Joseph Arthur (nacido el 28 de septiembre de 1971) es un cantautor y artista estadounidense de Akron, Ohio . Es mejor conocido por su material en solitario y como miembro de Fistful of Mercy y RNDM . Arthur ha construido su reputación a lo largo de los años a través de lanzamientos aclamados por la crítica y giras constantes; sus actuaciones solistas únicas en vivo a menudo incorporan el uso de varios pedales de distorsión y loop, y sus espectáculos se graban en vivo en la caja de resonancia y se ponen a disposición de los asistentes al concierto inmediatamente después del espectáculo en medios grabables.
Arthur fue descubierto por Peter Gabriel a mediados de la década de 1990 y firmó con el sello Real World de Gabriel como el primer artista norteamericano en la lista del sello. Arthur lanzó su álbum debut, Big City Secrets (1997), y su siguiente, Come to Where I'm From (2000), en Real World antes de firmar con varios sellos independientes entre 2002 y 2006. Estableció su propio sello discográfico. Lonely Astronaut Records , en 2006, y lanzó dos álbumes de estudio, Let's Just Be (2007) y Temporary People (2008) con la banda de acompañamiento The Lonely Astronauts . Posteriormente, Arthur volvió a actuar y grabar como solista, lanzando The Graduate Ceremony en 2011 y el álbum doble, Redemption City en 2012.
En 2013, Arthur inició una campaña de Pledge Music para financiar el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, The Ballad of Boogie Christ . El álbum fue lanzado el 11 de junio de 2013.
Arthur también es un pintor y diseñador aclamado; su obra de arte ha aparecido en todos sus lanzamientos, y el diseño de la portada de su obra extendida Vacancy de 1999 fue nominada a un premio Grammy al mejor paquete de grabación .
Arthur comenzó a escribir y tocar música cuando era adolescente, después de heredar un teclado electrónico de su tía. [1] A los 16 años, tocó el bajo en una banda de blues llamada Frankie Starr and the Chill Factor, que se disolvió en 1995. [2] Inicialmente, Arthur buscó convertirse en un destacado bajista y afirmó: "Nunca comencé a cantar hasta que Tenía poco más de 20 años. Recuerdo haber pensado: 'Está bien, no soy cantante, soy músico'. Quería ser un bajista heroico, así que escuché a gente como Jaco Pastorius , Bitches Brew una y otra vez. Y luego salió Nirvana y quedé impresionado y luego me metí en Bob Dylan . Por esa época comencé. Tocaba la guitarra acústica y me di cuenta de que podía escribir canciones si no tocaba líneas de bajo complicadas". [3]
Arthur se graduó de Firestone High School en 1990 y continuó desarrollando su música. [4] A principios de la década de 1990, Arthur se mudó a Atlanta, Georgia , y continuó grabando demos caseros, tocando en clubes locales y trabajando como vendedor de guitarras en Clark Music Store. [1]
En 1996, Harvey Schwartz, asociado de A&R de Peter Gabriel, le presentó a Gabriel una demostración del primer EP de Arthur, Cut and Blind , que le fue entregada por Mikel K, el hombre que dio nombre a la tercera canción de Big City Secrets. Gabriel y Schwartz organizaron una audición en vivo en el club nocturno The Fez en la ciudad de Nueva York, y Arthur voló desde Atlanta. La noche fue un éxito; Lou Reed no solo fue un invitado entre la audiencia, sino que a los pocos meses Arthur firmó oficialmente, [1] convirtiéndolo en el primer artista estadounidense firmado con el sello de Gabriel. [5] Arthur grabó su álbum debut en Gabriel's Real World Studios en Inglaterra con el productor Markus Dravs ( Björk , Coldplay , Arcade Fire ). El álbum debut Big City Secrets fue lanzado en todo el mundo en la primavera de 1997, y Arthur se unió a la gira WOMAD de Gabriel en Europa. [1] Big City Secrets mostró las letras a menudo angustiosas y emocionalmente elaboradas de Arthur junto con instrumentación diversa, que él mismo describió como "alguien que lucha por sanar sobre el folk-rock experimental", [6] pero pasó prácticamente desapercibido para la corriente principal. [7] Dos años más tarde, grabó un EP llamado Vacancy , que le valió una nominación al Grammy en 2000 como mejor paquete discográfico .
En abril de 2000, Arthur lanzó su segundo álbum de estudio Come to Where I'm From , que fue coproducido con T-Bone Burnett y Tchad Blake . El álbum exhibió un sonido más pulido y accesible, [8] y recibió elogios positivos de Pitchfork Media [9] y Entertainment Weekly . [10] Arthur comenzó a tocar para audiencias más grandes, abriendo para Ben Harper y Gomez . Durante ese mismo período, lanzó un álbum promocional en vivo grabado en el bar Gypsy Tea Room en Dallas, Texas .
