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John Musker

John Edward Musker (nacido el 8 de noviembre de 1953) es un animador, director de cine, guionista y productor cinematográfico estadounidense. Colabora a menudo con el también director Ron Clements y es más conocido por escribir y dirigir las películas animadas de Disney The Great Mouse Detective (1986), La Sirenita (1989), Aladdin (1992), Hércules (1997), El planeta del tesoro (2002), La princesa y el sapo (2009) y Moana (2016).

Primeros años de vida

Musker nació en Chicago, Illinois, el segundo [1] [2] de ocho hijos en una familia católica irlandesa . Su padre, Robert J. Musker, que trabajó durante más de 40 años en Illinois Bell Telephone , murió en 2008 a la edad de 84 años, [2] y su madre, Joan T. Musker (de soltera Lally), murió en 2011 a la edad de 81 años. [1]

Asistió a la Academia Loyola en Illinois y luego se graduó en el Weinberg College of Arts and Sciences de la Northwestern University , [3] donde se especializó en inglés y dibujó caricaturas para el Daily Northwestern . [4] Después de eso, obtuvo su Maestría en Bellas Artes en CALARTS, California Institute of the Arts en Santa Clarita. Allí realizó un aprendizaje de dos años con el famoso animador Frank Thomas , un animador supervisor de películas de Disney como Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955) y Los aristogatos (1970).

Carrera

Musker conoció a Ron Clements durante la producción de El zorro y el sabueso en 1981, donde trabajó como animador de personajes con Clements y Cliff Nordberg. Musker se asoció con Clements como artistas de la historia en El caldero mágico antes de que los eliminaran del proyecto. [5]

Tras la aprobación de la propuesta de Clements de adaptar la serie de libros infantiles Basil of Baker Street de Eve Titus para una película animada, Musker y su colega dibujante de historias Burny Mattinson fueron designados como directores originales, mientras que Dave Michener fue contratado como director adicional. Debido a un cronograma de producción acortado y múltiples reescrituras de la historia, Roy E. Disney asignó a Mattinson para que se desempeñara como director/productor, mientras que Ron Clements fue contratado como otro director. [6]

Mientras trabajaban en The Great Mouse Detective , el recién nombrado director ejecutivo y presidente de Disney, Michael Eisner , y Jeffrey Katzenberg enviaron invitaciones al personal de animación para su primera sesión de "gong show". Exigiendo solo cinco ideas nuevas, Clements presentó una adaptación de La sirenita de Hans Christian Andersen y una idea de alto concepto de La isla del tesoro en el espacio , que fueron rechazadas por Katzenberg y Eisner. A la mañana siguiente, Katzenberg se acercó a Clements y le pidió que ampliara su tratamiento inicial. [7] [8]

En 1986, cuando La Sirenita estaba en producción, Musker se unió a Clements para ampliar el tratamiento original a un guión preliminar de veinte páginas, eliminando el papel de la abuela de la sirena y ampliando los papeles del Rey Tritón y la bruja del mar, [9] y más tarde se les unieron los compositores musicales de Off-Broadway Howard Ashman y Alan Menken, que colaboraron en la canción y la banda sonora. [10] Estrenada en noviembre de 1989, La Sirenita fue elogiada por los críticos de cine como un hito en el renacimiento de la animación de Disney y recaudó una recaudación nacional de 84 millones de dólares, [11] recibiendo en total 184,2 millones de dólares en todo el mundo. [12]

Cuando se terminó de trabajar en La Sirenita , Clements y Musker volvieron a desarrollar su idea para El planeta del tesoro , [13] pero el estudio siguió mostrando desinterés. En cambio, a los dos directores se les ofrecieron tres proyectos en desarrollo: El lago de los cisnes , El rey de la jungla y Aladdin . [14] Los directores finalmente eligieron este último, deseando un estado de ánimo alocado, de ritmo más rápido y más contemporáneo, separado de las películas animadas anteriores de Disney. [15] [8]

A partir del tratamiento y la banda sonora de Ashman y Menken, los dos entregaron un video de la historia a Katzenberg en abril de 1991, que fue fuertemente desaprobado. [15] Descartando múltiples personajes e ideas para la historia y agregando a Ted Elliott y Terry Rossio como coguionistas, el equipo de producción reestructuró toda la historia en ocho días. [16] Estrenada en noviembre de 1992, Aladdin recibió críticas positivas de los críticos y se convirtió en la primera película animada en recaudar más de $200 millones en el país. [17]

