John Jacob Weinzweig OC OOnt (11 de marzo de 1913 - 24 de agosto de 2006) fue un compositor canadiense de música clásica .
Weinzweig nació en Toronto . Fue al Harbord Collegiate Institute y estudió música en la universidad . En 1937 partió hacia los Estados Unidos para estudiar con Bernard Rogers . Durante la Segunda Guerra Mundial , comenzó a componer música para películas y en 1952 se convirtió en profesor en su antigua universidad de Toronto. El año anterior había cofundado la Liga Canadiense de Compositores y participó activamente en varias otras organizaciones que representan a músicos y compositores.
En 1974, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá . En 1988 recibió la Orden de Ontario .
En 2004, Weinzweig recibió el premio inaugural Lifetime Achievement Award en los premios anuales SOCAN en Toronto. [1]
John Jacob Weinzweig era el hijo mayor de Joseph y Rose (Burstyn) Weinzweig, inmigrantes judíos polacos . Sus hermanos menores se llamaban Morris y Grace Weinzweig. En la Polonia ocupada por Rusia, su padre fue encarcelado temporalmente por participar en movimientos sindicales radicales y la familia se mudó a Canadá poco después.
Sus primeras lecciones de música fueron en la Workman's Circle Peretz School a los 14 años, donde participó en clases de mandolina. Luego asistió al Harbord Collegiate Institute , una escuela secundaria donde los estudiantes estaban formados principalmente por hijos de familias de inmigrantes judíos. Harbord tenía uno de los únicos programas de orquesta escolar en Canadá en ese momento, y fue aquí donde aprendió a tocar la tuba y el saxofón, e incluso tuvo la oportunidad de dirigir. Su maestro reconoció su talento y animó a sus padres a enviarlo a clases de piano. Estudió con varios profesores y en los años posteriores a la escuela secundaria, Weinzweig alcanzó el nivel de ingreso a la universidad tanto en piano como en teoría en el Real Conservatorio. Su hermano, Morris, también empezó a tocar el saxofón y, desde pequeños, los dos hermanos ganaron dinero de bolsillo tocando en eventos locales, como bailes escolares y mítines políticos. [2] Morris se convirtió en un destacado músico de estudio en el saxofón.
Se casó con Helen Tenenbaum el 12 de julio de 1940. [3]
La Facultad de Música de la Universidad de Toronto se fundó en 1918, pero no fue hasta principios de la década de 1930 que comenzó a ofrecer clases conducentes a la obtención de un título. John Weinzweig fue uno de los primeros en inscribirse en el nuevo programa y obtuvo su B.Mus. en 1937. Durante su licenciatura, produjo continuamente obras breves, la mayoría de las cuales eran románticas e impresionistas. [4] Después de observar el trabajo de Weinzweig, el compositor y director de la escuela Howard Hanson lo animó a realizar estudios de maestría en composición en la Eastman School of Music ( Universidad de Rochester ). Siguió el consejo de Hanson y adquirió su M.Mus. en 1938. Durante su carrera universitaria, también desarrolló un interés por la dirección, ya que descubrió que la experiencia en dirección le resultaba útil como compositor.
El movimiento de Weinzweig hacia el serialismo no fue una transición completa; fue muy selectivo y deliberado en cuanto a los principios que eligió adoptar. Si bien reconoció que la influencia de Schoenberg en el mundo musical fue poderosa, no le cautivó particularmente la música de Schoenberg y prefirió la de compositores como Berg y Webern . [4] Su atracción por el serialismo no fue la misma que la de sus fundadores vieneses. Como no le enseñaron a utilizar estrictamente la tonalidad en su educación temprana, no sintió la necesidad de rebelarse y utilizar el serialismo simplemente como un medio para evitar la tonalidad. Si bien a menudo empleó las técnicas utilizadas por Stravinsky , Bartók , Copland y Varèse , no enseñó estos métodos exclusivamente a sus alumnos.
La forma en que Weinzweig utilizó una fila de 12 tonos en sus composiciones difería del método tradicional. Utilizaría la fila como una invención motívica y desarrollaría ese motivo de manera neoclásica, [5] tratándolo más como un tema que como un medio de organización tonal. Por lo general, la fila sigue siendo identificable en toda la pieza, pero no está limitada por procedimientos de serie estrictos.
La influencia de la música popular de la década de 1930 se puede ver en la obra de Weinzweig, especialmente en sus Divertimentos No.2 y 3 , que imitan los extravagantes ritmos de esta música. Su Divertimento No. 8 y Out of the Blue exhiben elementos tanto del blues como del ragtime . Incluso su Concierto para violín y su Cuarteto de viento muestran características del blues en sus melodías. [4]
Junto con otra pieza coral compuesta aproximadamente al mismo tiempo ( To the Lands Over Yonder ), su pieza titulada Edge of the World es el primer trabajo que utiliza música folclórica inuit como material compositivo. [4]
En 1951, John Weinzweig se reunió con sus colegas compositores Harry Somers y Samuel Dolin para discutir la cuestión de la composición profesional en Canadá. Deseaban crear conciencia y aceptación de la música canadiense, ser escuchados y tomados en serio, y se pusieron en contacto con una docena de otros compositores canadienses que compartían sus deseos. Al cabo de un año habían adquirido un estatuto federal como Liga Canadiense de Compositores (CLC), de la que Weinzweig fue el primer presidente. Aunque todos los miembros originales pertenecían al círculo de Weinzweig, la idea del CLC era reunir a los compositores para trabajar por una causa común, no para lograr un estilo nacional uniforme. Esta mentalidad era muy parecida a la del Grupo de los Siete treinta años antes en el arte canadiense.