Después de lanzar una serie de cuatro EP llamados Junkyard Hearts , que sólo estaban disponibles para su compra en sus shows en vivo, su tercer álbum, Redemption's Son , salió en mayo de 2002 en el Reino Unido. El lanzamiento estadounidense se retrasó hasta noviembre de 2002, ya que EMI había dejado a Arthur en América del Norte, después de haber sido adquirido por el sello Enjoy Records de Universal Music Group . [11] El álbum doble amplió los temas de dislocación emocional y espiritual que se encuentran en Come to Where I'm From , [12] y fue descrito por el crítico de Allmusic Thom Jurek como un "éxito durmiente". [13]
Mientras estaba de gira, Arthur publicaba regularmente grabaciones de sus actuaciones poco después de cada espectáculo. También grabó un álbum con el proyecto paralelo de rock alternativo Holding the Void , con él mismo en voz y guitarra, Pat Sansone en voz y bajo, y René López en voz y batería. [14] En el verano de 2003, realizó una gira con Tracy Chapman por Estados Unidos. [15]
Arthur firmó un nuevo contrato de grabación con Vector Recordings y comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio, Our Shadows Will Remain en Nueva Orleans , Nueva York, Londres y Praga . El álbum fue lanzado en septiembre de 2004 y fue el primer álbum de Arthur que incluía arreglos de cuerdas, proporcionados por la Filarmónica de la ciudad de Praga. El álbum fue lanzado con gran éxito de crítica; Thom Jurek de Allmusic otorgó al álbum 4,5 de 5 estrellas y elogió que "Arthur es único en su clase y Our Shadows Will Remain es una salida monstruosa y memorable, su mejor momento en una carrera que hasta ahora está llena de ellos. " [13] Entertainment Weekly le dio al álbum una calificación A, elogiando el álbum como "especialmente contundente y cohesivo"; [16] The Guardian elogió que Joseph "podría ser simplemente un genio loco genuino"; [17] La revista Stylus le dio al álbum una calificación A-; [18] y Chris Rubin de Rolling Stone nombraron Our Shadows Will Remain como el álbum número 1 del año 2004 en la lista de selección de críticos de fin de año.
Arthur realizó una gira por Estados Unidos solo y con Joan Wasser para promocionar el álbum, y en diciembre salió un nuevo EP llamado And the Thieves Are Gone , que recopilaba temas inéditos de las sesiones de grabación de Shadows . Poco después, Arthur realizó una breve gira por Europa con REM [19] Our Shadows Will Remain fue elegido por 14th Floor Records para su distribución en el Reino Unido en 2005, lo que produjo el lanzamiento de cuatro sencillos: " Can't Exist ". en julio, " Even Tho " en septiembre, " Devil's Broom " en febrero de 2006, coincidiendo con su primera aparición como cabeza de cartel en el Shepherd's Bush Empire de Londres , y una reedición de "Can't Exist" en mayo de 2006, aunque ninguno de los sencillos llegó a las listas. en la lista de singles del Reino Unido .
En agosto de 2006, Joseph fue invitado a ayudar a lanzar el proyecto A River Blue, donde un grupo de jóvenes del norte de Uganda se reunieron para participar en un festival de música, teatro y arte. [20] Joseph también grabó la canción "A River Blue" para la fundación. [21]
En 2006, Arthur fundó el sello discográfico Lonely Astronaut Records con su socia profesional Lauren Pattenaude. Publicó un libro titulado We Almost Made It , una colección visual de sus obras de arte, junto con un CD instrumental titulado The Invisible Parade en mayo de 2006. [22] En septiembre de 2006, Arthur lanzó su quinto álbum de estudio, Nuclear Daydream , que fue grabado en Berlín y Los Ángeles. El álbum sería el primer lanzamiento en su nuevo sello. Luego, Joseph se embarcó en una gira mundial con su nueva banda de acompañamiento, The Lonely Astronauts .
