John Appleton Brown (12 de julio de 1844 - 18 de enero de 1902) fue un pintor paisajista estadounidense que trabajaba principalmente con pasteles y óleos, nacido en West Newbury, Massachusetts . [1] Mostró talento a temprana edad y estudió con Emile Lambinet en Francia. Durante muchos años trabajó y expuso en Boston , veraneando en su natal noreste de Massachusetts y pintando allí sus paisajes líricos más conocidos. En 1891 él y su esposa, la reconocida artista Agnes Augusta Bartlett Brown, se mudaron a la ciudad de Nueva York , donde murió el 18 de enero de 1902. [2]
Aunque los registros vitales de la ciudad de Massachusetts [3] y muchas fuentes [2] [1] identifican West Newbury, Massachusetts , como el lugar de nacimiento de John Appleton Brown el 12 de julio de 1844, algunos dicen que nació en la ciudad vecina más grande de Newburyport , [4] [5] donde Brown asistió a la escuela secundaria. [6] Fue el segundo de dos hijos de George Frederick Handel Brown (un fabricante de peines) y Asenath L. Page. [3] Sus padres apoyaron el talento artístico de Appleton Brown durante su infancia; [7] pasó las vacaciones escolares de verano pintando paisajes de su natal West Newbury y sus alrededores. [8] Inicialmente pasó un año estudiando con el pintor paisajista de Nueva Inglaterra Alfred Thompson Bricher . [7] Después de un año trabajando en un estudio de Boston compartido con su compañero novicio Benjamin Curtis Porter , [5] en 1866 Brown viajó a Francia, donde entre 1867 y 1868 estudió con el paisajista Emile Lambinet , él mismo un protegido de Jean-Baptiste-Camille Corot . [7]
En la década de 1870, Brown era un pintor de Boston conocido y exitoso. [9] Su trabajo fue exhibido con sus amigos y mentores [10] William Morris Hunt y Joseph Foxcroft Cole , [11] en muestras del Boston Art Club , [12] y en galerías prominentes. [9] En el otoño de 1874, él y su esposa Agnes fueron a Francia para estudiar y pintar. Expuso y vendió obras en el Salón de París de 1875, [13] cuyos jurados incluyeron pintores establecidos de la escuela de Barbizon . [14] Los Brown generalmente mantenían un estudio de invierno en Boston y tenían una casa de verano en West Newbury, [15] cuyos alrededores comprendían los paisajes rurales de Nueva Inglaterra que eran temas frecuentes de su arte. [8] A partir de 1879, ambos Brown tuvieron exposiciones anuales en la galería Doll and Richards de Boston. [10] [16] En esta época, las pinturas y dibujos de Brown se utilizaron como ilustraciones de libros. [17]
Según la curadora y escritora de arte del Dartmouth College, Barbara J. MacAdam, en la década de 1880 Brown adoptó una paleta más brillante y "recurrió con más frecuencia a imágenes de árboles frutales en plena floración, lo que le prestó el sobrenombre de 'Appleblossom Brown'". [8] Por invitación de Francis Davis Millet , en 1886 los Brown se unieron a una colonia de artistas en Inglaterra, [10] donde trabajaban estadounidenses como John Singer Sargent y Edwin Austin Abbey . [8] Sus pinturas de la campiña inglesa, al igual que en Nueva Inglaterra, fueron bien recibidas en Boston. [18] Más tarde, en la década de 1880, los Brown veraneaban no solo en West Newbury, sino también en el salón de Celia Thaxter en Appledore Island, entre las Islas Shoals, frente a la costa del sur de Maine. [10] [19] Allí se convirtió en un amigo cercano de Childe Hassam [8] y pintó paisajes marinos, incluida la dramática y poderosa "Tormenta en las Islas Shoals". [5]
En la década de 1890, el éxito de Brown se había extendido mucho más allá de Boston. Cuando participó en una muestra de arte en Chicago, un crítico describió el cuadro de Brown "En el mes de mayo" como "un estudio brillante y alegre de flores de manzano y verdes soleados". [20] En 1891, los Brown se mudaron de Boston a la ciudad de Nueva York, que ofrecía una escena artística más vibrante. [21] En 1893, Brown recibió una medalla en la Exposición Universal Colombina . [2]
