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Jose Biroc

Joseph Francis Biroc , ASC (12 de febrero de 1903 - 7 de septiembre de 1996) fue un director de fotografía estadounidense . Nació en la ciudad de Nueva York y comenzó a trabajar en películas en los Paragon Studios en Fort Lee, Nueva Jersey . Después de trabajar allí durante aproximadamente seis años, se mudó a Los Ángeles . Una vez en el sur de California , Biroc trabajó en el estudio de cine RKO Pictures . Durante la Segunda Guerra Mundial , sirvió en el Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU. y filmó la Liberación de París en agosto de 1944. En 1950, Biroc dejó RKO Pictures y trabajó como autónomo en proyectos en varios estudios. Además de su trabajo cinematográfico, que incluyó Es una vida maravillosa (1946) y El vuelo del Fénix (1965), Biroc trabajó en varias series de televisión , entre ellas Las aventuras de Superman y Wonder Woman . Colaboró ​​frecuentemente con el director de cine Robert Aldrich .

Biroc ganó el Premio de la Academia a la mejor fotografía por The Towering Inferno (1974), que compartió con Fred J. Koenekamp , ​​y dos premios Primetime Emmy , uno por la película para televisión Brian's Song y otro por la serie Casablanca . [ cita necesaria ]

Primeros años de vida

Joseph Francis Biroc nació el 12 de febrero de 1903 en la ciudad de Nueva York, Nueva York. [1] Desarrolló una pasión por el cine en su infancia. [2] Vio su "primera película en 1910 en un terreno baldío a cinco cuadras de su casa" y desde entonces supo que quería pasar el resto de su vida haciendo películas. [3]

Carrera

A la edad de quince años, con la ayuda de su tío, Biroc comenzó su carrera en el cine como técnico de laboratorio de cine en Paragon Labs en Fort Lee, Nueva Jersey en 1918. El aprendizaje marcó el comienzo de una serie de trabajos en numerosos laboratorios para Biroc: que entonces era un paso necesario para los aspirantes a directores de fotografía. [4]

Dos años más tarde, comenzó a trabajar en Craftsman Labs en Nueva York de 1920 a 1923 y poco después para Goldwyn Pictures en Culver City, California en 1923. Después de su paso por Goldwyn Pictures, Biroc regresó a Nueva York y aceptó un trabajo como impresor de películas para Jugadores famosos – Lasky , donde poco después fue ascendido a asistente de cámara. Después del cierre de Famous Players-Lasky en 1927, Biroc se mudó a Los Ángeles para trabajar para United Artists antes de mudarse a RKO para trabajar como operador de cámara. Biroc comenzó en RKO como asistente de los directores de fotografía Leo Tover , Robert De Grasse y Edward Cronjager . Durante su estancia en RKO , Biroc trabajó en Cimarron (1931), Swing Time (1936) y Shall We Dance (1937). También trabajó en A Woman Rebels (1936), Sylvia Scarlett (1935) y Five Came Back (1939) [2] (entre otras), pero no recibió crédito en pantalla ya que RKO apenas acreditaba a los operadores de cámara. Su último trabajo antes de la Segunda Guerra Mundial fue para Bombardier (1943).

En 1943, Biroc comenzó su carrera como camarógrafo de cine en el Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU . Dos años más tarde, filmó las brutalidades en el campo de concentración de Dachau en Alemania mientras se desempeñaba como capitán del sexto destacamento junto a la Unidad Especial de Cobertura Cinematográfica de George Stevens . El final de la guerra marcó un período significativo en la vida de Biroc, ya que alcanzó el rango de capitán y, finalmente, el de mayor. También obtuvo su primer crédito como director de fotografía por Es una vida maravillosa (1946). Después de esto, Biroc "sirvió como director de fotografía del primer largometraje estadounidense en 3-D y en color", titulado Bwana Devil (1952).

