José María Cano Andrés (nacido el 21 de febrero de 1959) es un artista visual, músico, compositor y productor discográfico español. De 1982 a 1998, fue miembro y compositor principal de la banda española de pop-rock Mecano . Desde 1998, trabaja principalmente en las artes visuales.
José María Cano nació en Madrid , y allí dio sus primeros conciertos como estudiante universitario. Allí conoció a Ana Torroja , que se convertiría en la cantante principal de su grupo pop Mecano . Su primer álbum, también llamado Mecano (1981) y producido con el apoyo financiero de su padre, incluyó el éxito " Hoy no me puedo levantar ". Tanto José como su hermano Nacho compusieron canciones para todos sus álbumes.
En 1984, José comenzó a tocar el piano y cambió su método de composición. Comenzó a componer para otros cantantes, como Chayanne , Ana Belén , Amaya Uranga , Sara Montiel , Julio Iglesias , Miguel Bosé , Alaska , Françoise Hardy , Sarah Brightman , Simone , Mario Frangoulis [1] etc. Compuso canciones que se convertirían en muy conocidos en el mundo hispanohablante, como Hijo de la Luna , Lia , Mujer contra mujer , Me cuesta tanto olvidarte, Aire, Tiempo de vals , Cruz de navajas, Naturaleza muerta, Una rosa es una rosa y varios otros, que fueron versionadas tanto por cantantes españoles como no hispanohablantes.
Tras su separación en 1992, Mecano compuso una ópera, Luna (ópera) , [2] que fue grabada con Plácido Domingo en el papel protagonista. En 2002 compuso el himno del Real Madrid cantado también por Plácido Domingo. En 2006, compuso un "Padre Nuestro" que fue cantado por Montserrat Caballé durante la visita del Papa Benedicto XVI a Valencia. Seis años después, dirigió la orquesta en el último concierto de Caballé en Madrid.
José María Cano comenzó a dibujar a muy temprana edad. Desde los 10 años asistió a la academia Rafael Hidalgo de Caviedes, y luego a la academia Artaquio, con el fin de aprender a dibujar y pintar como preparación para la carrera de arquitectura. Durante sus estudios de primer año de arquitectura aprendió a dominar la encáustica con su profesor de análisis de formas, que era pintor. Comenzó a trabajar profesionalmente en 2002, aunque su primera exposición llegó en 2004 en Private Space de Craig Robins , comisionada por Ambra Medda . El galerista mexicano Ramis Barquet vio esta exposición y encargó su primera exposición comercial.
Esa exposición, titulada "Esto es sólo un negocio", se apropió de las imágenes de las cartas de su divorcio y las mezcló con dibujos de su hijo. Pintó las cartas más agresivas de los abogados de su esposa sobre fondos que semejaban paisajes desérticos o helados que, al combinarse con dibujos de su hijo, intentaban recontextualizar las cartas del abogado, cuyo propósito era dañar la reputación de Cano en medio de un divorcio contencioso. Esta obra, pintada meticulosamente por él y colgada en la pared, intentó socavar el poder de esas cartas. En otras palabras, una carta en su escritorio que podría hacerte pensar que era una persona despreciable, al pintarla y colgarla en la pared de su comedor podría hacerte pensar si la persona que la escribió era despreciable, o más bien el propio Cano. Debido a que su divorcio tuvo lugar al mismo tiempo que la guerra de Irak, mientras pintaba las cartas de su divorcio también pintaba cuadros sobre la guerra. En este sentido, Cano vio un paralelismo rítmico entre dos hechos que coincidieron en el tiempo, a saber, un enfrentamiento con tintes económicos contra un supuesto enemigo y donde las consecuencias las sufrieron personas inocentes, especialmente niños. De esta época son también sus cuadros con dibujos de su hijo. Dibujos monocromáticos sobre una hoja de papel. Sencillos pero conceptualmente muy interesantes. Por la misma época, Cano inició una serie de trabajos en los que proyectaba dibujos hechos por su hijo Daniel, que padece síndrome de Asperger . Cano los copió minuciosamente a gran escala, considerando estas obras como un ejercicio de humildad, donde el padre comprendía que tenía que copiar al hijo en lugar de que el hijo copiara al padre. Más tarde comenzó a pintar titulares de periódicos y artículos, sin dejar de explorar su perspectiva de que la verdad sólo es cierta hasta que alguien la dice. Tiene cuadros, por ejemplo, con títulos como "La inmigración trae más crimen", donde la expresión de lo que es muy probablemente un hecho comprobable esconde una actitud xenófoba de algunos de los jefes de la prensa inglesa.