Su canción " In the Sun " fue versionada por Michael Stipe de REM y Chris Martin de Coldplay en 2006 para un EP de alivio del huracán Katrina . El EP incluye seis versiones de la canción, una con el propio Arthur cantando con Stipe y otra remezclada por Justin Timberlake , y está disponible únicamente en iTunes . El 26 de marzo de 2007, el entonces sello británico de Joseph, 14th Floor Records, lanzó una versión regrabada de su canción de 2002 " Honey and the Moon " como sencillo especial sólo en el Reino Unido. En abril, lanzó su sexto álbum de estudio, Let's Just Be , y se embarcó en una extensa gira por Estados Unidos. Este fue el primer álbum de Joseph con The Lonely Astronauts; la banda grabó hasta 80 canciones a finales de 2006, [23] y sólo dieciséis aparecieron en el álbum. El álbum fue lanzado con una tibia recepción crítica, y Pitchfork Media calificó el álbum de "desenfocado" y "descuidado", y resumió que el álbum "suena como si hubiera surgido sobre la marcha, en sesiones improvisadas que no surgieron de ningún tipo de sólido". idea." [24]
En 2007, Joseph contribuyó con la voz en la canción "Aggro" de The Ideal Condition de Paul Hartnoll . [25]
En 2008, Arthur lanzó cuatro EP en un lapso de cuatro meses: Could We Survive el 18 de marzo, Crazy Rain el 15 de abril, Vagabond Skies el 10 de junio y Foreign Girls el 8 de julio. [26] Con respecto a estos lanzamientos, Arthur señaló: "Tengo tanta música acumulada, como animales extraños en una jaula cósmica rogando ser liberados. Las cárceles estaban abarrotadas. Tuve que dejar ir a algunos de ellos". [27] Realizó siete exposiciones individuales durante el Festival SXSW 2008, seis en Austin y una en Dallas . [28] Las fechas en vivo en Europa y una extensa gira en solitario por Estados Unidos coincidieron con los nuevos lanzamientos. [29] Temporal People , su séptimo álbum de estudio de larga duración y segundo con The Lonely Astronauts, fue lanzado el 30 de septiembre de 2008. El álbum fue recibido calurosamente por los críticos, y The Times Online afirmó que "evoca la arrogancia suelta y rockera y la melancolía country de los Stones de principios de los 70 ", [30] y Crawdaddy! señalando que Arthur "ofrece a su audiencia un álbum de rock musculoso y melancólico, logrando en el proceso su LP más realizado hasta la fecha". [31] El álbum salió en Europa a finales de octubre, y luego Arthur se embarcó en una gira en solitario y abrió para Tracy Chapman en su gira europea de seis semanas "Our Bright Future", [32] seguida de fechas de gira en Canadá.
Arthur grabó una versión de "Step into the Light" de The Afghan Whigs de su álbum Black Love de 1996 para el álbum tributo Summer's Kiss: A Tribute to The Afghan Whigs . Después de las fechas de la gira por el Reino Unido con The Lonely Astronauts en julio, Arthur se embarcó en una gira en solitario por Francia en octubre de 2009. [33] Durante esta gira se lanzó una reedición de su álbum de 2006 Nuclear Daydream con seis pistas extra inéditas. [34]
Arthur, Ben Harper y Dhani Harrison formaron el trío de supergrupo Fistful of Mercy en 2010, y su álbum debut As I Call You Down fue lanzado el 5 de octubre de 2010. [35] El primer álbum de estudio en solitario de Arthur desde Nuclear Daydream , titulado The Graduate Ceremonia , fue estrenada el 23 de mayo de 2011. [36] [37]
En 2012, Arthur lanzó un álbum doble, Redemption City , y colaboró con Jeff Ament de Pearl Jam en la banda RNDM . [38]
En 2013, Arthur comenzó a utilizar Pledge Music para financiar el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, The Ballad of Boogie Christ . En un comunicado, Arthur señaló: "Dado que el negocio de la música es lo que es hoy en día, a menos que salgas a lo grande o te conviertas en un favorito de las licencias, hay muy pocas alternativas para financiar el trabajo de uno. Algunos dicen que es triste que hayamos llegado a esto, pero Soy optimista en cuanto a que nuevas formas de hacer las cosas pueden conducir a nuevas formas de creatividad y a una comunidad mundial más pequeña para que los artistas conozcan a sus fans o para que los fans se conviertan en una parte más vital en el proceso de creación de sus diamantes por parte de los artistas". [39]
Tras la muerte de Lou Reed, Arthur lanzó un álbum de versiones de sus canciones. [ cita necesaria ]
Las notas de Arthur para el disco son las siguientes: "Hice este disco principalmente solo en mi pequeño estudio en Brooklyn. Toqué todos los instrumentos y canté todas las canciones, también lo diseñé. Excepto cuando grabé la batería (y luego Merritt Jacob me prestó su experiencia y entusiasmo. Nada se hace sin entusiasmo, así que gracias, Merritt.)"
