Horestes es una obra de teatro moral de finales de la era Tudor del dramaturgo inglés John Pickering. Se publicó por primera vez en 1567 y probablemente fue interpretada por los hombres de Lord Rich como parte de los festejos navideños en la corte ese año. [1] El título completo de la obra es Un nuevo interludio del vicio que contiene la historia de Horestes y la cruel venganza de la muerte de su padre sobre su única madre natural. Se ha propuesto que es probable que John Pickering (John Pickeryng) sea la misma persona que el abogado y político Sir John Puckering . [2]
La obra dramatiza la historia del antiguo mito griego de Orestes . Sin embargo, en lugar de la trilogía de tragedias atenienses de Esquilo, Orestíada (458 a. C.), la fuente de Pickering para su versión de la historia es la traducción de William Caxton del romance francés Recuyell de las Historias de Troya (traducida en 1475). [3] En consecuencia, el tema y la estructura dramática de la obra son más medievales que clásicos . [4]
Sólo se conserva una copia de la obra , que se conserva en el Museo Británico . [5] Fue publicada por William Griffith de Fleet Street , Londres, para su venta en su tienda en el cementerio de St. Dunstan. [6]
Junto con Cambises de Thomas Preston (c.1561), la obra ha sido identificada como una "moralidad híbrida", debido a su articulación de temas, historias y personajes clásicos con la tradición alegórica medieval. [7] Dentro de este género , la figura alegórica central del Vicio compite con un protagonista clásico no alegórico (Horestes); aunque sus roles son aproximadamente del mismo tamaño, Horestes controla la acción importante. [8]
La obra tiene una estructura episódica , que alterna escenas cómicas y de payasadas con otras serias y trágicas , todas unificadas por el tema de la venganza. [9] Es uno de los primeros ejemplos de una obra de venganza inglesa , un género que incluye La tragedia española (1587) de Kyd , El malcontento (1603) de Marston y Hamlet (1601) de Shakespeare . [10] A diferencia de las moralidades tradicionales, Horestes presenta un final ambiguo . [11] En línea con la Orestia y las Historias de Troya , Horestes es perdonado por el asesinato de su madre y su amante; sin embargo, a pesar de su interrogatorio durante el transcurso de la obra, la justificación de los asesinatos sigue siendo un problema sin resolver en su conclusión. [11] En una desviación adicional de las convenciones de la moral, el perdón de Horestes no está motivado por su arrepentimiento . [11]
Al igual que otras moralidades experimentales del reinado de Isabel , Horestes es más larga que la mayoría de los ejemplos más antiguos del género, con 1205 líneas. [12] La obra fue diseñada para ser representada por una compañía de seis actores , y cada actor desempeñaba entre tres y siete papeles cada uno. [13] El tamaño respectivo de los papeles de Horestes (521 líneas) y el Vicio (557 líneas), así como la frecuente alternancia de escenas trágicas y burlescas de la obra , sugieren que la obra exigía una compañía de interpretación que incluyera dos actores principales que fueran expertos en la actuación seria y cómica. [14] El actor que interpretaba a Horestes también interpretaba a la Mujer (que aparece en una breve escena entre las líneas 626-647), mientras que un actor niño interpretaba a Clitemnestra y Hermione , así como a Hempstring y Provision. [15] Inusualmente para el drama isabelino , la obra comparte un papel ( Idumeus ) entre dos actores diferentes. [16]