John Warren Vanderslice (nacido el 22 de mayo de 1967) es un músico, compositor, productor discográfico e ingeniero de grabación estadounidense . Es el propietario y fundador de Tiny Telephone, un estudio de grabación analógico en North Oakland. Ha lanzado dieciséis álbumes de estudio de larga duración y cinco discos de remezclas y EP en Dead Oceans y Barsuk Records y ha colaborado con músicos como Mountain Goats , St. Vincent y Spoon . [1] [2] [3] [4] [5]
Vanderslice creció en la zona rural del norte de Florida antes de que su familia se mudara a Maryland cuando tenía 11 años. En 1989, se graduó con una licenciatura en economía de la Universidad de Maryland, donde también estudió historia del arte. Vanderslice se mudó a San Francisco en 1990. Mientras se mantenía como camarero, Vanderslice tomó clases en la Universidad de California, Berkeley, con la intención de convertirse en profesor de inglés. Vanderslice pasó luego cinco años como miembro de la banda experimental Mk Ultra , con la que lanzó tres álbumes en la década de 1990. El último de ellos, The Dream Is Over , recibió un 9,2 de Pitchfork . [6]
En 1997, fundó Tiny Telephone, un estudio de grabación de dos salas de 3000 pies cuadrados en el Mission District de San Francisco. [7] El estudio se utilizó inicialmente como espacio de ensayo antes de convertirse en un estudio de grabación totalmente analógico a tiempo completo. Las bandas que grabaron en el estudio incluyeron a Death Cab for Cutie , Sleater-Kinney , Okkervil River , Deerhoof , The Mountain Goats , The Magnetic Fields , Tune-yards y Spoon . [8] El estudio original cerró en 2020, y Vanderslice dijo que, a pesar de estar reservado todo el año, ya no era financieramente solvente. [9] Sin embargo, una ubicación de Tiny Telephone en Oakland, inaugurada en 2015, [10] continúa operando. [9]
En 2000, Vanderslice lanzó su primer álbum en solitario, Mass Suicide Occult Figures , y ganó brevemente algo de atención de los medios nacionales por el sencillo " Bill Gates Must Die " después de inventar un engaño en el que Microsoft supuestamente amenazó con acciones legales por la canción; Vanderslice tuvo problemas para fabricar el CD porque la obra de arte se parecía a la de un disco de instalación de Windows , y al menos un fabricante se mostró cauteloso ante las acciones legales. [11] Durante la controversia, fue entrevistado por Spin , Wired y San Francisco Chronicle . [12]
Time Travel Is Lonely y Life and Death of an American Fourtracker le siguieron en 2001 y 2002 respectivamente, seguidas por Cellar Door en 2004.
Muchas canciones del álbum Pixel Revolt de 2005 hacían referencia a los ataques del 11 de septiembre de 2001 y a la guerra de Irak, y eran más abiertamente políticas en su contenido lírico. El álbum obtuvo una calificación de 8,3 en Pitchfork y fue citado por sus "arreglos meticulosos" con "todo en su lugar correcto", y declarado un "álbum excelente". [13] El final del álbum resuelve las luchas del narrador con la depresión aguda ("Dead Slate Pacific") y los pensamientos suicidas ("The Golden Gate") con una canción de amor a las drogas psicotrópicas ("CRC 7173, Affectionately").
