John Fekner (nacido en 1950) es un artista estadounidense conocido por sus obras ambientales y conceptuales al aire libre pintadas con aerosol.
Fekner ha creado pinturas, relieves en papel fundido, vídeos, grabaciones musicales y obras de performance, esculturas, fotografías y obras generadas por computadora. Fekner ha abordado cuestiones relacionadas con conceptos de percepción y transformación, así como preocupaciones ambientales y sociológicas específicas como la decadencia urbana , la codicia, los contaminantes químicos , los medios de comunicación y los indios nativos americanos . [1]
Fekner comenzó a escribir poesía cuando era un joven adolescente, y su primer graffiti al aire libre en 1968 fueron las palabras Itchycoo Park pintadas en Gorman Park 85th Street Park en Jackson Heights, Queens. Junto con sus cómplices en el techo de la casa del parque, pintó la frase en grandes letras blancas en el frente del edificio. Fekner se apropió del nombre del éxito popular escrito y grabado por los Small Faces sobre un parque en Newham , Inglaterra. Posteriormente, el equipo de fútbol local de Jackson Heights tomó el nombre de Itchycoo Chiefs en la década de 1970. Diez años más tarde, Fekner utilizó el parque como base para sus proyectos de estarcidos. En mayo de 1978, fue curador del Detective Show con la ayuda del Instituto de Arte y Recursos Urbanos (PS 1). Un grupo de treinta artistas, entre ellos Gordon Matta-Clark , Don Leicht , Len Bellinger, Lucio Pozzi , Lou Forgione, Richard Artschwager , Frances Hynes, Karen Shaw y Claudia De Monte, escondieron arte y crearon obras de arte sutiles in situ en todo el parque.
En 1976, Fekner comenzó a pintar con aerosol mensajes temporales en edificios de la ciudad de Nueva York utilizando plantillas de cartón cortadas a mano y pintura en aerosol. Vistos por primera vez en las calles y carreteras industriales de Queens , los puentes del East River y más tarde en el sur del Bronx , sus carteles (como Industrial Fossil , Urban Decay y Decay/Abandoned ) fueron pintados con aerosol en áreas que necesitaban construcción. demolición o reconstrucción. Los proyectos tuvieron éxito cuando se eliminó o reparó la condición existente. [2]
En febrero de 1980, Fekner comenzó a trabajar dentro, alrededor y fuera de Fashion Moda , un escaparate para el arte experimental y el intercambio cultural, y un puesto avanzado para exhibir graffiti , breakdance y rap . [3] yo
En 1982, Fekner fue curador de From The Monkey To The Monitor , que incluía su mural NOTV4U2C y su instalación de bucle de audio, Space Invaders en metal de Don Leicht, dibujos de Fred Baca y una actuación en vivo de Phoebe Legere .
En 1968, pintó las palabras Itchycoo Park en grandes letras blancas en un edificio vacío en Gorman Park, Nueva York. [4]
En 1978, fue curador del Detective Show en el mismo lugar al aire libre en Queens, que incluía las palabras Street Museum en la tarjeta de invitación. [5] En reacción a la desolación de los edificios incendiados y abandonados del sur del Bronx, Fekner pintó Last Hope en letras grandes sobre una estructura en ruinas. [6]
En 1981, Martin Nisenholtz invitó a Fekner, Andy Warhol , Keith Haring y John Matos /Crash a experimentar con el primer sistema de teletexto interactivo Telidon en el Alternate Media Center de la Universidad de Nueva York , el predecesor de su Programa de Telecomunicaciones Interactivas . [7] Fekner recibió su primer premio internacional en el Video Culture Festival de Toronto en la categoría Videotex por Toxic Wastes From A to Z , una animación gráfica por computadora de 8 bits creada en AMC que incluía un rap de estudiantes K-8 de una escuela del sur del Bronx. . [8]
Fekner comenzó a colaborar con el artista del Bronx Don Leicht en PS1 (ahora llamada MoMA PS1) , donde compartieron estudio en 1976. En 1982, comenzaron una serie de trabajos e instalaciones utilizando acero, metal cortado, aluminio y pinturas para automóviles basadas en el juego arcade Space Invaders de Nishikado. con la declaración: "Su espacio ha sido invadido: nuestros niños están librando una guerra terrible. Familias enteras están siendo enviadas a Battlescreen ". Su "Beauty's Only Street Deep " se instaló en la exposición de arte callejero 11 Spring Street de Wooster Collective en 2006. en Nueva York.
