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Johnny Tillotson

Johnny Tillotson (nacido el 20 de abril de 1938) es un cantautor estadounidense. [1] Disfrutó de su mayor éxito a principios de la década de 1960, cuando logró nueve éxitos entre los diez primeros en las listas de Billboard de pop, country y adultos contemporáneos , incluidos " Poetry in Motion " y los temas de su propia autoría " It Keeps Right On a-Hurtin' " y " Without You ".

Biografía

Tillotson es hijo de Doris y Jack Tillotson, quienes eran dueños de una pequeña estación de servicio en la esquina de 6th y Pearl en Jacksonville, y actuaban como mecánicos de la estación. A la edad de nueve años, Johnny fue enviado a Palatka, Florida , [2] para cuidar de su abuela. Regresaba a Jacksonville cada verano para estar con sus padres cuando su hermano Dan iba con su abuela. Johnny comenzó a actuar en funciones locales cuando era niño, y cuando estaba en Palatka Senior High School, se había ganado una reputación de cantante talentoso. [3] Tillotson se convirtió en un participante semi-regular en McDuff Hayride de WJXT , presentado por Toby Dowdy, y pronto consiguió su propio programa en WFGA-TV . [4] En 1957, mientras Tillotson estudiaba en la Universidad de Florida , el disc jockey local Bob Norris envió una cinta de Johnny cantando al concurso de talentos Pet Milk , y fue elegido como uno de los seis finalistas nacionales. Esto le dio a Johnny la oportunidad de actuar en Nashville, Tennessee , en el Grand Ole Opry de WSM , lo que llevó a Lee Rosenberg, un editor de Nashville, a llevar una cinta a Archie Bleyer , propietario de la discográfica independiente Cadence Records . [5] Bleyer firmó a Tillotson con un contrato de tres años y publicó su primer sencillo, " Dreamy Eyes " / "Well I'm Your Man" en septiembre de 1958. Ambas canciones fueron escritas por Tillotson y ambas llegaron al Billboard Hot 100 , "Dreamy Eyes" alcanzando el puesto número 63. Después de graduarse en 1959 con una licenciatura en periodismo y comunicaciones, Tillotson se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir su carrera musical. [2] [3] [6]

Desde finales de 1959, una sucesión de sencillos - "True True Happiness", "Why Do I Love You So" (grabado en octubre de 1959), [7] y un sencillo de doble cara que cubría los éxitos de R&B " Earth Angel " y " Pledging My Love " - ​​alcanzaron la mitad inferior del Hot 100. [1] Su mayor éxito llegó con su sexto sencillo, el up-tempo " Poetry in Motion ", [1] escrito por Paul Kaufman y Mike Anthony, y grabado en Nashville en agosto de 1960 [8] con músicos de sesión, incluido el saxofonista Boots Randolph y el pianista Floyd Cramer . Lanzado en septiembre de 1960, llegó al número 2 en el Hot 100 en los EE. UU. y al número 1 en la lista Record Retailer del Reino Unido en enero de 1961. Vendió más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro por la RIAA . [9] Siguiendo el consejo de Bleyer, Tillotson se centró en su carrera discográfica, apareciendo también en televisión y siendo presentado como un ídolo adolescente en revistas. Su siguiente disco, "Jimmy's Girl", [1] alcanzó el puesto número 25 en las listas de éxitos de Estados Unidos y el número 43 en el Reino Unido; después de eso, " Without You " lo devolvió al Top Ten de Estados Unidos, pero no logró entrar en la lista de sencillos del Reino Unido . [2] Realizó una amplia gira con Cavalcade of Stars de Dick Clark . [5]

A principios de 1962, Tillotson grabó una canción que escribió, "It Keeps Right on A-Hurtin'", [1] inspirada en la enfermedad terminal de su padre. Se convirtió en uno de sus mayores éxitos, alcanzando el número 3 en la lista de éxitos pop de Estados Unidos, [1] y fue el primero de sus discos en aparecer en la lista de música country , donde alcanzó el número 4. Obtuvo su primera nominación al Grammy , por Mejor grabación country y western, y fue versionada por más de 100 artistas, incluidos Elvis Presley y Billy Joe Royal , cuya versión fue un éxito country en 1988. [3] Luego, Tillotson grabó un álbum, It Keeps Right on A-Hurtin' , en el que versionó estándares del country como " Send Me the Pillow You Dream On " de Hank Locklin y " I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) " de Hank Williams , que también se convirtieron en sencillos de éxito. [1] Continuó grabando canciones con sabor country y pop en 1963, y " You Can Never Stop Me Loving You " y la siguiente, la canción de Willie Nelson " Funny How Time Slips Away ", llegaron al Hot 100. [2]

Con la desaparición del sello Cadence, formó una compañía de producción y se mudó a MGM Records , comenzando con su versión de la reciente canción country número uno de Ernest Ashworth , " Talk Back Trembling Lips ", que alcanzó el número 7 en enero de 1964 en el Billboard 's Hot 100. [1] Obtuvo su segunda nominación al Grammy por " Heartaches by the Number ", nominada a Mejor interpretación vocal de 1965, que alcanzó el número 4 en la lista Easy Listening. También cantó el tema principal de la comedia televisiva de Sally Field de 1965 Gidget . [10] Si bien su fortuna se desvaneció con los gustos musicales cambiantes a fines de la década de 1960, continuó grabando antes de mudarse a California en 1968. Además de conciertos y grabaciones, apareció en varias películas. Apareció en la película musical británica de 1963 Just for Fun ; [11] la comedia de campamento de 1966 The Fat Spy protagonizada por Jayne Mansfield ; [12] la película japonesa Namida Kun Sayonara , en honor a su éxito japonés del mismo nombre; [13] y la película para televisión de 1976 The Call of the Wild . [13]

