John J. Boyle (12 de enero de 1851 - 10 de febrero de 1917) fue un escultor estadounidense activo en Filadelfia en las últimas décadas del siglo XIX, conocido por sus bronces figurativos a gran escala en entornos públicos y, en particular, sus retratos de Nativos americanos. [1] [2]
Boyle nació en la ciudad de Nueva York en 1851, hijo de Samuel Boyle y Katharine McCauley. Se mudaron a Pensilvania antes de su primer cumpleaños. Después de la muerte de su padre en 1857, el resto de la familia de Boyle, en circunstancias difíciles, se mudó a Filadelfia para vivir con unos familiares.
Boyle asistió a escuelas públicas en Filadelfia y luego realizó un aprendizaje como picapedrero. En 1872, comenzó a estudiar arte en la PAFA , tomando clases con Thomas Eakins y otros profesores. A partir de 1877, estudió en la École des Beaux Arts de París durante tres años, [3] regresó a los Estados Unidos y se casó con Elizabeth Carroll en Filadelfia en 1882. [4]
El tiempo que Boyle pasó en París lo estableció como un exitoso adorno con medallas para el Salón , la exposición de arte oficial de la Académie des Beaux-Arts de París (siendo la École la división de artes visuales de la Académie ). Aunque regresó a los Estados Unidos para conseguir encargos alrededor de 1880, continuó mostrando sus obras en París, uniéndose a la generación de artistas de Filadelfia que iban y venían entre Europa y los Estados Unidos durante este período. [5]
A mediados y finales del siglo XIX, el movimiento romántico había comenzado a ver expresión en los Estados Unidos, particularmente en el círculo artístico centrado en la PAFA de Filadelfia, alejándose del "Gran Estilo" de la primera parte del siglo XIX. John Boyle, "auténtico en su fuerza ruda", estaba entre los activos en esta forma. [5]
Este fue un período de muchas novedades para los artistas estadounidenses. Boyle se haría conocido por sus retratos de nativos americanos , reforzados por un domicilio de dos meses en 1880 entre los sioux en las Dakotas. [3] The Alarm , encargado por Martin Ryerson para Lincoln Park en Chicago, tenía como objetivo conmemorar a las tribus locales de Ottawa, como parte de un monumento que originalmente incluía cuatro paneles en bajorrelieve titulados "The Peace Pipe", "The Corn Dance" “Forestry” y “The Hunt” en su base (estos paneles originales fueron robados en la década de 1960 y reemplazados por reproducciones pulidas con chorro de arena). [6]
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La prominencia de Boyle en la escena artística de Filadelfia en la década de 1890 se reflejó en los encargos para el Art Club de Filadelfia, incluido el diseño de su medalla de oro, una forma prestigiosa de reconocimiento social. [7] Junto con otros artistas y arquitectos destacados de la década de 1890, Boyle fue invitado a participar en la Feria Mundial de Chicago de 1893 (la Exposición Colombina ).
El asesor artístico Augustus Saint-Gaudens delegó los "encargos para mejorar la carrera de esculturas monumentales que promovieron el tema general de la identidad nacional de la exposición" a un grupo selecto de escultores que se consideró que retratarían a la joven América en su luz más prometedora. [8] Le confió la responsabilidad de supervisar la decoración escultórica del edificio de transporte Louis Sullivan , obra que incluiría "cinco enormes bajorrelieves y ocho tríadas de figuras de tamaño heroico, además de ocho figuras tanto simbólicas como alegóricas, "empleando un equipo de escultores para completar sus diseños. [3] Ejecutadas en "personal", una mezcla impermanente de yeso de París y materiales fibrosos, no se esperaba que estas obras perduraran más allá del cierre de la feria, pero la escala, no sólo para la obra de Boyle, sino para los Estados Unidos de 1893, fue mucho más allá de los proyectos realizados anteriormente. "Para los escultores cuyas obras se exhibieron al aire libre en el recinto ferial y en el Edificio de Bellas Artes, la Exposición Mundial Colombina fue una mayoría de edad profesional y estética", un "pleno florecimiento" de una estética naturalista de Bellas Artes que dejó Detrás del formalismo estático del neoclasicismo. [8]
El éxito del trabajo de Boyle en este lugar consolidó su reputación como escultor de los ideales estadounidenses, lo que llevó a encargos en Washington en el recién construido edificio de la Biblioteca del Congreso (figuras de Sir Francis Bacon y Platón, bronce, 1894–96) en Washington, DC. [4]
Siguió la estatua de Boyle de Benjamin Franklin para la oficina de correos de Filadelfia (1896-1899), seguida de una invitación para participar en la Exposición Panamericana de 1901. Fue nombrado miembro de la Comisión de Arte del Gran Nueva York el 1 de enero de 1906. En Nueva York, él y su esposa pasaron sus últimos años. Era miembro de muchos clubes artísticos, entre ellos la Sociedad Nacional de Escultura, la Liga de Arquitectura de Nueva York, el Club T-Square de Filadelfia y el Club Nacional de las Artes, y todavía trabajaba activamente en un proyecto público para el gobierno de los Estados Unidos . El comodoro John Barry , ahora en exhibición en Franklin Square en Washington, DC , cuando murió en febrero de 1917. [4]
Boyle murió de neumonía en su casa de la ciudad de Nueva York el 10 de febrero de 1917. [9] Los mandatos de su esposa a la PAFA en su memoria incluyeron Cansado, una estatua de bronce de un sujeto nativo americano terminada en 1887.
Boyle pasó los últimos años de su vida en la ciudad de Nueva York. En 1910, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado. [10]
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