En 1983, Fekner formó su propia banda City Squad compuesta por músicos y no músicos como una extensión de Queensites, un grupo de adolescentes de Jackson Heights que ayudaban con el trabajo de estarcido al aire libre. En septiembre, Fekner lanzó su primer EP de rap/rock de 12" en su propio sello discográfico Vinyl Gridlock. La cara A, "2 4 5 7 9 11", tenía como invitado a Kwame Monroe, también conocido como Bear 167 , un artista de graffiti del sur del Bronx. el rapero y la cara B presentaban a Dave Santaniello en la voz de rock en "Rock Steady". En el Apple II , Fekner experimentó con los primeros programas de síntesis de voz, Votrax y SAM- Software Automatic Mouth como pistas vocales en "2 4 5 7 9 11". " y en su (álbum) Idioblast en 1984. Además de tocar teclados, batería electrónica y voces, escribió la música y la letra de las ocho canciones del álbum, que incluían muestras extensas y bucles de cintas de televisión, radio y voces de nativos americanos. , transmisiones telefónicas y de aeropuerto sobre ritmos de rock/rap/ hip hop . Las pistas del álbum incluyeron Travelogue The 80s , I Get Paid To Clap , The Beat , The Sight Of The Child , Wheels Over Indian Trails y Rapicasso , que Fekner también creó. una pintura de seis paneles de 6' × 12' Tanto la pintura como la canción rinden homenaje a Los tres bailarines de Picasso . Fekner pintó con spray letras estilo LCD en serigrafías industriales para retratar a tres bailarines de breakdance, y la letra de la canción reconoce el trabajo, la energía y el espíritu del breakdance, el rap y el graffiti: "Mira la calle, mira el arte moderno, es el presente y el futuro ligados a su corazón." [9] El Día de la Tierra de 1990, Fekner pintó sobre él. [10]
El crítico de arte del New York Times, John Russell, escribió…Fekner es un artista que trabaja no sólo en Nueva York sino también con Nueva York. La ciudad en sus aspectos más desheredados es la materia prima con la que ha estado trabajando desde que consiguió un espacio de estudio en PS 1 en Long Island City en 1976 y aprendió a considerar el enorme edificio en ruinas como " una persona mayor que ha percibido agudamente su experiencia de vida." Continuó trabajando al aire libre en Queens y en el Bronx de maneras que dieron sentido y urgencia a lugares hundidos durante mucho tiempo en la desesperación. Con una o dos palabras ( Decay , por ejemplo, o Broken Promises ), llevó un elemento de teatro callejero a las zonas de desastre. Con una sola frase estarcida ( Ruedas sobre Indian Trails, por ejemplo) mezcló el presente con el pasado en el costado del puente Pulaski cerca del túnel Queens-Midtown . Lo que en otras manos podría haber sido vandalismo tuvo un efecto saludable. La gente en las zonas desoladas de la ciudad vio más, sintió más, pensó más y salió de su apatía. [11]
Lucy Lippard en el Village Voice lo llamó "escritor de subtítulos para el entorno urbano, publicista de la oposición". [12]
El Wooster Collective dijo: "Para nosotros, el trabajo pionero con esténciles de John Fekner es tan importante para la historia del movimiento de arte urbano como el trabajo de artistas como Haring, Basquiat. Fueron artistas como Fekner, Leicht, Hambleton y otros quienes realmente mantuvieron la escena a principios de los años 1980." [13]
Idioblast es un álbum del artista estadounidense John Fekner, grabado y lanzado en 1984 bajo el nombre de John Fekner City Squad. Además de tocar teclados, batería electrónica y voz, Fekner escribió y compuso la música y la letra de las ocho canciones del álbum. Idioblast , lanzado en el propio sello discográfico independiente de Fekner, Vinyl Gridlock Records , es una mezcla experimental y ecléctica de canciones que incluyen amplios muestreos y bucles de cintas de TV, radio, voces de nativos americanos, transmisiones telefónicas y de controladores de aeropuertos sobre ritmos de rock, rap y hip-hop. .
