Curious George es una película animada de aventuras de 2006 [1] basada en la serie de libros escrita por HA Rey y Margret Rey . Fue dirigida por Matthew O'Callaghan (en su debut como director de largometrajes teatrales ), escrita por Ken Kaufman y producida por Ron Howard , David Kirschner y Jon Shapiro. Con las voces de Frank Welker , Will Ferrell , Drew Barrymore , David Cross , Eugene Levy , Joan Plowright y Dick Van Dyke , cuenta la historia de cómo el Hombre del Sombrero Amarillo, un guía turístico en un museo, se hizo amigo por primera vez de un mono curioso llamado George y comenzó a vivir aventuras con él por la ciudad mientras intentaba salvar el museo del cierre.
Es la primera película animada estrenada en cines de Universal Pictures desde Balto de 1995 , la primera película animada de Universal Animation Studios (lo que la convierte en la primera película animada de Universal para cines) y la primera película animada de Imagine Entertainment . [4] La película había languidecido en el infierno del desarrollo en Imagine Entertainment desde al menos 1992, pero es posible que haya sido concebida años antes. La película emplea una notable combinación de animación tradicional y escenarios y objetos CGI que componen el 20% de su entorno. La banda sonora fue compuesta por Heitor Pereira y presenta varias canciones del músico Jack Johnson .
Curious George fue estrenada en Estados Unidos por Universal Pictures el 10 de febrero de 2006. Recibió críticas generalmente positivas, pero sólo recaudó 70 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 50 millones. Curious George recaudó 48 millones de dólares en ventas de DVD en el mercado local. Recibió cinco secuelas, aunque ninguna de ellas se estrenó en cines.
Un mono huérfano, feliz y travieso, pero solitario, vive en la jungla de África . Mientras tanto, Ted es un guía turístico que vive en la ciudad de Nueva York , que trabaja en el Museo Bloomsberry y da presentaciones semanales a la maestra Maggie Dunlop, de quien Ted está enamorado, y a sus estudiantes. Su jefe y dueño del museo, el Sr. Bloomsberry, informa a Ted que el museo está perdiendo dinero y tendrá que cerrar. El hijo del Sr. Bloomsberry, Junior, quiere derribar el museo y reemplazarlo con un estacionamiento comercial. Para salvar su trabajo y el museo, Ted impulsivamente se ofrece como voluntario para viajar a África para traer de regreso un antiguo ídolo de 40 pies de altura, el Santuario Perdido de Zagawa, con la esperanza de que atraiga nuevos visitantes. Celoso de los constantes elogios de Ted por parte del Sr. Bloomsberry, Junior quema la mitad del mapa para sabotear la exhibición. Ted se viste con un traje y un sombrero amarillo brillante y aborda un barco de carga hacia África. En la jungla de África , Ted encuentra el ídolo con la ayuda de su guía, Edu, pero sólo mide tres pulgadas de alto. Envía una fotografía al museo, pero el ángulo de la fotografía lleva al Sr. Bloomsberry a creer que el ídolo es aún más grande de lo que pensaba. Después de eso, Ted se encuentra con un mono huérfano feliz y travieso pero solitario, que lo sigue y sube a bordo del barco de carga, ya que no quiere quedarse solo. Ted regresa a casa y encuentra anuncios del santuario por toda la ciudad.
En el edificio de apartamentos de Ted, el mono se dirige al ático y destroza las paredes de la vecina de Ted, Miss Plushbottom, con pintura. Debido a la estricta política de no mascotas del edificio, Ted es desalojado por Ivan, el portero ruso . En el museo, Ted revela el tamaño real del ídolo al Sr. Bloomsberry y Junior lo echa después de que el mono destruye accidentalmente un esqueleto de Apatosaurus . Después de una llamada fallida al servicio de control de animales , Ted y el mono se ven obligados a dormir afuera en un parque, donde comienzan a vincularse. A la mañana siguiente, Ted sigue al mono al zoológico, donde Maggie y sus estudiantes nombran al mono George en honor a una estatua cercana de George Washington . George se aleja flotando en globos de helio que explotan con púas de control de aves , pero Ted lo salva.
En la casa de Clovis, un inventor, George descubre que un proyector de transparencias hace que el ídolo parezca de 40 pies de alto. Ted le muestra el proyector al Sr. Bloomsberry, quien lo ve como la única manera de salvar el museo y le dice a Ted que está orgulloso de él. Aún celoso, Junior vierte un poco de su café en el proyector y le da el resto a George, culpándolo cuando el proyector se rompe. Con su plan descarrilado, Ted informa tristemente al público que el museo cerrará permanentemente y que no hay ningún ídolo. Ted tiene una pelea con George y le ordena que se vaya, lo que permite que el control de animales capture a George para devolverlo a África. Ted habla con Maggie, quien lo ayuda a entender lo que es importante en la vida. Se cuela en el barco y se reúne con George en la bodega de carga. George nota que el ídolo revela un pictograma cuando se gira hacia la luz, y Ted se da cuenta de que es un mapa que conduce al ídolo real, que encuentran en la jungla.
