Johan Grimonprez (nacido en 1962) es un artista multimedia, cineasta y curador belga . Es más conocido por sus películas Dial HISTORY (1997), que el Guardian incluyó en su artículo From Warhol to Steve McQueen: a history of video art in 30 works, Double Take (2009) y Shadow World: Inside the Global Arms Trade (2016), basada en el libro de Andrew Feinstein . Grimonprez escribió y dirigió el documental Soundtrack to a Coup d'Etat sobre la promesa de la descolonización, la esperanza del movimiento de países no alineados y el sueño de la autodeterminación.
Grimonprez nació en 1962 en Roeselare , Bélgica. Después de estudiar antropología cultural, completó sus estudios de fotografía y técnicas mixtas en la Real Academia de Bellas Artes de Gante . Grimonprez recibió un MFA en Video y Técnicas Mixtas en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. En 1993, Grimonprez fue aceptado en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney y más tarde asistió a la Academia Jan van Eyck en Maastricht , Países Bajos . En 1993, Grimonprez trabajó en la serie Besmette Stad para el programa Ziggurat de la televisión belga.
Sus películas se caracterizan por una crítica a la manipulación de los medios contemporáneos , descrita como: "un intento de dar sentido a los escombros causados por la historia". Estas películas "hablan de la necesidad de ver la historia a distancia, pero al mismo tiempo de hablar desde dentro de ella". [1] Otros temas incluyen la relación entre el individuo y la imagen dominante, [2] la noción de zapping como "una forma extrema de poesía", [3] y el cuestionamiento de nuestra realidad consensuada , que Grimonprez define como: "una realidad que está enredada con las historias que nos contamos a nosotros mismos en la cosmovisión que acordamos compartir". Grimonprez afirma que " Hollywood parece estar adelantándose a la realidad. El mundo está tan inundado de imágenes que nos relacionamos con el 11-S a través de imágenes que ya habíamos proyectado al mundo. En cierto sentido, la ficción volvió para atormentarnos como realidad. [4] Una distracción perpetua, esta ilusión de abundancia escenificada por la tecno-magia escondió la cara fea de una info-distopía. Las imágenes de Abu Ghraib , el 11-S, la gripe porcina , el derrame de petróleo de BP en el Golfo y la crisis económica compusieron nuestro nuevo sublime contemporáneo". Entre las influencias de Grimonprez se encuentran Walter Benjamin , Jorge Luis Borges y Don DeLillo . [5]
La banda sonora de un golpe de Estado habla de la promesa de descolonización, de la esperanza del movimiento de los países no alineados y del sueño de la autodeterminación. También habla de las corporaciones multinacionales que trabajan en conjunto con el complejo militar-industrial para sofocar ese mismo sueño.
El 16 de febrero de 1961, los músicos de jazz Abbey Lincoln y Max Roach irrumpieron en una reunión del Consejo de Seguridad de la ONU para protestar contra el asesinato de Patrice Lumumba, el primer primer ministro democráticamente elegido del Congo. Las embajadas belgas en todo el mundo tuvieron que cerrar sus puertas, mientras los manifestantes lanzaban huevos o simplemente prendían fuego a las misiones. Bélgica había arrastrado al Congo a una intriga internacional que desgarró el país en menos de un mes después de su independencia. Lumumba, como Nkrumah en Ghana y Nasser en Egipto, afirmó que las riquezas de la tierra debían convertirse en las riquezas de su pueblo. Las potencias occidentales, ávidas de riquezas coloniales, se asustaron ante el movimiento panafricano que Lumumba personificaba. Washington, explotando el paréntesis dejado por los imperios coloniales en decadencia, urdió una narrativa paranoica de guerra fría para sofocar el sueño africano de soberanía. En septiembre de 1960, el Congo había ingresado en el organismo mundial de la ONU junto con otros 15 países africanos recientemente independizados. Como resultado, la balanza de la mayoría de votos de la Asamblea General se inclinó a favor del bloque afroasiático ampliado. Aprovechando la situación, Nikita Khrushchev, el líder del bloque soviético, invitó a todos los jefes de Estado a discutir la desmilitarización y la descolonización en la próxima Asamblea General en Nueva York. En octubre de 1960, las políticas racistas de los EE. UU. y el interés mundial en el movimiento de los derechos civiles dieron pie a las acusaciones soviéticas de hipocresía. La administración de Eisenhower, en un intento de restaurar su imagen, recurre a un arma muy poco convencional: el jazz. Louis Armstrong es enviado como embajador del jazz al Congo, como una distracción del golpe de Estado respaldado por la CIA contra Lumumba que se estaba desarrollando. Pero a medida que cada vez más embajadores del jazz actúan junto a operaciones encubiertas de la CIA, personas como Louis Armstrong, Nina Simone, Duke Ellington, Dizzy Gillespie y Melba Liston se enfrentan a un doloroso dilema: ¿cómo representar a un país donde la segregación racial sigue siendo la ley del país?