Su primera exposición sobre el mundo de las finanzas, "The Wall Street 100", tuvo lugar a principios de 2006. Basándose en recortes de periódicos extraídos directamente del Wall Street Journal , Cano reprodujo minuciosamente los pequeños retratos recortados y el texto de las columnas que los rodeaban en cada recorte en gran escala utilizando ceras de colores ( pintura encáustica ). Reproducir estos retratos de aspecto genérico producidos en serie en cera fue el intento de Cano de crear monumentos auténticos con un efecto tridimensional y expresar irónicamente su opinión de que estas personas eran las nuevas Venus - Afroditas y, por lo tanto, él, como pintor, se vio obligado a afirmar esta belleza. Como escribió Hugo Rifkind en un artículo en las páginas de arte del periódico The Times , "la superficie de los cuadros de Cano tiene una profundidad translúcida, de modo que se parecen más a esculturas que a pinturas".
Al mismo tiempo que pintaba personajes del mundo financiero, también pintaba estadísticas sobre la evolución de los mercados financieros y las cotizaciones de determinadas empresas. A esta serie de estadísticas las llamó “Montañas”, considerándolas los nuevos paisajes que un pintor debe pintar. Pintar personajes del mundo financiero y estadísticas en lugar de Venus-Afroditas y paisajes le permitió reconciliarse con la pintura tradicional, a la que no renuncia a pesar del carácter conceptual de su obra. De hecho, su serie de grabados taurinos llamada “La Tauromaquia ” se había expuesto en el Museo de Bellas Artes de Hanoi y en la Fundación Picasso de Málaga junto con la serie homónima de Goya y Picasso , en la muestra “La Tauromaquia”.
A pesar de su preparación técnica, el trabajo de Cano hasta el día de hoy ha sido básicamente conceptual. Trabaja académicamente con una variedad de técnicas artísticas intensivas en mano de obra como la encáustica sobre lienzo para sus pinturas, la acuarela sobre papel para sus dibujos o el aguatinta sobre placa de cobre para sus grabados. Escribiendo sobre él en Architectural Digest , Cristina Giménez dice: "En una época en la que casi ningún artista dibuja, convierte esta disciplina en el eje central de su trabajo: líneas negras sobre fondo blanco: Con tinta sobre papel o encáustica sobre lienzo (una técnica antigua que utiliza cera como aglutinante de pigmentos) su producción es impecable y los efectos son espectaculares". A partir de imágenes que originalmente son recortes de periódicos o fotografías, utiliza las técnicas contemporáneas de apropiación como un objetivo para navegar en el espacio entre la realidad y la verdad. [3] Su frase favorita es del pintor Torres García, quien dijo: "La realidad tiene tres dimensiones, mientras que la verdad tiene solo dos". La mayoría de sus obras son en blanco y negro, y amplía la frase de Torres García en el sentido de que la realidad es multicolor, mientras que nosotros tendemos a representar la verdad en blanco y negro. Para él es una escala de grises. No ve el blanco y negro como una realidad bicromática, sino como intervención y no intervención. Convierte el fondo blanco de sus obras sobre cera en un éter, un vacío sobre el que interviene o no interviene, de tal forma que la realidad tridimensional o multicolor se convierte en su obra, no sólo en la realidad bidimensional, sino en una realidad unidimensional constituida por la intervención o no intervención. Su técnica de encáustica es un proceso alquímico y laborioso. Como dice el crítico de arte Anthony Haden-Guest en su columna del Financial Times , Cano recrea las imágenes aplicando meticulosamente siete capas de cera, en un proceso que puede llevar hasta mil horas por obra.
Como dice Marco Livingstone en su ensayo para el catálogo de Cano en Riflemaker en Londres: "Las pinturas de Cano toman forma a través de un proceso alquímico propio, la fluidez de sus marcas quemadas en la superficie por la luz en un proceso aparentemente tan aleatorio y sujeto a fuerzas físicas, y tan misterioso e inexplicable, como la formación del universo mismo". El arte de José María Cano se mostró en el Museo de Arte Cafa en Beijing en una exposición retrospectiva comisariada por Wang Huangsheng y que ocupó dos pisos del museo.
En 2018, José María Cano estuvo entre los artistas contemporáneos que irrumpieron en el mercado asiático por primera vez en 2017 con un retrato de uno de los hombres más ricos de China, Jack Ma . La pintura cuadriplicó su anterior precio récord de 414.000 dólares. La casa de subastas Sotheby's esperaba que pudiera hacer lo mismo en 2018 con su retrato de Steve Jobs .
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