David Russell Lee (nacido el 18 de junio de 1964) es un DJ y productor musical inglés , anteriormente conocido por el nombre artístico de Joey Negro , que retiró en julio de 2020 tras las protestas de George Floyd .
Ha publicado música bajo una variedad de seudónimos, incluidos Jakatta , Doug Willis, Raven Maize y Sessomatto. También formó parte de la Sunburst Band. Lee ha logrado un par de éxitos en el top 40, entre ellos " American Dream ", " So Lonely " y " My Vision ", todos bajo el nombre de Jakatta.
Lee nació en la Isla de Wight , [1] pero se crió en Thorpe-le-Soken, Essex . Su madre es la novelista Maureen Lee . [2]
El interés de Dave Lee por la música de baile comenzó con la recopilación de discos de disco , soul y funk a finales de los años 1970. En 1986, consiguió su primer trabajo en la industria, trabajando en la tienda de corta duración Smithers & Leigh. Se trasladó a Rough Trade , que en ese momento estaba creando una división de baile, Demix, y buscaba a alguien que la dirigiera. [3] En un corto período de tiempo, Demix estaba manejando éxitos para Bomb the Bass , MARRS y Beatmasters . Menos de un año después, Lee, en asociación con Rough Trade , creó su propio sello, Republic Records , que se hizo conocido tanto por la serie de álbumes recopilatorios, The Garage Sound of Deepest New York , como por las primeras incursiones de Lee en la producción de estudio. [2]
A finales de 1987, Lee empezó a trabajar en un estudio de Clacton-on-Sea con su antiguo compañero de colegio Mike Cheal (cuyo nombre real era Emmanuel Cheal) y otro empleado de Smithers & Leigh, el DJ Mark Ryder . El trío fue responsable del primer lanzamiento en Republic, bajo el nombre de MD-Emm : "Get Busy (It's Partytime!)". [4] Dos sencillos más de MD-Emm fueron lanzados en Republic. Mike y Dave grabaron las canciones de acid house "1666" y "Get Acidic" juntos sin Mark, y continuaron la misma asociación utilizando otros alias, en particular Masters of the Universe, Mystique, Kikkit y The Shy Boys. En 1989, Dave Lee, Mike Cheal y Mark Ryder irrumpieron en el underground con un éxito de club bajo el nombre falso de Raven Maize, que hacía uso de samples de disco , algo a lo que Lee ha vuelto repetidamente a lo largo de su carrera.
En 1990, el seudónimo más duradero de Lee hizo su debut, cuando lanzó el primer sencillo de Joey Negro a través del sello de música indie house de Nueva York Nu Groove, con su nuevo nombre un homenaje a Pal Joey y J. Walter Negro . Después del éxito del sencillo, Lee se lanzó totalmente en solitario, lo que le permitió la total libertad de explorar su propia dirección musical. [5] Cuando se lanzó el sencillo "Do It, Believe It" en el Reino Unido, también fue el lanzamiento debut en su propio sello autofinanciado Z Records, que sigue siendo su principal salida. Casi al mismo tiempo, Lee conoció al tecladista Andrew "Doc" Livingstone cuando envió un demo a Republic Records. Poco después, la pareja se mudó a Unit 3 Studios en Chalk Farm. [2]
En 1991, Rough Trade Records se declaró en quiebra y, con ella, el trabajo de Lee. El remanente fue compensado por encargos de estudio cada vez mayores a medida que su trabajo como remezclador crecía.
En 1993, Lee fue contactado por el sello de la boy band Take That con la intención de trabajar juntos. Aunque la canción de Dan Hartman « Relight My Fire » nunca había sido un éxito en el Reino Unido, se había convertido en una canción popular en la escena de la música house, por lo que, por sugerencia de Lee, la versionaron, con Lulu asumiendo el papel secundario que Loleatta Holloway había realizado en la original. Se convirtió en el segundo número uno de la boy band en el Reino Unido. [6] El mismo año vio el lanzamiento del álbum de Joey Negro Universe of Love , con Gwen Guthrie and the Trammps . Su canción principal, con instrumentación en vivo, prefiguró gran parte del trabajo que luego hizo con Sunburst Band.