La película fue seleccionada para la Competencia Mundial de Documentales Cinematográficos del Festival de Cine de Sundance de 2024 , donde ganó el Premio Especial del Jurado a la Innovación Cinematográfica. [6] [7] Y ha sido nominada a los Premios de Cine Europeo otorgados por la Academia de Cine Europeo [8]
Shadow World es un documental sobre el comercio internacional de armas. La película está basada en el libro de Andrew Feinstein "The Shadow World: Inside the Global Arms Trade" (2011). El libro de Feinstein expone el "mundo paralelo de dinero, corrupción, engaño y muerte" detrás del comercio de armas. [9] Las entrevistas clave incluyen: Jeremy Scahill , Chris Hedges , Michael Hardt , Noam Chomsky , entre otros. Grimonprez afirma que "la condición contemporánea de lo que es ser humano pone en tela de juicio la relevancia de la política y la realidad, que se ha derrumbado bajo el peso de una sobrecarga de información y un engaño masivo". Para él, el debate político actual "se ha reducido a una mera gestión del miedo y la paranoia parece de repente el único estado sensato del ser, donde es más fácil reflexionar sobre el fin del mundo que imaginar alternativas políticas viables". [10] "Evitando quedarme atascado en la mera crítica del mal social, comencé a explorar alternativas. “Es importante decir lo que no queremos, pero es más importante señalar lo que realmente queremos”. [11] Según Grimonprez, la película no sólo expone cómo la corrupción impulsa el comercio mundial de armas, si bien a menudo prepara el escenario para la guerra, sino que también espera ofrecer alternativas al paradigma de la codicia, celebrado por el darwinismo social. [12]
En su artículo When Big Screens Meet Small Screens: Deferred Homecoming in Johan Grimonprez's Shadow World, Sabine Hillen escribe: Shadow World, con sus fuentes, edición y confrontaciones discursivas, plantea cuestiones contradictorias. En este sentido, la noción de hogar lo es todo, excepto un espacio de fácil lectura. El placer de una narrativa nostálgica en televisión que recuerda el pasado se equilibra mediante una contranarrativa histórica. Por un lado, las cargas afectivas del pasado se limitan a imágenes familiares en televisión, literatura adaptada y ensayos. Por otro lado, el pasado no tiene afinidades afectivas con el presente. Y, sin embargo, como sugiere este artículo, tenemos que tenerlo presente para recordar cómo comenzó el desastre económico del comercio de armas. [13]
Estrenada en 2009, Double Take combina elementos documentales y ficticios. La trama, escrita por el novelista británico Tom McCarthy , se centra en Alfred Hitchcock y en un encuentro ficticio que Hitchcock tiene con una versión mayor de sí mismo durante la Guerra Fría . [14] Utilizando la alegoría de una amenaza transportada por el cielo, Double Take traza el ascenso de la televisión en el ámbito doméstico y, con ella, la consiguiente mercantilización del miedo. Los cinco anuncios de café instantáneo de Folgers que se reproducen a lo largo de Double Take representan la pausa publicitaria del formato televisivo, así como la exploración del tema de que el miedo y el asesinato acechan en el ámbito doméstico. Inspirada en el cuento de Jorge Luis Borges "25 de agosto de 1983", [15] juega con el aforismo hitchcockiano/borgiano de que "si te encuentras con tu doble, debes matarlo... O él te matará a ti..." [16] Este encuentro con el doble o el reflejo de Hitchcock versus Hitchcock (ya que Hitchcock frecuentemente se doblaba a sí mismo como el narrador en sus películas a través de sus cameos), [17] esboza el tema del doppelgänger: la parodia del original. Esto refleja la trama de rivalidad entre el cine (Hitchcock el cineasta), su doble televisivo (Hitchcock el realizador de televisión) y el joven Hitchcock de YouTube. [18] Grimonprez describe esta identidad equivocada como "la extraña sensación de que en una situación, algo o alguien parece exactamente igual a otro, pero de alguna manera no lo es, y por lo tanto está totalmente desplazado. Crea un malestar y una sensación de ansiedad que anuncia el desastre inminente, pero precisamente por eso, revela un atisbo de lo sublime”. [19]
