John Linton Gardner , CBE (2 de marzo de 1917 - 12 de diciembre de 2011) fue un compositor inglés de música clásica .
John Gardner nació en Manchester , Inglaterra, y creció en Ilfracombe , en el norte de Devon. Su padre, Alfred Linton Gardner (nacido en 1882, Ilfracombe, fallecido el 10 de abril de 1918, Francia), fue un médico local y compositor aficionado que murió en combate durante la Primera Guerra Mundial. Su abuelo fue John Twiname Gardner , también médico general y compositor. Su madre, Emily Muriel Pullein-Thompson, era hermana del capitán Harold J "Cappy" Pullein-Thompson, que era el padre de Josephine, Diana y Christine Pullein-Thompson y de su hermano, el dramaturgo Denis Cannan .
Gardner se formó en la Eagle House School de Sandhurst, en el Wellington College y en el Exeter College de Oxford , donde fue el alumno de órgano de Hubert Parry. [1] [2] Una figura importante en su juventud fue Hubert J. Foss de Oxford University Press , que publicó el Intermezzo para órgano en 1936 y le presentó al compositor Arthur Benjamin , a quien Gardner dedicó su Rapsodia para oboe y cuarteto de cuerdas (1935). Esta obra tuvo su estreno en el Wigmore Hall en febrero de 1936. El Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1938) fue retransmitido desde París por el Blech Quartet en 1939, y el himno The Holy Son of God most High (1938) también fue publicado por la OUP. En Oxford, Gardner fue amigo de Theodor Adorno, con quien tocó dúos de piano. Un artículo sobre la época de Gardner en Oxford se publica en la revista British Music Society [3]
Tras abandonar Oxford en 1939, Gardner completó dos semestres como maestro de música en la Repton School , donde uno de sus alumnos fue el compositor John Veale , entonces estudiante de sexto año. En 1940 se alistó y trabajó primero como director de banda (comando de cazas) y luego como navegante en el comando de transporte . Fue durante la guerra cuando comenzaron a formarse las ideas para la Sinfonía n.º 1.
Mi primera sinfonía se fue formando en mi mente por etapas durante el último o segundo año de la guerra. El comienzo se remonta incluso a una breve pieza para piano que escribí en 1939 o 1940. En ese momento no tenía idea de que pudiera ser el comienzo de una sinfonía, aunque era consciente de que difícilmente constituía una pieza completa para piano.
Otros elementos de la partitura comenzaron de diversas maneras como una ambientación de mitad de guerra de pasajes del Libro de Thel de Blake , un tema que concebí para una serie de variaciones y, en el caso del tema principal del final, una transformación de la apertura del final de mi primer cuarteto de cuerdas que, de hecho, había obtenido dos o tres interpretaciones en París e Inglaterra por parte del Cuarteto Blech en 1939, pero con el que estaba profundamente insatisfecho y que finalmente retiré.
No creo que sea excepcional que una gran obra derive de varias fuentes; hay muchos ejemplos de un proceso de este tipo en el origen de muchas de las piezas más conocidas de Brahms : el primer concierto para piano, por ejemplo, el Réquiem alemán y el Concierto para violín . En mi caso fue, por supuesto, porque estaba sirviendo en la RAF por todo el mundo y solo podía concebir la música de la manera más improvisada en trozos de papel sueltos en los ambientes más antipáticos. La desmovilización, por lo tanto, llegó como una oportunidad bendita para escribir extensamente, que es lo que hice durante el crudo invierno de 1946-7 en aquellas noches en las que no tenía que asistir a la Royal Opera House , Covent Garden , donde me ganaba la vida como repetidor. En junio de 1947 llegué al final de la partitura completa, la dejé de lado y comencé a escribir una ópera que nunca se representó. ( [4] )
Gardner consideró el fin de la guerra como un nuevo comienzo, dejó de lado sus obras juveniles (de las que sobrevivieron casi 100 en manuscrito) y comenzó de nuevo desde el Opus 1. Aceptó un trabajo como repetidor en la Royal Opera House, Covent Garden. John Barbirolli descubrió la Primera Sinfonía (Op. 2) cuando Gardner tuvo la oportunidad de tocar su Nativity Opera . Según Gardner, esta obra es "imposible de interpretar", hecho que Barbirolli comprendió rápidamente; sin embargo, cuando Barbirolli le pidió ver otras obras, Gardner le mostró la Sinfonía. El primer movimiento necesitaba algunas modificaciones porque Barbirolli no estaba convencido de que tuviera sentido en su forma original. La obra fue programada para el Festival de Cheltenham de 1951 , donde causó una pequeña sensación.
