patrocinio y la protección del Estado. Sin embargo, con la retomada el cine brasileño recuperó impulso, aunque no en la misma medida que antes. Sin embargo, se registró un aumento significativo de la audiencia entre 2000 y 2002, con 7 millones de espectadores, hasta 2003, cuando 22 millones de espectadores acudieron a las salas para ver películas nacionales .
Dado que estas películas fueron posibles gracias a leyes de incentivo introducidas en los años 90 y que el número de espectadores atraídos de un año a otro puede fluctuar significativamente, a menudo se cuestiona si la producción cinematográfica ha alcanzado de hecho un cierto grado de estabilidad y si en el futuro podría sucumbir a los caprichos gubernamentales.
Las leyes de incentivos permiten que las películas brasileñas reciban financiación de empresas que, al actuar como patrocinadoras, se benefician de deducciones fiscales. Una crítica común es que, a través de este sistema, aunque las películas ya no están controladas directamente por el Estado , están, no obstante, sujetas a la aprobación de los empresarios que son lógicamente cautelosos en cuanto a los contenidos que desean asociar a sus marcas . Incluso con financiación, todavía hay áreas que requieren cierta lucha por parte de los cineastas, como la distribución, la participación en televisión y el lanzamiento en DVD. [12]
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