El título del álbum de 2007 de Vanderslice, Emerald City , hace referencia tanto al apodo de la Zona Verde fortificada en Bagdad como al nombre de la ciudad en El mago de Oz . Ha dicho sobre el álbum: "Estaba tan deprimido después de las elecciones de 2000 y después del 11 de septiembre y luego la invasión de Irak, Afganistán; estaba tan agotado como persona después de que sucedieran todas esas cosas, que tuve que escribir mi salida. Realmente tuve que escribir canciones políticas porque para mí es una forma de dar sentido y procesar lo que está pasando". [14] Emerald City logró una puntuación de 82/100 en Metacritic . [15] Entertainment Weekly llamó al álbum "una joya brillante" que no decepciona. [16] La reseña del disco de Billboard llamó a Vanderslice un "letrista siempre perceptivo". [17] Matt Fink de Paste calificó a Vanderslice como un "maestro narrador de historias" y dijo que Emerald City estaba "imaginado vívidamente pero con un tono sutil, con bocetos de personajes conflictivos que se desarrollaban alrededor de melodías de sintetizador sombrías, efectos electrónicos chirriantes y rasgueos de guitarra acústica confusos". [18]
En 2009, con Romanian Names , Vanderslice se alejó del contenido lírico abiertamente político característico de álbumes anteriores y centró su atención en reflexiones personales sobre el romance y la relación de una persona moderna con el paisaje natural. [19] [20] Manteniendo su compromiso con la producción totalmente analógica, Vanderslice grabó pistas de guitarra y piano para este álbum en su estudio analógico en el sótano de su casa de San Francisco. Completó la instrumentación y producción adicionales en su propio estudio de grabación Tiny Telephone con el productor Scott Solter . [21]
En 2010, Vanderslice lanzó un EP gratuito llamado Green Grow The Rushes . [22]
El 25 de enero de 2011 se lanzó un álbum completo, White Wilderness , en Dead Oceans . Aquí, Vanderslice renunció a su habitual proceso meticuloso de manipulación y sobregrabación de pistas en el estudio de grabación, a favor de un estilo de producción simplificado. [23] Grabó el álbum en vivo con Minna Choi y la Magik*Magik Orchestra de 19 miembros, la orquesta de la casa de Tiny Telephone, en tres días en los históricamente famosos Fantasy Studios de Berkeley . Vanderslice escribió versiones acústicas de cada canción, mientras que Choi escribió todos los arreglos orquestales. La colaboración resultó en un sonido más suelto que mantuvo la complejidad estructural y la sensibilidad pop de las composiciones anteriores de Vanderslice. [24] En cuanto a las letras, Vanderslice reflexiona sobre su trayectoria como músico e intérprete y se inspira en el paisaje de California. "The Piano Lesson" relata recuerdos de cuando aprendió a tocar el piano cuando era niño, mientras que "After It Ends" imagina a un artista destruyendo y escapando de su lugar de actuación al final de un espectáculo. La alegre "Convict Lake" es un relato autobiográfico de una sobredosis de LSD durante un viaje de campamento en este lago de Sierra Nevada, California. [25] Fue producida y grabada por John Congleton . [26]
En enero de 2012, Vanderslice abandonó su contrato discográfico con Dead Oceans . Creó una campaña en Kickstarter para recaudar fondos para iniciar su propio sello y alcanzó su objetivo de $18,500 a las pocas horas de comenzar la campaña, [27] lo que finalmente resultó en su noveno álbum, Dagger Beach . [28]
Con Dagger Beach , Vanderslice llevó la experimentación con técnicas de producción analógicas al primer plano de su composición. Para algunas canciones, incluidas "Harlequin Press" y "Damage Control", intentó evitar las estructuras de canciones familiares escribiendo sobre partes de batería improvisadas tocadas por su colaborador de larga data Jason Slota. En el álbum, Vanderslice retoma el tema de navegar por el paisaje de California como una metáfora de las relaciones personales: "Raw Wood" refleja el campamento en solitario en el campamento Wildcat del Parque Nacional Point Reyes, mientras que "North Coast Rep" describe una amistad que se desintegra a través de una fotografía encontrada del paisaje de Sonoma, California .
Junto con Dagger Beach , Vanderslice lanzó su propia versión completa de Diamond Dogs de David Bowie . La idea para el álbum de covers surgió en agosto de 2012, cuando Vanderslice interpretó Diamond Dogs en su totalidad en el Teatro Vogue de San Francisco, seguido de una proyección del clásico de culto de Michel Gondry, The Science of Sleep . Después de un ensayo intensivo para un solo espectáculo con una audiencia limitada, Vanderslice decidió canalizar sus esfuerzos creativos con el material original de Bowie en una versión completa del álbum. Fue lanzado en vinilo de edición limitada en junio de 2013. [29] Usando el álbum original como columna vertebral para experimentar e improvisar en el estudio de grabación con colaboradores, Vanderslice alteró letras, estructuras de canciones, progresiones de acordes y títulos de muchas de las canciones. [30]
Con pleno control de la producción y distribución de sus álbumes autoeditados y un compromiso con el control de calidad, Vanderslice hizo prensar tanto Dagger Beach como Diamond Dogs en vinilo de 200 gramos en la planta audiófila Quality Record Pressings . En respuesta a la difusión del intercambio de archivos de música y en un esfuerzo por controlar la calidad del sonido de los archivos distribuidos, ha puesto a disposición en línea archivos de música de alta calidad de muchas canciones autoeditadas de forma gratuita. [31]
En una entrevista con The New Yorker , Vanderslice declaró que una experiencia cercana a la muerte en 2014, en la que la camioneta en la que estaba de gira casi volcó en la Interestatal 80 en Ohio, lo impulsó a dejar de hacer giras y grabar discos. Sobrevivir al incidente fue una experiencia que cambió su vida: "Después de que eso sucedió, tal vez un segundo después, pensé: 'Ya terminé. No quiero morir en una camioneta. No fue triste, no fue una celebración. Fue como, eh, tuve una buena racha". [32]
Vanderslice comenzó a hacer giras nuevamente en 2018 con Undertow Music , realizando una serie de shows en casa. Su álbum The Cedars , también lanzado ese año, sería su último álbum completamente grabado y mezclado por medios de producción analógicos. Sus siguientes álbumes están casi todos grabados digitalmente en su pequeño estudio en el patio trasero de Los Ángeles, incluidos Dollar Hits (2020) y d EAT h ~ b U g (2021).