Dial HISTORY es un ensayo cinematográfico que traza la historia de los secuestros de aviones tal como se retratan en la televisión convencional. El filme tiene como telón de fondo una cronología de secuestros de aerolíneas, comenzando con el primer secuestro de avión documentado en 1931, [20] que inmediatamente se inscribió en la arena política desde el principio. [21] Dial HISTORY ilustra cómo, a medida que los secuestros obtuvieron cada vez más cobertura televisiva, se volvieron cada vez más letales. [22] La naturaleza de la televisión en vivo permitió una actualización minuto a minuto del secuestro a medida que se desarrollaba la situación, desdibujando la línea entre entretenimiento y tragedia. [23] Para los terroristas que buscaban inscribir su lucha en la historia, el secuestro desprovisto de la imagen mediatizada de sí mismo perdió todo su poder comunicativo. Con el avión siempre en movimiento entre países y fronteras como si estuviera en un estado de la nada, el secuestro llegó a simbolizar la transgresión a través de una frontera violenta hacia una utopía política. [24] "Este estudio sobre el terrorismo anterior al 11 de septiembre " [25] está intercalado con pasajes de las novelas de Don DeLillo Mao II y White Noise , "que proporcionan un ancla literaria y filosófica a la película". [26] Al cuestionar el papel del escritor en una sociedad saturada de imágenes, la narrativa de Dial HISTORY se basa en un diálogo imaginario entre un terrorista y un novelista en el que el escritor sostiene que el terrorista ha secuestrado su papel dentro de la sociedad: "hay un nudo curioso que une a novelistas y terroristas. Hace años solía pensar que era posible que un novelista alterara la vida interior de la cultura. Ahora los fabricantes de bombas y los pistoleros han tomado ese territorio". A medida que avanza la trama, se hace evidente que con la creciente cobertura mediática de los secuestros terroristas, este poder de producir un shock social interno ha sido arrebatado al escritor por el terrorista. Están "jugando un juego de suma cero " en el que "lo que ganan los terroristas, ¡lo pierden los novelistas!" [27] En los años 90, los secuestradores aparentemente ya no existen, "reemplazados en nuestras pantallas de televisión por historias de maletas bomba patrocinadas por el Estado". [28] A esta altura, los medios de comunicación están cada vez más involucrados como un actor clave; "las imágenes del individuo son sustituidas por un flujo de multitudes; los secuestros son reemplazados por maletas bomba anónimas. [...] Desde los años 80, la Administración Reagan comenzó a acomodar el espectáculo terrorista para encubrir su propio juego sucio en El Salvador, Guatemala y Nicaragua. El terrorismo se convirtió simplemente en un juego superficial jugado a través de los medios de comunicación". [29]En este sentido, el tema subyacente más profundo es que el secuestro de los secuestradores se estaba convirtiendo en secuestrado por las corporaciones de medios de comunicación. [2] : 264 [30] La pieza se estrenó en 1997 en el Musée National d'Art Moderne de París y luego se proyectó en la documenta X en Kassel . [31] The Guardian incluyó Dial HISTORY en su artículo De Warhol a Steve McQueen: una historia del videoarte en 30 obras