En 1983, el Walker Arts Center y el Minneapolis College of Art and Design presentaron una exposición conjunta titulada When Words Become Works . Invitado por Diane Shamash, directora de la galería MCAD , Fekner acordó crear dos nuevas canciones específicamente para el programa que se lanzarán como un disco de vinilo EP de edición limitada de 12" y 33 1/3 rpm bajo el nombre de "John Fekner City Squad". El lado A, 2 4 5 7 9 11, presentó a Kwame Monroe, también conocido como Bear 167, un artista de graffiti del sur del Bronx, mientras el rapero invitado abre incorporando maravillosamente "I'm-as-mad-as" . -Diablos-y-no-voy-a-aguantar-más" de la película Network . Las voces son compartidas por Fekner, Sandra Seymour y el difunto Bear 167. Es una canción de rap de alta energía sobre apagar el televisión y descubrir que "la vida se trata aquí, en la cuadra" [14] .
Fekner grabó temas en 1983 y 1984 con sus compañeros músicos Dennis Mann, Sandra Seymour, Jim Recchione, Paul Sottnick, Robert Morales, Richard Maffei y Steve Grivas, lanzando Idioblast en mayo de 1984. Fekner, que no tenía formación musical, usaría todas las herramientas necesarias a la hora de componer su música en teclados electrónicos y cajas de ritmos. Experimentó y utilizó ampliamente Votrax y Software Automatic Mouth (SAM) , dos nuevos programas de síntesis de voz y texto para computadoras personales. Además de las voces y los instrumentos principales, toda la demás información auditiva del álbum se grabó en un Walkman económico . "No es tan necesario disponer de equipos sofisticados", afirma Fekner. [14]
La mayoría de las letras de Idioblast se centran en conceptos que Fekner aborda en sus mensajes pintados con aerosol al aire libre vistos en Nueva York y otras ciudades de Canadá, Inglaterra, Suecia y Alemania. Al igual que los mensajes estarcidos, la mayoría de las letras tienen una inclinación ideológica hacia la izquierda y sirven como advertencias sobre los medios corporativos, la televisión, los desechos tóxicos y otros temas sociales. "Prácticamente cada canción del álbum se basa en la experiencia del arte callejero . En una canción llamada Rapicasso Fekner rapea, "Los músicos pintaban, los pintores tocaban/ Los estilos se mezclaban como las tendencias actuales... Mira la calle, mira el arte moderno/ Es el presente y el futuro ligados a su corazón." [14] Fekner hace alarde de una serie de sonidos encontrados, rap aproximado, poesía beat e imágenes rápidas contra un pulso constante y prefabricado. Pero a diferencia de los peores casos de híbridos art-rock donde la intención pretenciosa abruma al medio, Idioblast suena bien, beat box o no [15] .
Tras su lanzamiento, Idioblast fue popular entre los DJ de clubes , las estaciones de radio universitarias y los grupos de música independientes, y recibió buenas críticas a través de las revistas de música CMJ y Rockpool. En su reseña en Stroll Magazine , Susan Orlean escribió: " Idioblast ofrece mucho para analizar, tanto mental como rítmicamente. El sonido y la producción ásperos no restan valor a la música que es básicamente melodiosa y atractiva, ni a las imágenes vívidas". [15]
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