Después de trabajar en Aladdin , Clements, junto con Musker, reanudaron su trabajo en Treasure Planet , que fue nuevamente rechazado por Katzenberg en 1993, quien desaprobó la adaptación de un cuento de aventuras clásico en el espacio exterior. [13] Se llegó a un acuerdo con los dos directores para crear otra película comercial antes de que aprobara Treasure Planet . Rechazaron proyectos en desarrollo como Don Quijote , La Odisea y La vuelta al mundo en ochenta días , pero luego se les informó de la propuesta del animador Joe Haidar para una película de Hércules y firmaron el proyecto. [18]

Durante la producción de Hércules , en 1995, Clements y Musker firmaron un contrato de siete años con el estudio que estipulaba que, después de Hércules , el estudio produciría El planeta del tesoro u otro proyecto de su elección. [13]

Cuando El planeta del tesoro se completó en 2002, Clements y Musker heredaron Fraidy Cat , que originalmente era un proyecto desarrollado por el director de animación holandés Piet Kroon. [19] Sin embargo, Fraidy Cat nunca vio la luz del día, ya que David Stainton , entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, se negó a dar luz verde al proyecto. [20] Poco después, Clements y Musker renunciaron a Walt Disney Feature Animation en septiembre de 2005. [21]

Cuando John Lasseter fue nombrado director creativo de Walt Disney Feature Animation en febrero de 2006, invitó a Clements y Musker a regresar a Disney para supervisar la producción de La princesa sapo , [22] [8] y fueron confirmados oficialmente como directores en julio siguiente. [23] Más tarde retitulada La princesa y el sapo , la película recibió críticas positivas y recaudó $267 millones en todo el mundo. [24]

Después de dirigir La princesa y el sapo , Clements y Musker comenzaron a trabajar en una adaptación de Mort de Terry Pratchett , [25] pero la obtención de los derechos cinematográficos les impidió continuar con el proyecto. [26] Para evitar problemas similares, lanzaron tres nuevas ideas, donde para 2011, los dos directores comenzaron a desarrollar la película basándose en una idea original. [26] A fines de 2012, el dúo anunció que dirigirán una nueva película en el futuro, pero tienen los labios sellados para el título, la trama y el estilo de animación.

En julio de 2013, se reveló que la película, titulada Moana , sería "un cuento polinesio que involucra a la gente de la isla y los ídolos que se hicieron famosos en todo el mundo". [27] El 10 de noviembre de 2014, Disney confirmó que Moana se estrenaría el 23 de noviembre de 2016. [28]

En marzo de 2018, después de haber trabajado en Disney durante 40 años, Musker anunció su retiro de Walt Disney Animation Studios. [29] En 2023 lanzó su cortometraje I'm Hip que animó a mano. [8]

Vida personal

Musker está casado con Gale. [30] Tienen hijos gemelos, Jackson y Patrick, y una hija, Julia. [30] También tiene hermanas llamadas Patricia, Colleen, Kathleen, Maureen y Terri, y dos hermanos menores, Robert y Martin.

Filmografía

Largometrajes

Cortometrajes

Documentales

Premios y nominaciones

Colaboraciones

John Musker y Ron Clements han elegido a ciertos actores para más de una de sus películas.