Para este lanzamiento, Joseph Arthur adquirió un piano Steinway Vertegrand de principios del siglo XX, lo trasladó a su estudio de Red Hook, Brooklyn y lo salvó de la tormenta (huracán Sandy) apoyándolo sobre bloques de hormigón, mientras el vecindario se inundaba. Conoció algo de su historia: el piano había sido parte de la misma familia durante un siglo, en algún lugar de Connecticut. Escrita íntegramente en ese piano, The Family (Real World Records) es principalmente una obra de ficción y una meditación sobre la idea de familia. El álbum fue lanzado el 3 de junio de 2016 con excelentes críticas. [40]
En junio de 2018, Arthur lanzó Arthur Buck , un álbum grabado con el guitarrista de REM, Peter Buck . [41]
En 2019, Arthur lanzó su álbum solista de larga duración Come Back World , en su propio sello Moon Age Rebel , producido por Arthur y Chris Seefried . El álbum cuenta con coros de Ben Harper , Jesse Malin , Marley Monroe y Morgan James. [42]
En 2021, Arthur lanzó "Stop the Shot", una canción que incluye la letra "Así que llévame a la ciudad, cariño / No quiero hacer un escándalo / Y mantén tu óxido de grafeno fuera de mí / Cariño, no lo hago". quiero oxidarme". [43]
Arthur también ha sido aclamado como pintor y diseñador. Su obra de arte ha aparecido en las portadas de toda su discografía, en particular las portadas de los álbumes Come to Where I'm From y Our Shadows Will Remain , que incluían un folleto de 36 páginas con impresiones de su obra de arte original y se lanzó con un troquel. -Funda exterior cortada. [44] El diseño de portada de Arthur y su frecuente colaborador de diseño gráfico Zachary Larner para la obra extendida de 1999 Vacancy fue nominado a un premio Grammy al mejor paquete de grabación. Realizó su primera exposición de arte en 2006 en la Vertigo Gallery de Londres del 10 al 12 de febrero [45] y publicó un libro de 110 páginas titulado We Almost Made It , una colección visual de sus obras de arte, junto con un CD instrumental titulado We Almost Made It. El Desfile Invisible en mayo de 2006.
Creó su galería de arte personal, el Museo de Arturo Moderno, en junio de 2007, como una ubicación física en el distrito DUMBO de Brooklyn . [46] Según un artículo en Stereogum.com , Joseph y el MOMAR fueron desalojados del edificio. Joseph celebró una fiesta de presentación del récord de Temporary People antes del cierre de la galería en septiembre de 2008. [47] La galería MOMAR pronto se transformó en una galería en línea. [48]
Las presentaciones en vivo de un solo hombre de Arthur incorporan técnicas de bucle y varias técnicas de distorsión. Sus presentaciones en vivo se graban hasta la última nota y luego se graban en CD-R. Se venden inmediatamente a los fans después del concierto. [49] A partir de su gira de otoño de 2006, Arthur incorporó una banda completa, The Lonely Astronauts . Ya no están juntos.
Los astronautas solitarios:
De las guitarras que utiliza Joseph, su guitarra acústica principal es una Lowden 012C irlandesa. [50] Algunas de las otras guitarras de Joseph incluyen una Garrison G-50-CE, una Godin Kingpin CWII pintada a medida, una Gibson ES-335 y una Fender Strat de los años 70. A partir de 2019, Joseph aparece en videoclips tocando un Fender Acoustasonic pintado a medida.
Para incorporar sus técnicas de bucle, Arthur utiliza varias unidades montadas en bastidor del Lexicon JamMan . Toca sus guitarras a través de un impresionante banco de pedales de efectos . [51] Cuando actúa solo en vivo, a menudo graba una muestra de guitarra, percusión o voz que luego puede repetir periódicamente a lo largo de una canción, lo que le permite interpretar versos con el efecto adicional de armonizar consigo mismo.
En 2019, Joseph Arthur lanzó un podcast titulado Ven a donde soy , que lleva el nombre de su lanzamiento en 2000. El podcast fue producido por Ehud Lazin, quien también aparece en el podcast. El podcast fue presentado por Joseph Arthur y grabado en East Village, Nueva York.
El programa fue un formato de entrevista/conversación de larga duración en el que se discutió el proceso creativo, la salud y el fitness, la psicología, la dieta, los acontecimientos actuales, la espiritualidad, la poesía, el rock n roll y el arte. Muchos de los temas fueron personales, donde Arthur habla con franqueza sobre sus experiencias con las drogas, la adicción al alcohol , el NPD y el trastorno de estrés postraumático .
El episodio final (n.º 130) se publicó en julio de 2021.
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Arthur se identifica como cristiano . Defiende el fitness, el bienestar, pero también los remedios homeopáticos . Él y su novia, Anna Sophia, tienen una hija, Alessia, que nació en julio de 2021. [43]
Arthur comentó públicamente por primera vez sobre sus creencias relacionadas con el COVID-19 en abril de 2020 y su oposición a la vacuna COVID-19. Su manager, agente de reservas y sello discográfico rompieron sus asociaciones con Arthur en 2021. New West Records también se negó a lanzar un álbum que grabó con Peter Buck . [43] Arthur lanzó "Stop the Shot", una canción que repite la letra "Superaremos/lo que esos tontos han hecho" en agosto de 2021. [52]