El verdadero ídolo se exhibe en el museo, que vuelve a abrir con nuevas exhibiciones interactivas y Ted es elogiado como un héroe por salvar el museo. Durante la celebración de la reapertura, Junior, a pesar de su tristeza por no conseguir su estacionamiento, consigue un trabajo como valet parking y encuentra alegría en su padre finalmente estando orgulloso de él, e Ivan, que se ha encariñado con George, invita a Ted a mudarse de nuevo a su apartamento. Ted y Maggie comparten un momento romántico, pero son interrumpidos por George, que ha activado un cohete ; Ted salta y dan la vuelta al mundo repetidamente.
Los productores Jon Shapiro y David Kirschner contactaron a Margret Rey en 1990 sobre la posibilidad de producir una película basada en los cuentos infantiles clásicos que ella escribió con su marido, HA Rey. Shapiro recordó que le prometió hacer la mejor versión posible de Curious George . [7] Rey estuvo de acuerdo e Imagine Entertainment consiguió los derechos cinematográficos de Curious George en junio de 1990, con planes de producir una película de acción real en conjunto con Hanna-Barbera Productions . [14]
Universal Pictures adquirió los derechos de comercialización de Curious George de la editorial Houghton Mifflin en septiembre de 1997, después de la muerte de Margret Rey el año anterior. [15] [16] Larry Guterman firmó para dirigir en 1998 y trabajó en estrecha colaboración con el copresidente de Imagine Entertainment, Ron Howard, para desarrollar la película. [17] Sin embargo, Guterman abandonó el proyecto, según se informa, después de que las preocupaciones presupuestarias sobre los efectos especiales de la película llevaron a Universal e Imagine a posponer la producción. [18] [19] En enero de 1999, el proyecto seguía "en desarrollo activo". [7]
Universal e Imagine estaban ultimando un acuerdo con Brad Bird para escribir y dirigir una película de Curious George que combinara acción en vivo e imágenes generadas por computadora (CGI) en octubre de 1999, [19] pero Bird abandonó el proyecto en 2000 cuando fue contratado en Pixar . [20] En julio de 2001, la recién fusionada Vivendi Universal adquirió Houghton Mifflin, con planes de convertir a Curious George en la nueva mascota de la compañía, coincidiendo con el desarrollo y estreno de la película (Houghton Mifflin se vendería al año siguiente debido a las crecientes presiones financieras de Vivendi). [21] Bird abandonó el proyecto después de que los estudios decidieran cambiar la película a CGI y, en diciembre, Universal estaba en negociaciones con David Silverman para dirigir la película. [22] [23] En septiembre de 2003, Jun Falkenstein firmó para dirigir el guión, [24] pero luego fue despedido por el estudio y reemplazado por Matthew O'Callaghan en agosto de 2004. [7]
Según Stacey Snider, entonces presidente de Universal Pictures, fue un desafío convertir los relativamente simples libros de Curious George en una película de larga duración con un desarrollo sustancial de los personajes. [7] Durante el proceso de producción de la película, muchos guionistas escribieron guiones potenciales para el proyecto, incluidos Joe Stillman , Dan Gerson , Babaloo Mandel , Lowell Ganz , Mike Werb , Brian Levant , David Reynolds y Audrey Wells . [9] [7] [19] [25] Kirschner dijo que el guionista Pat Proft escribió un borrador de acción en vivo de la película que contenía muchas "cosas divertidas", pero que también se centraba en la relación entre El hombre del sombrero amarillo y George el mono, que era "realmente difícil de capturar la inocencia de eso". [7] Brewster recordó que las versiones anteriores del guion de Brad Bird y William Goldman tenían un tono más oscuro y más adulto. [7] [26]
Cuando O'Callaghan firmó para dirigir, en sustitución de Falkenstein, él y el guionista Ken Kaufman reescribieron la historia, diciendo que tomaron algunos elementos de la historia existente y crearon nuevos personajes, simplificaron los elementos de la historia y crearon la historia de la película. Ampliaron el papel de El hombre del sombrero amarillo y le dieron un nombre, haciendo que el guion se pareciera más a una película de amigos en lugar de una que se centrara principalmente en George. [9] El guion final contenía escenas inspiradas en muchos de los libros anteriores, incluidos Curious George , Curious George Takes a Job y Curious George Flies a Kite . [9] [7]
Cuando Imagine Entertainment obtuvo los derechos de Curious George en 1990, se planeó una película de acción en vivo; en 1999, Brad Bird estaba en conversaciones para dirigir la película como una combinación de acción en vivo y CG. [7] El éxito de Shrek en 2001 llevó al copresidente de Imagine, Brian Grazer, a cambiar la película hacia una animación 100% CG, diciendo en ese momento que George sería más fácil de transmitir en animación CGI en lugar de en una mezcla de acción en vivo. [27] Finalmente, se tomó la decisión final de utilizar animación 2D tradicional para la película para recrear la apariencia de los libros de Curious George . [9] [28] Según el productor ejecutivo Ken Tsumura, se utilizó animación CGI para crear los entornos del 20 por ciento de la película, incluidas las escenas de la ciudad, con el fin de permitir que los objetos se movieran en el espacio 3D. [9]