En 2021, Vanderslice lanzó de manera independiente su primer disco completamente electrónico. CRYSTALS 3.0 es la culminación de un período de experimentación con ruidos y drogas ásperos, samples curiosos y secuenciadores en cascada. Una secuencia fluida de 19 minutos de melodías, meticulosas ráfagas estáticas y ritmos con resorte, CRYSTALS 3.0 aplica el entusiasmo sin trabas de los discos antiguos de Vanderslice a sus ideas sobre romper viejos moldes y evitar la interpretación fácil.
Esos samples pueblan CRYSTALS 3.0 como fantasmas que han vuelto a despertar, tal vez invitados de honor en una de las fiestas de drogas que Vanderslice organiza en el patio trasero con su esposa, Maria Vanderslice. Todo el denso y pequeño disco "se siente como una fiesta destilada", sus 13 temas superpuestos funcionan como fragmentos de conversaciones y encuentros.
Vanderslice es un defensor del uso de instrumentos analógicos y equipos de grabación para producir un sonido más rico y crudo, al que a veces ha llamado "alta fidelidad descuidada". [33] Ha colaborado estrechamente con ingenieros/productores en la producción de sus álbumes, incluidos John Congleton , Scott Solter y John Croslin . [34]
Desde 2014, Vanderslice ha sido productor de discos a tiempo completo en Tiny Telephone y ha trabajado con Frog Eyes , Samantha Crain , Mountain Goats y Grandaddy . Anteriormente trabajó con Sophie Hunger , Bombadil , Strand of Oaks y Spoon. [35] Actualmente, rara vez asume trabajos de producción para centrarse en su propia música.
En 2020, Vanderslice se alejó casi por completo de la grabación analógica y se convirtió en un defensor de la libertad de experimentación que ofrece la grabación digital.
Vanderslice fue productor colaborador del álbum de Spoon, Gimme Fiction , y también produjo los álbumes de The Mountain Goats We Shall All Be Healed , The Sunset Tree y Heretic Pride . En marzo y abril de 2009, realizó una gira junto a John Darnielle de The Mountain Goats en el "Gone Primitive Tour". Estos shows incluyeron a Vanderslice y Darnielle tocando sets acústicos y luego interpretando material juntos. [36]
En varias ocasiones, Vanderslice ha elegido bandas para realizar giras con él que han alcanzado un amplio reconocimiento y respeto de la crítica, entre ellas Sufjan Stevens , Okkervil River , The Tallest Man On Earth y St. Vincent .
Vanderslice está fuertemente influenciado por el cine y es fan de David Lynch e Ingmar Bergman .
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Su canción "Promising Actress" hace referencia a la película Mulholland Drive (película) . Su lanzamiento de 2004, Cellar Door, está inspirado y escrito en gran parte sobre la película Donnie Darko de 2001. Es un prolífico fotógrafo aficionado y ha tomado fotos publicitarias para Thao Nguyen , The Mountain Goats , Will Sheff de Okkervil River y Mirah . También ha tenido su trabajo utilizado como portada de álbumes por Matt Nathanson , Carey Mercer de Frog Eyes y Mobius Band , así como para su propio lanzamiento de 2009, Romanian Names .
John Vanderslice ha cambiado radicalmente el estilo de música que crea desde que se alejó de la grabación analógica en 2020, citando sus influencias musicales modernas como Arca (músico) , JPEGMafia , Autechre y Modeselektor .
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