John Paul Corigliano Jr. [1] (nacido el 16 de febrero de 1938) es un compositor estadounidense de música clásica contemporánea . Con más de 100 composiciones, ha ganado galardones que incluyen un premio Pulitzer , cinco premios Grammy, un premio Grawemeyer a la composición musical y un premio de la Academia .
Es un ex profesor distinguido de música en el Lehman College y el Graduate Center de la City University de Nueva York y parte de la facultad de composición de la Juilliard School . Corigliano es más conocido por su Sinfonía n.º 1 , una respuesta a la epidemia del sida , y su banda sonora para la película El violín rojo (1997) de François Girard , que posteriormente adaptó como el Concierto para violín y orquesta de 2003 ("El violín rojo") para Joshua Bell . [2]
Corigliano nació en la ciudad de Nueva York en el seno de una familia de músicos. Su padre italoamericano, John Paul Corigliano Sr., fue concertino de la Filarmónica de Nueva York durante 23 años. La madre de Corigliano, Rose Buzen, educadora y pianista, [3] era judía. [4]
Asistió a la escuela PS 241 y a la escuela secundaria Midwood en Brooklyn. [5] Estudió composición en la Universidad de Columbia (BA 1959) [6] y en la Escuela de Música de Manhattan . Estudió con Otto Luening , [3] Vittorio Giannini y Paul Creston . Antes de alcanzar el éxito como compositor, Corigliano trabajó como asistente del productor en los Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein y como productor de sesiones para artistas clásicos como André Watts . También fue director musical de la estación de radio patrocinada por los oyentes de Nueva York WBAI .
Corigliano saltó a la fama por primera vez en 1964 a la edad de 26 años cuando su Sonata para violín y piano (1963) fue la única ganadora del concurso de música de cámara del Festival de Spoleto en Italia. [7] En 1970, Corigliano se asoció con David Hess para crear The Naked Carmen . En una comunicación reciente con David Hess , Hess reconoció que The Naked Carmen fue concebida originalmente por Corigliano y él mismo como una forma de actualizar la ópera más popular de nuestro tiempo ( Carmen ). Mercury Records quería que las divisiones clásica y popular trabajaran juntas y después de una reunión con Joe Bott, Scott Mampe y Bob Reno, se decidió seguir adelante con el proyecto. En las propias palabras de Hess, el proyecto fue "una decisión colectiva". [8]
Después de recibir una beca Guggenheim , Corigliano comenzó a enseñar en la Manhattan School of Music y se convirtió en miembro del cuerpo docente de música del Lehman College. Atribuye a sus dos primeros conciertos para instrumentos de viento solistas el haber cambiado su arte y su carrera. Fue durante la composición de su Concierto para oboe (1975) y, especialmente, su Concierto para clarinete (1977) cuando utilizó por primera vez un método "arquitectónico" de composición.
En 1974, escribió su primera banda sonora para el documental A Williamsburg Sampler . Más tarde escribió la banda sonora de Altered States (1980), por la que fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original . [9] La premiada banda sonora de Revolution (1985), su tercera película, es una de las creaciones más impresionantes de Corigliano, aunque es menos conocida, ya que nunca se lanzó en ningún formato grabado; [10] ha existido en forma pirata hasta que Varèse Sarabande lanzó oficialmente la banda sonora por tiempo limitado en diciembre de 2009 a través de su club de CD, y luego como un lanzamiento regular en 2010. [11] Más tarde, Corigliano utilizó partes de la banda sonora en su primera sinfonía.
Para el flautista James Galway , compuso su tercer concierto para instrumentos de viento, titulado Pied Piper Fantasy , que se estrenó con la Filarmónica de Los Ángeles (1982). En 1984, se convirtió en profesor distinguido de música en el Lehman College y dejó su puesto en la Manhattan School of Music en 1986.