Un estricto cronograma de producción resultó en que todo el trabajo de animación tuviera que completarse en 18 meses; Tsumura supervisó la subcontratación de la animación a estudios de todo el mundo, incluidos estudios en los Estados Unidos, Canadá, Francia, Taiwán y Corea del Sur. Las proporciones de George y Ted se mantuvieron consistentes con las ilustraciones de los libros, pero sus diseños de personajes se actualizaron para adaptarse a la pantalla grande, y O'Callaghan señaló que les dieron ojos, pupilas, dientes, etc. para que Ted pudiera enunciar diálogos o crear expresiones fuertes con George. [9] El supervisor de CG Thanh John Nguyen afirma que intentaron duplicar el aspecto de los autos del libro, que Tsumura describe como de los años 1940 y 1950; según el diseñador de producción Yarrow Cheney , los realizadores también se asociaron con Volkswagen para diseñar el auto rojo de Clovis que conduce Ted, simplificando el diseño y redondeando los bordes. [29]
La música es muy importante para la película. Nuestro personaje principal no habla. Hace pequeños ruidos. Chilla... Como George no habla, Jack [Johnson] decidió que quería ser la voz de George. Así que sus canciones aportan la narrativa.
—Kathy Nelson, presidenta de música cinematográfica de Universal [7]
La banda sonora instrumental de la película fue compuesta por Heitor Pereira , quien reemplazó a Klaus Badelt . [30] [31] Hans Zimmer y Kathy Nelson fueron los productores musicales ejecutivos de la película. [32]
Jack Johnson fue contratado para escribir e interpretar las canciones de la película. Johnson dijo que originalmente le pidieron que escribiera dos canciones para Curious George , pero su entusiasmo por la película lo llevó a escribir más. [33] Trabajó en estrecha colaboración con el equipo de animación y describió un proceso de ida y vuelta en el que proporcionaría un boceto de una canción en respuesta a un dibujo preliminar de una escena, seguido de animaciones y letras más detalladas. [34] Al describir el proceso de composición de las canciones, Johnson recordó: "El equilibrio fue escribir letras que no coincidieran demasiado perfectamente con las cosas, pero que hicieran referencia a lo que estaba sucediendo en la película. Traté de hacer metáforas que describieran la escena mejor que tratar de coincidir exactamente con lo que estaba sucediendo". [33] Johnson dijo que muchas de las canciones de la película fueron escritas o inspiradas por su hijo mayor. [35]
El estreno mundial de Curious George tuvo lugar el 28 de enero de 2006 en ArcLight Hollywood en Los Ángeles, California. [36] La película se estrenó en 2566 cines el mes siguiente, el 10 de febrero, se estrenó junto con la nueva versión de 2006 de La pantera rosa , Firewall y Destino final 3 , y se ubicó en el puesto número 3 con una recaudación total en su fin de semana de estreno de $14,7 millones, con un promedio de $5730 por cine. La película recaudó $58,4 millones en los Estados Unidos y $11,5 millones en el extranjero, totalizando $70 millones en todo el mundo. [3] La película se estrenó en el Reino Unido el 26 de mayo y se estrenó en el puesto número 5. [37]
La película fue lanzada en DVD el 26 de septiembre de 2006 por Universal Studios Home Entertainment [38] [39] en versiones de pantalla ancha y pantalla completa por separado. Luego fue lanzada en Blu-ray el 3 de marzo de 2015. [40] [41] Curious George recaudó un total de $48,3 millones en ventas de DVD y Blu-ray. [42]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Curious George tiene una calificación de aprobación del 70% basada en 107 reseñas y una calificación promedio de 6.10/10. El consenso del sitio web dice: " Curious George es una adaptación brillante, dulce y fiel de los amados libros infantiles". [43] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio de 62 sobre 100 basada en reseñas de 28 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [44] Las audiencias encuestadas por CinemaScore durante el fin de semana de estreno le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [45] Las reseñas elogiaron con frecuencia el tono alegre de la película y su estilo de animación tradicional, aunque algunos criticaron la trama y las referencias modernas. [43]