Referencias

  1. ^ ab "Obituario de Joan Musker". Chicago Sun-Times.com. 15 de febrero de 2011. Consultado el 21 de marzo de 2015 .
  2. ^ ab "Aviso de defunción: ROBERT J. MUSKER". Chicago Tribune . 24 de noviembre de 2008 . Consultado el 21 de marzo de 2015 .
  3. ^ Deneen, Nancy (2008). "La vida animada de John Musker, promoción de 1975". Weinberg College of Arts & Sciences. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2016. Consultado el 30 de octubre de 2013 .
  4. ^ Wells, Paul (1 de enero de 2002). Animación y América. Editorial de la Universidad de Edimburgo. ISBN 978-1853312038.
  5. ^ Thomas 1997, pág. 117.
  6. ^ Korkis, Jim (23 de febrero de 2011). «Cómo Basil salvó la animación de Disney: primera parte». USA Today . Archivado desde el original el 12 de julio de 2014. Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  7. ^ Stewart 2005, pág. 95.
  8. ^ abcd Diana Ringo (8 de septiembre de 2024). "Entrevista con el director de cine y leyenda de la animación John Musker". Revista Indie Cinema .
  9. ^ Tesoros no contados: La creación de "La Sirenita" de Disney (Película documental). La Sirenita: Edición Platino en DVD: Walt Disney Home Entertainment. 2006.
  10. ^ Stewart 2005.
  11. ^ Thomas 1997, pág. 120.
  12. ^ "1989 Worldwide Grosses". Box Office Mojo . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  13. ^ abc Verrier, Richard; Eller, Claudia (6 de diciembre de 2002). «El 'Planeta del tesoro' de Disney: una aventura para perder dinero». Los Angeles Times . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  14. ^ Ron Clements; John Musker (13 de octubre de 2015). "Todo lo que siempre quiso saber sobre Aladdin" (Entrevista). Entrevista realizada por Josh Labrecque . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  15. ^ ab Rhodes, Joe (8 de noviembre de 1992). "ARTÍCULO DE PORTADA: ¿Qué diría Walt?: Los créditos dicen Disney, pero 'Aladdin' es una caricatura completamente nueva, una apuesta irreverente de alto riesgo que se aleja radicalmente de la tradición". Los Angeles Times . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  16. ^ John Musker, Ron Clements, Eric Goldberg, Amy Pell, Ed Gombert, Terry Rossio, Ted Elliot (2004). Reflexiones sobre el Viernes Negro (DVD). Aladdin: Edición Platino : Walt Disney Home Video.
  17. ^ Fox, David J. (21 de abril de 1993). «'Aladdin' se convierte en un genio de 200 millones de dólares para Disney». Los Angeles Times . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  18. ^ "¿Quién demonios va a interpretar a Hades?". Jim Hill Media. 5 de abril de 2001. Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  19. ^ "Mal día en el corral". Los Angeles Times . 5 de abril de 2004. Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  20. ^ Hill, Jim (17 de agosto de 2005). "¿Por qué el director de WDFA tenía miedo de poner en producción "Fraidy Cat"?". Jim Hill Media . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  21. ^ Sito, Tom (14 de marzo de 2006). "El gran renacimiento de la animación 2D, parte 2". Animation World Network . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  22. ^ Ron Clements; John Musker (11 de marzo de 2010). "Una entrevista con John Musker y Ron Clements". DVD Dizzy (Entrevista). Entrevista realizada por Luke Bannano . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  23. ^ "Comic-Con ve a las estrellas y el 2D oficialmente de regreso en Disney". Animation World Network . 23 de julio de 2006 . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  24. ^ "La princesa y el sapo (2009)". Box Office Mojo . IMDb . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  25. ^ Connelly, Brendon (6 de abril de 2013). "Cómo podría haber sido la película de Disney sobre Mort, de Terry Pratchett... y un adelanto de lo que vendrá". Bleeding Cool . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  26. ^ ab Miller, Bruce (24 de agosto de 2013). "Ron Clements, nativo de Sioux City, prepara una nueva película para el estudio Disney". Sioux City Journal . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  27. ^ Jardine, William (11 de julio de 2013). "¡Se revelaron toneladas de nuevos detalles sobre las próximas películas de Disney!". Big Screen Animation . Consultado el 11 de julio de 2013 .
  28. ^ Lang, Brent (10 de noviembre de 2014). «Disney Animation's 'Zootopia', 'Moana' Hiting Theaters in 2016». Variety . Consultado el 28 de diciembre de 2015 .
  29. ^ Amidi, Amid (19 de marzo de 2018). «John Musker, codirector de 'Aladdin' y 'Moana', se retira de Disney después de 40 años». Cartoon Brew . Consultado el 19 de marzo de 2018 .
  30. ^ ab Dinello, Dan (15 de junio de 1997). «John Musker aporta sensibilidad de Chicago y estilo alocado a Disney». Chicago Tribune . Archivado desde el original el 20 de marzo de 2016. Consultado el 20 de marzo de 2015 .
  31. ^ Wolfe, Jennifer (13 de enero de 2017). «'Moana' regresa a casa en formato digital HD el 21 de febrero y en Blu-ray el 7 de marzo». Animation World Network . Consultado el 12 de diciembre de 2020 .

Bibliografía

Enlaces externos