En 1987, Corigliano fue el primer compositor en ocupar el cargo de compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Chicago . Durante su residencia, compuso su primera sinfonía , que se inspiró en la epidemia del sida y en homenaje a los amigos que perdió. Su primera sinfonía le valió el Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville a la composición musical en 1991 y su primer premio Grammy a la mejor composición clásica contemporánea en 1992. [12]
La primera ópera de Corigliano, Los fantasmas de Versalles , fue el primer encargo de la Metropolitan Opera en casi tres décadas, celebrando el centenario de la compañía. La ópera fue un gran éxito en el estreno y recibió el premio a la Composición del Año de los Premios Internacionales de Música Clásica en 1992. [7] En 1991, Corigliano se convirtió en miembro de la facultad de la Juilliard School. En 1995, recibió el encargo de escribir Cuarteto de cuerdas (1995) por parte del Lincoln Center para el Cuarteto de Cleveland , que le valió su segundo premio Grammy a la Mejor composición clásica contemporánea. La cuarta banda sonora de Corigliano fue para El violín rojo (1997) de François Girard , que le valió su segunda nominación al Premio de la Academia y el Oscar de 1999 a la mejor banda sonora de película. Fragmentos de la partitura fueron utilizados en su concierto para violín (2003), escrito para Joshua Bell , quien lo estrenó el 19 de septiembre de 2003 con la Orquesta Sinfónica de Baltimore . En 2001, recibió el Premio Pulitzer por su Sinfonía n.º 2 (2001).
En 2011, el ciclo de canciones de Corigliano One Sweet Morning se estrenó en el Avery Fisher Hall a cargo de la mezzosoprano Stephanie Blythe y la Filarmónica de Nueva York , para conmemorar el décimo aniversario de los ataques del 11 de septiembre . [13] [14] Otros encargos importantes han sido Chiaroscuro (1997) para dos pianos afinados con un cuarto de tono de diferencia para The Dranoff International Two Piano Foundation , Vocalise (1999) para la Filarmónica de Nueva York, Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan (2003) que le valió su tercer premio Grammy, Symphony No. 3 Circus Maximus (2004) para el University of Texas Wind Ensemble, STOMP (2011) escrita para el Concurso Tchaikovsky de 2011 en Rusia, y Conjurer (2008) encargado por un consorcio internacional de seis orquestas para Evelyn Glennie y que le valió su quinto premio Grammy. [15]
Entre los estudiantes de Corigliano se encuentran David Sampson , Eric Whitacre , [16] Elliot Goldenthal , Edward Knight , Nico Muhly , [14] Roger Bergs, Michael Gilbertson , Gary Kulesha , Scott Glasgow , John Mackey , Michael Bacon , Avner Dorman , Mason Bates , Steven Bryant , Jefferson Friedman , Jamie Howarth , Dinuk Wijeratne y David Ludwig . En 1996, se fundó el Cuarteto Corigliano , que tomó su nombre en homenaje. [17]
La mayor parte de la obra de Corigliano ha sido para orquesta sinfónica . Emplea una amplia variedad de estilos, a veces incluso dentro de la misma obra, pero tiene como objetivo hacer que su trabajo sea accesible a un público relativamente grande. Muchas de sus obras han sido interpretadas y grabadas por algunas de las orquestas, solistas y músicos de cámara más destacados del mundo. Ha escrito sinfonías , así como obras para orquesta de cuerdas , banda de viento , conciertos , piezas de cámara y solistas, ópera y para cine.
Entre las obras más destacadas de Corigliano se encuentran su Concierto para clarinete (1977), Sinfonía n.º 1 (1988), Los fantasmas de Versalles (1991), Sinfonía n.º 2 para orquesta de cuerdas (2000), Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan (2000) y su banda sonora para la película El violín rojo (1998). Su concierto para clarinete es el primero de un compositor estadounidense que ha entrado en el repertorio estándar desde el concierto para clarinete de Aaron Copland . [18]
Corigliano ha vivido en la ciudad de Nueva York toda su vida. Actualmente divide su tiempo entre sus casas de Manhattan y Kent Cliffs (en el valle del Hudson en el norte del estado de Nueva York ) con su esposo, el compositor y libretista Mark Adamo . [21] Los dos se casaron en Santa Cruz, California, por el director de orquesta Marin Alsop durante el Festival de Música Contemporánea Cabrillo de 2008. [ 22]
Lo que digo es que fue una decisión colectiva.
