Joy Marshall fue una cantante de jazz estadounidense que residía en Inglaterra y que actuó en clubes y salas de todo Estados Unidos, Inglaterra y los Países Bajos. Grabó para los sellos Ember , Decca y Toast . Tuvo un gran éxito nacional en el Reino Unido durante la década de 1960.
Joy Marshall nació en Nueva York y empezó a cantar en la iglesia. En los años 50 fue cantante de la marina y tocaba en una big band. Tras licenciarse de la marina, actuó en clubes y consiguió un trabajo estable. No pudo conseguir un contrato discográfico, mientras que otros cantantes sí lo consiguieron. Una noche estaba en el club Purple Onion de San Francisco. Allí, Royston Marker, un ejecutivo de Nueva Zelanda, la convenció de mudarse a Inglaterra, donde le dijo que le iría mejor. [1]
La mudanza de Joy Marshall a Inglaterra le permitió lograr dos cosas: reemplazar a Cleo Laine en la banda de Johnny Dankworth y convertirse en una de las principales artistas de jazz locales de Inglaterra. [2] También se casó.
Marshall se casó con Peter King en el Registro Civil de Westminster, en el Ayuntamiento de Marylebone, en Londres, el 29 de octubre de 1962. [3] El matrimonio ha sido descrito como tempestuoso. [4] Marshall acabaría manteniendo una relación con Tubby Hayes . [5]
Según la edición del 14 de marzo de 1964 del Liverpool Echo , Marshall tenía 21 años cuando llegó a Inglaterra dieciocho meses antes. [6]
Según Val Wilmer, que vio a Marshall y Blossom Dearie actuar en el club de Ronnie Scott, Marshall tenía problemas con el público. Aunque Marshall tenía un ligero parecido con Sarah Vaughan, hubo comparaciones injustas entre ella y Vaughan. [7]
Mientras vivía en Inglaterra, Marshall experimentó problemas de discriminación. Al igual que Selena Jones y Madeline Bell , sufrió discriminación por parte de los propietarios o posibles propietarios. [8]
Marshall grabó la canción "Love Can Change So Many Things". Acompañada por "Till the End of Time", fue lanzada en Ember EMBS 163 en 1962. [9] Fue acompañada por la Ronnie Howard Orchestra en las grabaciones. El sencillo fue reseñado por Don Nicoll en la edición del 15 de septiembre de Disc . Su foto también estaba incluida en la parte superior de la página. Dándole tres estrellas al disco, Nicholl dijo que tenía una voz romántica fina. Dijo que debería llegar a algunas listas con la canción. [10]
A principios de 1964, Marshall estuvo una semana en el club de Ronnie Scott, donde estuvo acompañada por el Stan Tracey Trio. Según Melody Maker , combinó un buen material con un ataque contundente y una dicción excelente. Esta puede haber sido la razón por la que el escritor la utilizó como ejemplo, ya que en el artículo decía que los artistas estadounidenses parecían tener una mayor confianza y habilidad para proyectar letras que sus contrapartes británicas. [11]
Los resultados de la encuesta de jazz de los lectores de Melody Maker de 1963 se publicaron en la edición del 1 de febrero de 1964 de Melody Maker . Marshall quedó en el cuarto lugar en la categoría de cantante femenina. [12]
También en 1964, Marshall interpretó el papel de la prostituta callejera Maureen O'Neill en el musical Maggie May . [13] [14] A pesar de tener tres duetos con la estrella Rachel Roberts , Marshall se retiró porque no tenía papeles en solitario. [15] Fue reemplazada por Diana Quiseekay en agosto de 1964. [16] [17]
En 1965, Decca lanzó su álbum en solitario, Who Says They Don't Write Good Songs Anymore . [18] También estuvo en los Países Bajos ese año. Acompañada por Rob Madna al piano y la orquesta de Frans de Kok, interpretó la canción "It's All Right with Me". [19]
En 1966, Marshall tuvo un éxito Top 40 en el Reino Unido con " The More I See You ", [20] debutando el 23 de junio en el puesto 34, su posición más alta, pasó una semana más en la lista, saliendo en el puesto 48. [21] También llegó al Top Ten de Singapur. Como lo mostró Billboard en la edición del 9 de julio de la revista, el sencillo hizo su debut en el puesto 9. [22] En la semana del 23 de julio (semana 3) había pasado del puesto 7 al 4. [23]
El 30 de julio de 1966, Marshall, junto con Dave Cash , Jackie Stewart y Susan Hampshire, fue panelista del programa Juke Box Jury de la BBC , presentado por David Jacobs . [24]
En 1968, Marshall grabó la canción "And I'll Find You", compuesta por Brian Potter y Graham Dee. Fue arreglada por Graham Wadsworth. Originalmente estaba destinada a ser una canción de entrada a Eurovisión para Sharon Tandy , pero no terminó siendo así. [25] Respaldada con "I'm So Glad You're Back", fue lanzada en Toast TT 512. [26] Joy Marshall estaba feliz con el disco. Sin embargo, murió el 21 de noviembre o alrededor de esa fecha y antes de que se lanzara el sencillo. Su sello, Major Minor Records, tomó la decisión de seguir adelante con el lanzamiento. Según la edición del 30 de noviembre de 1968 de Melody Maker , los padres de Marshall que estaban en el Reino Unido en ese momento habían escuchado el disco y querían que Major Minor siguiera adelante con el lanzamiento. El portavoz del sello discográfico dijo que duplicarían las regalías que se pagarían a sus padres. [27]
El disco fue reseñado por Peter Jones en la edición del 4 de enero de 1969 de Record Mirror y posiblemente desconocía la muerte de Marshall. Recibió una calificación de cuatro estrellas. Jones disfrutó escuchándolo y dijo que fue una muy buena interpretación como se esperaba, pero que la canción podría no ser lo suficientemente directa como para que funcione. [28] [29]
Se la puede ver interpretando (Won't You Come Home) Bill Bailey en la película London in the Raw de 1964 .
Marshall fue encontrada muerta en su apartamento de Londres el 21 de noviembre a la edad de 32 años. Se dice que su muerte fue resultado de una sobredosis de somníferos y alcohol. [30] [31]
Trece canciones que Marshall grabó con el Gordon Beck Quartet en 1968 aparecieron en el álbum When Sunny Gets Blue (Spring '68 Sessions). Acreditado a The Gordon Beck Quartet con Joy Marshall, fue lanzado en Turtle TUR502 en 2018. [32] [33] Su canción "Heartache Hurry on By" se incluyó en la compilación de varios artistas de 2020, Don't Blow Your Cool! More '60s Girls from UK Decca . [34]