Junko Mori (森 順子, Mori Junko ) (nacido en 1974) es un artista japonés afincado en Gales . Trabajando principalmente en escultura en metal , las obras de Mori son piezas agregadas generalmente conectadas temática y visualmente con sus observaciones de la materia viva, particularmente las plantas. Su elección de metal varía ampliamente, desde plata hasta acero dulce , al igual que el tamaño y la escala de sus obras, que van desde piezas de mesa más pequeñas hasta esculturas de gran escala. Su estilo distintivo es uno de contrastes y mezclas, basándose en su educación en metalurgia y escultura tanto en Japón como en el Reino Unido, además de difuminar constantemente los límites entre las llamadas "bellas artes" y la artesanía. Ha sido descrita como "una de las artistas de metal japonesas más innovadoras y apasionantes que trabajan en la actualidad" [1] y ha expuesto ampliamente a nivel internacional durante las últimas décadas. Su obra se puede encontrar en colecciones de todo el mundo, incluido el Museo Británico , el Museo Victoria & Albert y el Museo de Arte de Honolulu .
Mori nació en 1974 en Yokohama . Su madre era enfermera escolar y su padre trabajaba como ingeniero mecánico que diseñaba dispositivos de grabación de vídeo. Al crecer, Mori ha declarado que las profesiones de sus padres tuvieron un profundo impacto en sus propios intereses: el interés de su madre por las ciencias naturales la llevó a la botánica , y regularmente ayudaba a su padre con reparaciones y pequeños proyectos en la casa. Mori ha declarado que, desde que tiene uso de razón, estuvo obsesionada con hacer y crear cosas, buscando herramientas y materiales artísticos con los que crear; a los ocho años, por ejemplo, cuenta que le pidió a Papá Noel una sierra de calar. [2]
Mori afirma que nunca tuvo una inclinación particularmente académica y que su interés por el arte y la creación de cosas continuó hasta la escuela secundaria. [3] Este interés la llevó a la Universidad de Arte Musashino en Tokio , donde recibió su licenciatura en Diseño Industrial, Interior y Artesanía/Metalistería en 1997. [4] Sin embargo, después de completar su primera carrera, sintió que no estaba Fue plenamente aceptada en las esferas de las bellas artes o de las artes industriales en Japón, ya que su trabajo se encontraba entre estas dos áreas. Finalmente se tomó un tiempo libre de sus estudios para pasar un año trabajando en soldadura . [5]
Un ex profesor finalmente le presentó a un platero que había estudiado en Camberwell College of Arts . Aunque no hablaba nada de inglés en ese momento, Mori dijo que inmediatamente se sintió atraída por su curso de metalurgia. Encontró muy intrigante la diferencia entre los sistemas educativos japonés y británico, y afirmó que este último le permitió cultivar un enfoque más basado en procesos. [6] Recibió su licenciatura en platería y metalurgia de Camberwell en 2000. [7] Luego pasó dos años como artista residente en la Universidad Liverpool Hope . [8] En 2005 estuvo entre los ocho trabajadores metalúrgicos preseleccionados para el Premio Jerwood de Artes Aplicadas en metal. [9]
Mori realiza complejas esculturas de acero o plata forjadas a mano. [10] Mientras estaba en Musashino, originalmente descubrió que el metal era el medio más difícil para trabajar, pero también fue este desafío el que la llevó a trabajar con metales una y otra vez. Estas décadas de esfuerzo han dado como resultado piezas dinámicas que muestran la plasticidad del metal y parecen casi tan vivas como la materia vegetal de la que extraen sus imágenes. [11]
Ha manifestado que no suele planificar sus piezas individualmente de antemano; toman forma a través de su proceso creativo. Sin embargo, crea dibujos y bocetos que ayudan a facilitar este proceso, aunque casi nunca son indicativos de la forma que adoptarán sus esculturas finales. [12] En el sitio web del artista, hay una página de "Investigación" que presenta una colección de estos dibujos, que van desde dibujos botánicos monocromáticos hasta vívidas representaciones multicolores de materia vegetal con elementos surrealistas. [13] Mori compara este proceso de dibujo con "trotar" antes de realizar una carrera más intensa; dibujar calienta su mente, hace girar las ruedas y la coloca en los auriculares adecuados para comenzar a trabajar en sus piezas tridimensionales. Una vez que comienza a trabajar el metal, Mori ha declarado que el proceso meditativo de repetición puede hacer que su mente se quede un poco en blanco y pierda la noción del tiempo, pero eventualmente, "la obra de arte le dice cuándo está terminada". [14] En cierto momento, da un paso atrás, mira la pieza y se da cuenta de que está completa. [15]
"Siempre me atrae el impacto visual de un agregado ensamblado con muchos componentes pequeños", afirma Mori en su sitio web. “Encuentro infinitas posibilidades de la forma multiplicada por el poder vital más allá del espacio físico, como la división celular a través de un microscopio”. Si bien los componentes individuales de sus esculturas pueden parecer similares desde la distancia, la naturaleza del medio metálico y el proceso de forjado permiten variaciones sutiles entre estos pequeños componentes, creando una forma agregada aún más compleja de lo que parece a primera vista. Mori describe estas variaciones como “pequeños accidentes repetidos, como la mutación de las células”, alegando que “la acumulación final de unidades surge dentro del proceso de evolución”. "La belleza incontrolable", dice, "es el núcleo de mi concepto". [dieciséis]
El trabajo de Mori se puede encontrar en varias colecciones públicas de todo el mundo, entre ellas:
Mori conoció a su marido, un carpintero, en un evento artístico en Manchester . Su primer estudio también estuvo en Manchester, pero finalmente la pareja buscó más espacio de estudio. Mori solía viajar a Gales para practicar surf y bodyboard, y disfrutaba del país por su acceso al mar, la playa y las montañas. Estas atracciones, combinadas con las opciones de vivienda asequible, impulsaron a la pareja a comprar una casa allí. El actual estudio de carpintería de Mori se convirtió a partir de un cobertizo para cerdos, y el estudio de carpintería de su marido, del antiguo cobertizo para caballos. Ellos tienen dos niños. [19]