En la década de 1970, grabó para los sellos Amos , Buddah , Columbia y United Artists . [3] Apareció en conciertos, apareciendo en teatros, en ferias y festivales estatales, y en los principales hoteles de Las Vegas y otros lugares. [1]

En 1984, apareció brevemente en la lista Hot Country Singles de Billboard con "Lay Back in the Arms of Someone" en Reward Records, [14] y fue durante los años 80 que sus éxitos en el sudeste asiático lo llevaron a aparecer en Tailandia, Singapur, Malasia, Australia y Nueva Zelanda de forma regular con giras en Japón y Hong Kong. En 1990, firmó con Atlantic Records y lanzó "Bim Bam Boom", que recibió una importante difusión en las estaciones de música country. [15]

El domingo 19 de mayo de 1991, su hija Kelli, de 22 años, que era modelo y vivía en Encinitas, murió en un accidente de tráfico en Parker, Arizona.

En la década de 1990, Tillotson grabó varias canciones navideñas con Freddy Cannon y Brian Hyland para Children's Miracle Network , producidas por Michael Lloyd . También grabó con Tommy Roe y Brian Hyland, nuevamente para Michael Lloyd, para Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie (1998), "We Can Make It". [16]

Después de una década de ausencia, en 2010 Tillotson lanzó un sencillo titulado "Not Enough", un homenaje a los militares, la policía, los bomberos y todo el personal uniformado de los Estados Unidos. [13]

El 23 de marzo de 2011, Tillotson fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas de Florida , que es el mayor honor que el Estado de Florida otorga a un artista. [13] [17] Sus placas están en exhibición permanente en el Capitolio del Estado de Florida . [18]

Reconocimiento

Discografía

Álbumes

Recopilaciones

Individual

Lanzamientos de videos

Referencias

  1. ^ abcdefghi Colin Larkin , ed. (1997). La Enciclopedia Virgen de Música Popular (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 1181.ISBN​ 1-85227-745-9.
  2. ^ abcd "Biografía de William Ruhlmann". AllMusic . Consultado el 10 de febrero de 2009 .
  3. ^ abcd Pore-Lee-Dunn Productions (20 de abril de 1939). «Johnny Tillotson». Classicbands.com . Consultado el 18 de agosto de 2015 .
  4. ^ [1] Archivado el 28 de diciembre de 2009 en Wayback Machine .
  5. ^ ab "Entrevista a Johnny Tillotson". Classicbands.com . Consultado el 18 de agosto de 2015 .
  6. ^ [2] Archivado el 15 de junio de 2009 en Wayback Machine .
  7. ^Frank de Praga
  8. ^Frank de Praga
  9. ^ Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2.ª ed.). Londres: Barrie and Jenkins Ltd., pág. 129. ISBN 0-214-20512-6.
  10. ^ Fitzgerald, Michael R. "Una vida limpia da sus frutos para Tillotson", Paxety Pages . 10 de junio de 2005. Consultado el 22 de marzo de 2021.
  11. ^ Davis, Sharon (2012). Cada éxito que encabeza las listas cuenta una historia: los años sesenta . Random House . Consultado el 22 de marzo de 2021.
  12. ^ Schlossheimer, Michael (2018). Pistoleros y gánsteres: perfiles de nueve actores que interpretaron a tipos duros memorables en la pantalla . McFarland & Company . Consultado el 22 de marzo de 2021.
  13. ^ abcd "Una historia de amor con Asia", New Straits Times . 15 de agosto de 2014. Consultado el 22 de marzo de 2021.
  14. ^ "Hot Country Singles", Billboard . 7 de abril de 1984.
  15. ^ "Country: National Airplay", Radio & Records . 9 de marzo de 1990. pág. 66. Consultado el 22 de marzo de 2021.
  16. ^ Rodolfo el reno de la nariz roja - Banda sonora original, AllMusic . Consultado el 22 de marzo de 2021.
  17. ^ "Secretary of State Laurel M. Lee Announces 2019 Inductees into the Florida Artists Hall of Fame", Departamento de Estado de Florida . 9 de abril de 2019. Consultado el 22 de marzo de 2021.
  18. ^ Fodor's 2012 Florida . Fodor's Travel Publications . 15 de octubre de 2011. pág. 86. Consultado el 22 de marzo de 2012.
  19. ^ [3] Archivado el 12 de enero de 2016 en Wayback Machine .
  20. ^ "Premios legendarios: el epítome del éxito de las marcas". The BrandLaureate . Consultado el 18 de agosto de 2015 .
  21. ^ "Johnny Tillotson – División de Asuntos Culturales – Departamento de Estado de Florida". Florida-arts.org. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2015 .
  22. ^ "Inductees". Hit Parade Hall of Fame. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2016 . Consultado el 18 de agosto de 2015 .
  23. ^ "2006 Alumni of Distinction" Facultad de Periodismo y Comunicaciones "Universidad de Florida". Jou.ufl.edu. 14 de agosto de 2012. Consultado el 18 de agosto de 2015 .
  24. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 310. ISBN 0-646-11917-6.
  25. ^ Whitburn, Joel (2011). Los mejores sencillos del pop 1955-2010 . Record Research, Inc., pág. 899. ISBN 978-0-89820-188-8.
  26. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19.ª edición). Londres: Guinness World Records Limited. pág. 560. ISBN 1-904994-10-5.

Enlaces externos