En The New York Times , Dana Stevens calificó la película como "un deleite inesperado", elogiando su "talento vocal de primer nivel" y su "animación bidimensional pasada de moda que hace eco de los colores y formas simples de los libros". [46] Marrit Ingman, del Austin Chronicle, escribió positivamente sobre el "mensaje dulce y simple" de la película de que "los niños ven el mundo de manera diferente y tienen mucho que enseñar a las personas que los aman". [47] Christy Lemire , de Associated Press, elogió el diseño del personaje de George, escribiendo que "con sus grandes ojos, su sonrisa brillante y su disposición perpetuamente alegre, es prácticamente imposible resistirse". [48] Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, señalando que se mantuvo "fiel al espíritu y la inocencia de los libros" y escribiendo que el estilo visual era "ordenado, encantador y no tan realista como para socavar las fantasías en la pantalla". Ebert escribió que, si bien él no disfrutó particularmente de la película, le dio el visto bueno en su programa Ebert & Roeper porque sintió que sería agradable para los niños pequeños. [49]
Richard Roeper , copresentador de Ebert, criticó la película por razones similares y dijo que no podía "decirle a la gente de mi edad, o a alguien de veinticinco [años], que deberían gastar nueve o diez dólares para ver esta película". [43] Brian Lowry de Variety sintió que la trama era demasiado simplista, escribiendo que la película consistía principalmente en "varias persecuciones por la ciudad" y era "rudimentaria en todos los niveles". [50] Por otro lado, Michael Phillips del Chicago Tribune escribió que la película estaba "sobretramada y mal enfocada" y que "los chistes del guion son más difíciles de encontrar que el santuario", aunque elogió la película por mantenerse "relativamente fiel al estilo de las ilustraciones originales y encantadoras de HA Rey". [51] Jan Stuart de Newsday criticó las referencias modernas en la película, incluidos los teléfonos celulares y los cafés con leche, escribiendo que resultaron en "trampas de modernización que los creadores de las muy respetables películas de Winnie the Pooh lograron evitar". [43] [ Se necesita una mejor fuente ] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly también señaló negativamente los anacronismos en la película, como el uso del identificador de llamadas. [52]
La canción « Upside Down » de Jack Johnson recibió una nominación al premio Satellite como Mejor Canción Original . [53]
Canciones para cantar a coro y canciones de cuna para la película Curious George es la banda sonora de la película, con canciones de Jack Johnson y otros. En su primera semana en la lista Billboard 200 de álbumes, la banda sonora llegó al puesto número 1, lo que lo convirtió en el primer álbum número uno de Jack Johnson ( In Between Dreams alcanzó el segundo puesto, On and On el tercero) y lo convirtió en la primera banda sonora en llegar al número uno desde la banda sonora de Bad Boys II en agosto de 2003 y la primera banda sonora de una película animada en llegar a la cima del Billboard 200 desde que la banda sonora de Pocahontas reinó durante una semana en julio de 1995.
La serie de televisión animada de PBS Kids , también llamada Curious George , se desarrolló al mismo tiempo que la película. También está protagonizada por Frank Welker retomando su papel de voz de Curious George y con William H. Macy (más tarde Rino Romano ) como narrador. [54]
El 2 de marzo de 2010 se estrenó una secuela, Curious George 2: Follow That Monkey!. La trama de la secuela se centra en George, que se hace amigo de una joven elefanta llamada Kayla. George intenta ayudar a Kayla a viajar por todo el país para reunirse con su familia. Una segunda secuela, Curious George 3: Back to the Jungle, se estrenó el 23 de junio de 2015. Una tercera secuela, Curious George: Royal Monkey , que sirve como la cuarta película de la serie, que está animada en flash en lugar de animada tradicionalmente, se lanzó en DVD el 10 de septiembre de 2019. Una cuarta secuela titulada Curious George: Go West, Go Wild se estrenó el 8 de septiembre de 2020 en Peacock , [55] y también se lanzó en DVD y digital el 15 de diciembre. [56] Una quinta secuela, Curious George: Cape Ahoy , que sirve como la sexta y última película de la serie, se estrenó en Peacock el 30 de septiembre de 2021. Con las excepciones de Frank Welker y Ed O'Ross, ninguno de los actores de voz de la película original regresó para las secuelas.
En julio de 2010, poco después del estreno de su primera película, Despicable Me , Illumination Entertainment supuestamente estaba desarrollando una película animada basada en el libro, [57] [58] pero el proyecto nunca se materializó.
En agosto de 2016, Andrew Adamson estaba en negociaciones para dirigir, escribir y producir una adaptación de acción real de Curious George para Universal Pictures, junto con Ron Howard , Brian Grazer , David Kirschner , Jon Shapiro y Erica Huggins como productores ejecutivos. [59] [60] En marzo de 2020, se contrató a Jim Taylor para reescribir la película. [61]