El cortometraje documental "Kobarweng o ¿Dónde está tu helicóptero?" (1992) trata de la historia de un pueblo remoto en las tierras altas de Nueva Guinea . La cinta de vídeo reúne imágenes de archivo e historias orales que representan el primer encuentro entre el pueblo Irian Jaya y la tripulación científica, incluidos antropólogos, de la expedición holandesa a las Montañas de las Estrellas . [32] El enfrentamiento con la tripulación y su helicóptero causó una conmoción que puso patas arriba la visión del mundo de los aldeanos. [33] El evento incluso entró en su lengua sibiliana; traducido literalmente, weng significa idioma, mientras que kobar avión. [34] El título de "Kobarweng" es una referencia irónica a una pregunta que le planteó por primera vez a Grimonprez un hombre local llamado Kaiang Tapor, quien, a la llegada de Grimonprez al pueblo de Pepera después de una caminata de tres días, le preguntó dónde estaba su helicóptero. El metraje de la película está atravesado por una banda continua de guión, que informa sobre observaciones y comentarios seleccionados de entrevistas de antropólogos, informes de testigos oculares y las reminiscencias de aquellos montañeses que recuerdan esos momentos de "primer contacto" entre los intrusos blancos ( misioneros , prospectores , antropólogos , aventureros ) y los habitantes locales: "Nunca lo contamos todo, siempre guardamos algo para el próximo antropólogo", son lo suficientemente francos como para admitirlo ante Margaret Mead , mientras que otro ingenioso comenta: "Llamábamos a los blancos 'gente de jabón', pero su mierda olía igual que la nuestra". [35] Al intercambiar los roles de observador y observado, la relación implícita en la representación antropológica se invierte: el deseo del antropólogo observador se vuelve "otro", "exótico", un objeto de curiosidad desestabilizado por las preguntas del aldeano. [36] Según Grimonprez:
Kobarweng considera críticamente el mito de la objetividad, la pretensión de un distanciamiento epistémico y científico mantenido no sólo por el antropólogo, sino en todo el discurso de la ciencia occidental, donde el observador se encuentra atrapado en una posición alienada de trascendencia sobre su sujeto. [37]
En 1994, Grimonprez presentó una instalación de cinco canales, It Will Be All Right If You Come Again, Only Next Time Don't Bring Any Gear, Except a Tea Kettle... (Todo estará bien si vuelves, sólo que la próxima vez no traigas ningún equipo, excepto una tetera... ), que ampliaba los temas de "Kobarweng". El encuentro entre los diferentes grupos en 1939 hasta los problemas actuales causados por el neocolonialismo: la provincia está ocupada por el ejército indonesio y, según un informe de la Facultad de Derecho de la Universidad de Yale , "no cabe duda de que el gobierno indonesio ha participado en un patrón sistemático de actos que han causado daños a una parte sustancial de la población indígena de Papúa Occidental ". [38] Amnistía Internacional concluyó que no existían medios efectivos para que la gente del público pudiera quejarse de la actuación de la policía en violación del derecho y las normas internacionales. [39]
Todos los programas seleccionados, en forma de sala de video, podrían ser vistos como una herramienta de interferencia mediática en la mano de una extensa colección de clips, que puede ser concebida tanto como la alegre afirmación de una desvinculación global de las corporaciones que secuestran nuestra esencia misma, patentando y privatizando para obtener ganancias, alienando nuestros alimentos y cuerpos al crear una variante genéticamente modificada [40] y el catalizador del debate. [41] Según Grimonprez, los elementos participativos serían a veces tan simples como una taza de café caliente. "Nunca instalaríamos nuestra videoteca sin tener galletas, el olor del café y el control remoto presentes. Estos elementos ya inducen una plataforma de convivencia, una atmósfera para charlar. Estás invitado a tomar el control remoto para pasar de una selección de cintas de video a otra, de alguna manera para ser tu propio curador". [30]