En 1954 recibió muchos encargos importantes y Gardner de repente pudo llamarse a sí mismo "compositor". Renunció a su trabajo en la Ópera y siguió un período notable de creatividad. Cantiones Sacrae , Op. 11, Variations on a Waltz of Carl Nielsen , Op. 13 y el ballet Reflection , Op. 14, fueron escritos en 1951 y 1952 y se interpretaron por primera vez en 1952. Reescribió A Scots Overture , anteriormente una pieza para banda militar, para la temporada de Promenade Concerts de 1954. En mayo de 1957, Sadler's Wells puso en escena la ópera The Moon and Sixpence , que habían encargado, y ese año se estrenaron otras dos obras importantes, el Concierto para piano n.º 1 ( Cyril Preedy y Barbirolli en el Festival de Cheltenham) y las Siete canciones , Op. 14. 36 en Birmingham, una obra que Gardner escribió como "alivio ligero" mientras trabajaba en otras obras importantes.
En 1956, Thomas Armstrong lo invitó a unirse al personal de la Royal Academy of Music , donde enseñaría durante casi treinta años. Unos años más tarde aceptó un trabajo a tiempo parcial como director de música en la St Paul's Girls' School , siguiendo a Gustav Holst y Herbert Howells , y durante un tiempo fue director de música en el Morley College . Estos puestos de profesor lo llevaron a componer algunas de sus obras más perdurables y, junto con los numerosos cursos de vacaciones en los que trabajó como director (Canford, Dartington, ESSYM, Bernard Robinson's Music Camp, etc.), garantizaron que pudiera aportar experiencia y conocimientos prácticos a sus composiciones.
Gardner compuso prolíficamente a lo largo de su vida, y sus obras están enumeradas en su sitio web (ver enlace a continuación). Entre las obras principales se encuentran dos sinfonías más, dos óperas más: The Visitors (1972) y Tobermory (1976), conciertos para trompeta, flauta, oboe y flauta dulce y fagot, muchas cantatas, incluyendo The Ballad of the White Horse , Op. 40 (1959), [5] Five Hymns in Popular Style , Op. 54 (1962), A Burns Sequence , Op. 213 (1993), así como mucha música coral, de cámara, de órgano, de metales y orquestal. Es particularmente conocido por sus obras para coros, que han recibido muchos aplausos. [6] [7] [8] [9]
La obra más conocida de Gardner es el villancico Tomorrow Shall Be My Dancing Day , que fue escrito para la catedral de San Pablo, al igual que otro villancico popular, The Holly and the Ivy . [10]
Su última obra fue un Concierto para fagot, Op. 249, escrito en 2004 para Graham Salvage, el fagot principal de la Orquesta Hallé , que fue estrenado en el Festival Budleigh Salterton en julio de 2007, por Graham Salvage con la Orquesta del Festival dirigida por Nicholas Marshall.
Gardner fue nombrado miembro honorario de la Real Academia de Música (Hon. RAM) en 1959; Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1976; y Miembro Honorario de la Real Sociedad Filarmónica en 1997, el año de su octogésimo cumpleaños.
Gardner se casó con Jane Abercrombie, hija de Nigel Abercrombie (Secretario General del Consejo de las Artes 1963-1968) y la soprano Elisabeth Abercrombie, en 1955. Tuvieron tres hijos. Después de la guerra vivió en el sur de Londres, en Morden , New Malden y Ewell . Murió en Liss Forest , Inglaterra.
La música de Gardner, aparte de "Tomorrow shall be my dancing day", ha estado poco representada en los discos comerciales, pero en los últimos años se han publicado varias grabaciones nuevas, entre ellas la Tercera Sinfonía, el Concierto para oboe, el Concierto para flauta, la Petite Suite para flauta dulce y cuerdas y Siete canciones. En septiembre de 2007, Naxos publicó su Sinfonía n.º 1, el Concierto para piano y la obertura Midsummer Ale . David Lloyd-Jones dirigió la Royal Scottish National Orchestra con Peter Donohoe como pianista solista. Toccata publicó Music for Brass and Organ en 2017, y el primero de los dos volúmenes de Complete Organ Music (interpretada por Tom Winpenny) en 2024. [11]