En particular, en lo que respecta a los paisajes primaverales y estivales de Nueva Inglaterra por los que era más conocido y apreciado, [22] los comentaristas describieron la obra de Brown como tierna y delicada en su representación de la naturaleza. [23] [5] Sus cuadros fueron descritos como evocadores de Corot, pero no imitadores de él. [24] Una rara reseña negativa apareció en la edición de marzo de 1872 de Atlantic Monthly . Este artículo se centraba en una obra temprana de Brown, " Grindelwald Valley", cuyo tema de majestuosas montañas elevadas en los Alpes suizos era, en opinión del crítico, audaz para Brown. En opinión de este crítico, el tratamiento de Brown de un tema tan grandioso como un mero boceto tenía el "defecto imperdonable de estar pintado superficialmente". [25] Poco más de cinco años después, otra reseña de Atlantic Monthly concluyó que en el paisaje otoñal "On the Artichoke, West Newbury", el tratamiento de Brown de las nubes reflejadas en el agua no fue elaborado en detalle: "Aunque se hizo con una sola pasada del pincel, sería difícil concebir cómo cualquier caricia o retoque posterior podría agregar un ápice a su tierna y evanescente belleza". [26]
La poesía como inspiración, tal como se refleja, se inspira y se ilustra con la obra de Appleton Brown es otro tema común entre los críticos y escritores. [27] [28] En 1879, Brown colaboró con Lucy Larcom , ilustrando su libro Landscape in American Poetry , que analizaba el mismo paisaje de Nueva Inglaterra que Brown pintó a través de las palabras de poetas notables, como John Greenleaf Whittier , de la misma región. [29] Así como la poesía inspiró las imágenes de Appleton Brown, también su arte inspiró la poesía. El libro de versos de Will Amos Reed, Through Broken Reeds, contiene el poema "On Seeing a Picture by J. Appleton Brown". Comienza: "¡Cuán profundamente en la sabiduría de la naturaleza deben sumergirse los artistas / para formar tales luces y sombras con la punta de un pincel!" [30]
En junio de 1874, Brown se casó con Agnes Augusta Bartlett, oriunda de Newburyport. [31] Ella era una artista reconocida por derecho propio, pintando al óleo en un estilo no muy diferente al de su esposo. [16] Sus temas incluían paisajes, flores y, más tarde, gatos. [4]
Según todos los relatos, Brown era encantador, [15] un buen amigo, [32] y de naturaleza "retraída y modesta". [2] También se decía que era un excelente profesor de arte. [33] Al mismo tiempo, el trabajo de Brown se exhibió en espectáculos de moda que mostraban no solo arte sino también a espectadores de arte de moda. [34] Brown mantuvo "relaciones sociales con nuestras mejores familias", [10] sirviendo, por ejemplo, como oficial en el St. Botolph Club de Boston [35] que incluía a los historiadores Henry Cabot Lodge y Francis Parkman . [36] Brown también fue miembro de la Sociedad de Artistas Americanos y asociado de la Academia Nacional de Diseño . [1] [2]
Brown murió a los 57 años, el 18 de enero de 1902. Sus amigos y compañeros artistas Alfred Q. Collins y Frank Shapleigh acompañaron su cuerpo a Newburyport para su entierro. [2] En marzo de 1902, el Century Club organizó una exposición conmemorativa de su obra. [22] Sus obras se encuentran ahora en instituciones como los museos de arte de la Universidad de Harvard , [37] el Museo Isabella Stewart Gardner , [38] y el Museo de Bellas Artes de Boston . [39]
Nació en West Newbury, Mass., [e]n 1844, y estudió en Europa con los mejores maestros....
Un solo cuadro de J. Appleton Brown, 'Old Mill at Cleeve, Warwickshire', es una interpretación comprensiva de la ternura del paisaje inglés al mejor estilo del Sr. Brown.
