Julien Duvivier ( en francés: [dyvivje] ; 8 de octubre de 1896 - 29 de octubre de 1967) fue un director de cine y guionista francés. Fue un actor destacado en el cine francés entre los años 1930 y 1960. [ 1] [2] Entre sus películas más originales, destacan La Bandera , Pépé le Moko , El pequeño mundo de Don Camillo , Pánico , Más mortal que el macho y Marianne de ma jeunesse . [3] [4] [5] [6]
Jean Renoir lo llamó "un gran técnico, un rigorista, un poeta". [7]
Fue como actor, en 1916 en el Théâtre de l'Odéon bajo la dirección de André Antoine , que comenzó la carrera de Duvivier. [8] En 1918 se trasladó a Gaumont , como escritor y asistente de, entre otros, André Antoine, Louis Feuillade y Marcel L'Herbier . En 1919 dirigió su primera película. [9] En la década de 1920, varias de sus películas tenían una preocupación religiosa: Credo ou la tragédie de Lourdes , L'abbé Constantin y La Vie miraculeuse de Thérèse Martin , una película sobre la santa carmelita Teresa de Lisieux .
En la década de 1930, Duvivier formó parte de la productora Film d'Art, fundada por Marcel Vandal y Charles Delac, y trabajó como parte de un equipo. Permaneció con ellos durante nueve años. David Golder (1930), fue su primer éxito. También fue su primera película sonora, ya que fue del actor Harry Baur . Trabajaron juntos muchas más veces en la década de 1930. En 1934, Duvivier colaboró por primera vez con Jean Gabin en la película Maria Chapdelaine , mientras que para La Bandera (1935), se valió del talento para escribir de Charles Spaak , que había trabajado anteriormente con Jacques Feyder , Jean Grémillon , Marc Allégret y Marcel L'Herbier . Ellos también trabajarían juntos muchas veces a partir de este momento. Después de haber realizado Le Golem (1936), una nueva versión de una película de terror alemana anterior , Duvivier se embarcó en La belle équipe (también de 1936), con Jean Gabin, Charles Vanel y Raymond Aimos. La película sigue siendo un ejemplo significativo de su trabajo. Cinco hombres desempleados ganan el premio gordo de la lotería y deciden comprar juntos un café/salón de baile junto al mar. Sin embargo, lo inesperado sigue sucediendo. Una vez que los celos por una mujer, Gina ( Viviane Romance ), se mezclan con la aventura, queda poco por salvar. El final original de la película que involucra un asesinato, fue juzgado demasiado pesimista, y se filmó otro final más feliz. Fue la versión más feliz la que se estrenó, aunque ambas versiones aún sobreviven. L'Homme du jour (1936), con Maurice Chevalier en el papel principal, es una obra menor en el canon del director, pero Pépé le Moko y Un Carnet de Bal (ambas de 1937) son cumbres incontestables.
Pépé le Moko , que se sumerge en el submundo de los gánsteres y que tenía como escenario exótico la Casbah (barrio árabe) de Argel , fue la película que catapultó a Jean Gabin a la categoría de estrella internacional. En 1938, Duvivier firmó un contrato con MGM y dirigió su primera película estadounidense, una película biográfica sobre Johann Strauss , El gran vals . Al año siguiente, de regreso en Francia, dirigió La fin du jour , en la que actores de teatro jubilados luchan por ver que su hogar de retiro permanezca abierto. Michel Simon interpretó a un viejo actor aficionado, y Louis Jouvet , un viejo actor principal que todavía cree en sus poderes de seducción. Le siguió La Charrette fantôme , una película de terror adaptada de una novela de Selma Lagerlöf . En 1940, Untel père et fils , una historia familiar protagonizada por Raimu , Michèle Morgan y Louis Jouvet , no pudo ser exhibida —debido a la situación política— hasta el final de la guerra, al menos en Francia. En general, se la considera una obra menor, e incluso un fracaso.
Durante la Segunda Guerra Mundial , Duvivier se fue a trabajar a Estados Unidos. Antes de abandonar el continente, pasó unos días en Portugal. Se alojó en Estoril , en el Hotel Palácio, entre el 2 y el 6 de julio de 1940. [10] Tras llegar a Estados Unidos, produjo varias películas. Lydia (1941); dos películas antológicas, Tales of Manhattan (1942) con Charles Boyer y Rita Hayworth entre los actores principales, y Flesh and Fantasy (1943) con Edward G. Robinson , Charles Boyer y Barbara Stanwyck ; The Impostor (1944), de nuevo con Jean Gabin; y Destiny (también de 1944), una película dirigida por Reginald Le Borg que se construyó en torno a una secuencia cortada de treinta minutos de Flesh and Fantasy (Duvivier no figuraba en los créditos).
A su regreso a Francia, Duvivier tuvo algunas dificultades para reanudar su carrera. Pánico ( 1946 ), un exhaustivo resumen de los más bajos instintos humanos, fue la más personal, oscura y nihilista de sus obras. Fue un rotundo fracaso entre la crítica y el público. Duvivier continuó, no obstante, trabajando en Francia hasta el final de su vida, salvo un breve período en Gran Bretaña para rodar Ana Karenina (1948) y en España para Black Jack (1950).
Bajo el cielo de París (1951) es una película muy original desde el punto de vista del montaje. En el transcurso de un día en París, uno sigue a personas cuyos caminos se cruzarán. El mismo año, Duvivier rodó la primera de las películas humorísticas de Don Camillo, basadas en los libros de Giovannino Guareschi , Le Petit monde de Don Camillo . Tuvo un éxito de público inmediato y luego siguió con El regreso de Don Camillo (1953). La serie continuó con otros directores.
En Más mortal que el hombre (1956), Jean Gabin interpreta a un restaurador decente en Les Halles que es estafado por una joven cínica, Catherine ( Danièle Delorme ). Duvivier coescribió y dirigió dos películas en 1957: el drama Los amantes de París (protagonizada por Gérard Philipe ) y la comedia de suspenso El hombre del impermeable (protagonizada por Fernandel y Bernard Blier ).
Le siguió Marie-Octobre (1959), en la que aparecen, entre otros, Danielle Darrieux , Serge Reggiani y Bernard Blier . Fue un ejercicio de estilo; 11 personas, nueve hombres, dos mujeres y una puesta en escena que seguía las unidades de tiempo, lugar y acción, con una preocupación constante por el encuadre de la composición para reforzar una atmósfera inquisitorial y amenazante. El mismo año fue invitado a formar parte del jurado del Festival de Cine de Cannes de 1959, el año en que surgió plenamente la Nouvelle Vague . La última película compuesta de Duvivier fue Le Diable et les dix Commandements (1962), mientras que el guión de Chair de poule (1963) tiene un parecido con El cartero siempre llama dos veces y vuelve a presentar a una mujer sin escrúpulos.
En el otoño de 1967, cuando se estaba terminando la producción de Diaboliquement vôtre , una película sobre un hombre que quedó amnésico tras un accidente de coche, Duvivier sufrió un accidente de tráfico que le provocó un infarto que le causó la muerte. [11] Tenía 71 años y dejó tras de sí una filmografía compuesta por casi 70 películas. Está enterrado en el cementerio de Rueil-Malmaison , en Hauts-de-Seine .
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