El primer proyecto que emprendió el CLC fue patrocinar conciertos públicos con nuevas composiciones canadienses. Estos conciertos incluyeron muchos tipos diferentes de repertorio, incluidas obras orquestales, música de cámara y ópera , pero carecieron del apoyo de muchos grupos intérpretes establecidos. A pesar de esto, entre 1951 y 1960 se realizaron aproximadamente 30 conciertos de música exclusivamente canadiense. El primer concierto, el 16 de mayo de 1951, tenía un programa enteramente de música de Weinzweig. El concierto se celebró conjuntamente con la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) y el Royal Conservatory of Music (RCM) de Toronto, y recibió una crítica favorable por parte del crítico de arte de The Globe and Mail .
Luego asumieron la tarea de editar una antología de repertorio para piano recién compuesto. Esto resultó en la acumulación de una pequeña biblioteca que albergaba las partituras de muchos miembros y proporcionaba el uso de estas partituras a directores e intérpretes interesados.
En 1960, la CLC organizó la Conferencia Internacional de Compositores como parte del festival de música de Stratford. Esta conferencia atrajo a compositores de 30 países diferentes, entre ellos Krenek , Varèse y Berio . Después de una década, la membresía nacional había aumentado a alrededor de 40 personas, incluidas cuatro mujeres, y continuó creciendo de manera constante a lo largo del siglo.
En 1939, Weinzweig fue nombrado miembro de la facultad de música del Conservatorio de Música de Toronto , donde enseñó hasta 1960, con la excepción de un permiso de ausencia en 1944. En 1952 se incorporó a la facultad de la Universidad de Toronto, donde enseñó hasta su jubilación en 1978. Continuó impartiendo clases magistrales , seminarios y talleres en varias instituciones de educación superior durante la década de 1980. También enseñó a varios estudiantes de forma privada durante su vida. Su gran número de estudiantes notables incluyen los siguientes:
Las primeras obras de John Weinzweig se concentran principalmente en la orquesta. Algunas piezas que escribió cuando era estudiante incluyen Whirling Dwarf , The Enchanted Hill y A Tale of Tuamoto (basada en una leyenda polinesia). Si bien ninguno de ellos obtuvo mucho reconocimiento en ese momento, algunos recibieron lecturas de la orquesta de Eastman. Una de sus primeras obras orquestales, escrita poco después de obtener su maestría, es Rhapsody (1941). Esta versión no tuvo mucho éxito, pero más tarde fue rescatada por uno de sus primeros alumnos, Victor Feldbrill, y revivida. En algunas de sus primeras suites para piano, se puede ver el surgimiento del serialismo de 12 tonos como método de organización del tono.
En 1948, Weinzweig ganó una medalla de plata en los concursos artísticos de los Juegos Olímpicos con sus "Divertimenti para flauta solista y cuerdas". [6]
Esta sonata es una obra que representa más fielmente las técnicas del neoclasicismo de Stravinsky . [4] La textura nítida y económica hace que la pieza parezca sencilla en papel. Contiene una serie de 12 notas que se desarrolla una o dos notas a la vez y las claves a menudo están implícitas durante las cadencias, sin mostrar ningún esfuerzo claro por evitar hacerlo. Estos factores se convirtieron más tarde en una marca registrada de Weinzweig y se pueden ver en muchas de sus obras.
Red Ear of Corn fue la primera partitura canadiense encargada para el Festival de Ballet Canadiense . El material consta de una mezcla de música iroquesa, canciones populares franco-canadienses y música de violín. La música pretende contar la historia de por qué ocasionalmente se pueden encontrar mazorcas de maíz rojas en los campos de maíz amarillo de Quebec. En esta historia, una doncella iroquesa es apuñalada por el jefe de su tribu, con quien estaba comprometida a la fuerza. Se dice que del suelo donde se derramó su sangre aparece maíz rojo.
Este fue un trabajo importante para Canadá porque demostró que los compositores del país podían escribir obras de gran escala para orquesta. Creó exposición para material musical de origen canadiense, pero también reveló un nuevo tratamiento del material folclórico. En lugar de limitarse a componer un acompañamiento para una canción popular original, Weinzweig tomó pequeños gestos rítmicos y melódicos de las melodías y los incorporó a su escritura. Este enfoque, inspirado en Béla Bartók , sigue siendo utilizado por los compositores canadienses en la actualidad.
Esta suite para piano fue la primera composición canadiense que utilizó el sistema de 12 tonos de Arnold Schoenberg , aunque en una forma modificada. [5] Consta de tres movimientos; Vals, Dirgeling y Temas con Variables . En esta pieza, la fila tonal se trata como material motívico utilizado con las formas neoclásicas tradicionales, como ABA y tema y variaciones. El vals exhibe otra variación de este sistema al utilizar una fila que consta de sólo nueve tonos. Esta fila, que parece mostrar preferencia por terceras y sextas menores, se utiliza como base tanto de la melodía como del ostinato rítmico que la acompaña.
La repetición motívica y la forma general de ABA disminuyen el sonido áspero habitual de una fila de tonos. En su momento, este artículo fue rechazado por muchos compañeros y por la mayoría del público en general.