En 1952, Biroc comenzó su asociación con el productor y director Robert Aldrich, comenzando con el rodaje de un episodio de The Doctor y pasando a películas como Attack (1956), World for Ransom (1954), Hush...Hush, Sweet Charlotte, por la que Biroc recibió su primera nominación al Oscar, por El vuelo del Fénix (1965) y El patio más largo (1974). Biroc también "filmó películas para cadenas de televisión desde el principio, como cortos musicales con Duke Ellington , Nat King Cole y Louis Armstrong " [2] , una hazaña considerada rara para los camarógrafos durante el período. Durante la mayor parte de la década de 1950, Biroc Centrado en la televisión, tanto en blanco y negro como en color, concluyó su carrera en las décadas de 1970 y 1980 con trabajos en películas para televisión, especiales y miniseries [ cita necesaria ] .

Legado

Es una vida maravillosa (1946)

Biroc trabajó junto al director de fotografía Joseph Walker, cuatro veces nominado al Oscar, en el rodaje de It's A Wonderful Life (1946) y logró su primer crédito en pantalla por su contribución. [2]

Diablo bwana (1952)

Biroc fue el director de fotografía del primer largometraje en color en 3D de la historia, Bwana Devil (1952). Escribe en un artículo para el American Cinematographer , “si bien otros sistemas 3-D han empleado cámaras duales, ninguno ha seguido la teoría de que las cámaras 3-D deberían ver y grabar la escena exactamente como la ven los ojos humanos”. (336, agosto de 1952). Continúa explicando cómo Natural Vision, la corporación con la que trabajó, proporcionó una experiencia diferente con imágenes en 3D, ya que no provocaba fatiga visual. [5]

Washington: a puertas cerradas (1977)

Biroc escribió un artículo para American Cinematographer donde explicaba el proceso de rodaje de la serie Washington: Behind Closed Doors (1977). En el artículo menciona cómo los productores de la película querían que los decorados parecieran lugares reales, por lo que cada decorado tenía que tener un techo grande. También menciona cómo logró una toma amplia para una escena: “usamos una silla de hospital como plataforma rodante... pusimos una tabla sobre los mangos de la silla de ruedas y el operador de la cámara se sentó en la tabla”. [6]

Hammett (1982)

Biroc trabajó con el director Wim Wenders y los productores Fred Roos, Ronald Colby y Don Guest para lograr una apariencia de iluminación clásica para Hammett (1982). Dijo en una entrevista con Richard Patterson para American Cinematographer : “En realidad, la forma en que fotografío es la forma en que fotografiaron hace 40, 50, 60, 80 años. Es sólo iluminación básica y fotografía básica”. [7]

Vida personal

A Biroc “le sobrevivieron una hermana, Agnes Kronmeyer [que falleció en 2017] de Cranford, Nueva Jersey, y cuatro nietos”. [3]

Filmografía

Película

Televisión

Películas de televisión

Árbitros: [1]

Premios y nominaciones

Bibliografía y lecturas adicionales

Referencias

  1. ^ ab "JOSÉ F. BIROC". www.cinematographers.nl . Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
  2. ^ abcd "Colecciones especiales". Biblioteca Margaret Herrick. Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2014 . Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
  3. ^ ab "In Memoriam: Joseph Biroc". Director de fotografía estadounidense : 112. 1996.
  4. ^ "Joseph F. Biroc, ASC (1903-1996)". www.afcinema.com . Consultado el 29 de noviembre de 2016 .
  5. ^ "Hollywood lanza producción de películas en 3-D". Director de fotografía estadounidense : 336–340. 1952.
  6. ^ "Fotografiar Washington: a puerta cerrada". Director de fotografía estadounidense . 1977.
  7. ^ "Iluminación clásica para Hammett". Director de fotografía estadounidense : 1168-1169. mil novecientos ochenta y dos.
  8. ^ "Nominados/Ganadores". Academia de Televisión . Consultado el 27 de noviembre de 2016 .
  9. ^ "Índice de créditos cinematográficos: Joseph Biroc". Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2016 . Consultado el 23 de noviembre de 2016 .

enlaces externos