¡Cuidado! En Playing the Phantom, You Become One es un videolounge basado en la historia de la televisión, creado en colaboración con Herman Asselberghs. En la obra, Grimonprez cuestiona la imagen del espectador como consumidor pasivo [42] y busca detectar el impacto de las imágenes en nuestros sentimientos, nuestro conocimiento y nuestra memoria. [43] En su opinión, la homogeneidad de lo que los medios tienen para ofrecer presenta un contexto creativo en el que las imágenes pueden ser conscientemente leídas de manera equivocada. La aburrida uniformidad de la televisión convencional nunca puede imponer uniformidad en su percepción. [44]
Esta instalación de videoteca/vlogging curada en curso es un proyecto sobre la historia del control remoto y el zapping en relación con la pausa publicitaria [45] y cómo el zapping y el cambio de canal se instalaron como una nueva forma de relacionarse con el mundo en los años 80. [41] Si bien Walter Benjamin y Sergei Eisenstein definieron el montaje como una herramienta revolucionaria para el análisis social, MTV y CNN lo han superado. Grimonprez dijo: "Vi lo que CNN hizo con imágenes de guerra y luego todos estos comerciales intercalados en el medio. Pensé en el zapping como la forma definitiva de poesía. Es un poema visual". [46] El proyecto continúa ya que, según Grimonprez, el zapping se volvió inútil después del 11 de septiembre, ya que todos los canales transmitían las mismas imágenes de los "Towering Infernos" que se derrumbaban, una y otra vez. Los medios ya no tenían que seguir el ritmo de la realidad, sino que ahora la realidad se mantenía al día con los medios. [47] Se dice que ya no somos felices e inocentes consumidores de una era televisiva pasada; nos hemos convertido a la vez en ávidos consumidores del miedo [48] y en protagonistas de una creciente ubicuidad de los sistemas de vigilancia.
Grimonprez hizo su debut internacional en el circuito artístico en la documenta X en Kassel con su Dial HISTORY en 1997. [49] Diez años después, la primera retrospectiva de su obra, Johan Grimonprez - Retrospectiva 1992-2007, se exhibió en la Pinakothek der Moderne en Múnich , 2007. [50] It's a Poor Sort of Memory that Only Works Backwards siguió como la primera retrospectiva a gran escala de Grimonprez en su país natal, Bélgica, en el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK) en Gante, 2011-2012. [51] Artforum describió la exposición como "un archivo desconocido [...] desde la percepción de fragmentos hasta la conciencia de una mentalidad común, desde la multiplicidad de palabras hasta el surgimiento de un discurso". [52] Varios artistas, entre ellos Roy Villevoy, Jan Dietvorst y Adam Curtis , fueron invitados a contribuir a esta exposición. Un aspecto destacado en la obra de Grimonprez es el cielo: "un lienzo en el que el hombre siempre ha proyectado sus aspiraciones místicas, sus luchas políticas y económicas y sus imaginaciones poéticas. Son espacios abstractos en los que se tejen las historias muy reales de las sociedades contemporáneas". [52] Según Artforum, la dimensión crítica de la obra de Grimonprez sigue de cerca la "estética del desastre y el terror y las virtudes del zapping para sumergir al espectador en un estado de genuina fascinación". [52] Utilizando la repetición y el retraso, Grimonprez trabaja hacia una segunda mirada; una doble toma -al igual que su largometraje Double Take (2009), y "el estado de confusión en el que nos mantiene la máquina mediática". [52] Artforum afirma que Grimonprez "no nos arenga con denuncias sino que más bien nos sugiere que reconsideremos los cortocircuitos de esta máquina, de la que vislumbramos brevemente". [52] It's a Poor Sort of Memory that Only Works Backwards también se exhibió en el Blaffer Art Museum en Houston, 2011 [53] y la retrospectiva Johan Grimonprez exhibida en The Fruitmarket Gallery en Edimburgo, 2010. [54] [55]
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