El trabajo de Lee como remezclador siguió creciendo a lo largo de los años 90, proporcionando remezclas para Diana Ross , M People y Pet Shop Boys , además de acumular más alias (Z Factor, Doug Willis, Akabu, Sessomatto y Agora). [7] En 1997, Lee conoció a Taka Boom , la hermana de Chaka Khan , cuando ella se mudó al Reino Unido, y la pareja colaboró en "Surrender" y "Can't Get High Without U". [8] El mismo año, la Sunburst Band lanzó su EP debut, Sunburn , que incluía "Garden of Love", una de las canciones más exitosas de la banda. Lee optó por reunir a muchos de los músicos de sesión con los que trabajó a lo largo de los años, entre ellos Michele Chiavarini, Viv Hope-Scott, Jessica Lauren y Tony Remy, quienes grabaron el primer álbum, Here Comes the Sunburst Band . Fue un alejamiento consciente de la música electrónica y, como Lee admitió en una entrevista, fueron sus éxitos comerciales en otros lugares los que le proporcionaron las finanzas para hacer tal movimiento. [9]
El siguiente álbum, Until the End of Time de 2005 , presentó a dos nuevos colaboradores vocales, la estilista disco Linda Clifford y la ex líder de Chic Norma Jean Wright , así como Taka Boom , y recibió elogios de la crítica: un remix de "Every Day", "Everydub", fue incluido en Desert Island Discs de Heston Blumenthal . [10] En el tercer álbum, Moving with the Shakers , Lee trajo a Leroy Burgess y Diane Charlemagne (vocalista del éxito de Goldie " Inner City Life ") a su banda en constante evolución. El álbum más reciente, The Secret Life of Us , fue lanzado en 2012. [11] Los cuatro álbumes fueron lanzados en el sello propio de Lee, Z Records, que ha sido el medio para la mayoría de su trabajo desde el colapso de Republic Records.
A finales de los años 1990, Z había lanzado alrededor de 40 sencillos, la abrumadora mayoría proveniente del propio estudio de Lee; pero durante la última década, el sello ha presentado más productores y remezcladores externos, incluidos Dennis Ferrer , Henrik Schwarz, Ame y Motor City Drum Ensemble , además de proporcionar una salida para la serie de compilaciones esotéricas de Lee. Z Records ahora ha superado los 200 lanzamientos. [12] El proyecto de deep house de Lee, Akabu, que ha sido remezclado por Deetron , Spiritcatcher y Lovebirds, también ganó elogios de veteranos de la industria como Carl Craig [13] cuando se lanzó el álbum en 2010.
El primer contacto de Lee con los escalones más altos del top 40 llegó en 1999, cuando la serie de televisión Ibiza Uncovered utilizó una parte de "Gotta Keep Pushin'" de Z Factor como tema principal. Lee reelaboró la canción, con Taka Boom como vocalista, y la relanzó como "Must Be the Music" (como Joey Negro). [14] La canción finalmente alcanzó el puesto número 8. [15]
Al año siguiente, en 2000, Lee consiguió un éxito inesperado con un éxito underground llamado "American Booty", en el que se sampleaban dos piezas de Thomas Newman ("Dead Already" y "American Beauty/Paper Bag") de la banda sonora de la película American Beauty . Finalmente, se reelaboró con la voz añadida de Swati Nektar utilizando el alias de Jakatta y se publicó como " American Dream ", que supuso el mayor éxito de la carrera de Lee (número 3 en el Reino Unido). Le siguieron rápidamente otros dos éxitos entre los diez primeros para Jakatta: " So Lonely " (con Monsoon ) (número 8 en el Reino Unido) y la colaboración con Seal " My Vision " (número 6 en el Reino Unido). [16] El álbum resultante de Jakatta también subió al número 12 en las listas. [16] El mismo año, lanzó un impresionante remix de "Good Love" de Inner City.
En 2001, Lee resucitó su alias Raven Maize para uno de los éxitos del verano de Ibiza: "The Real Life". Inspirado por el original de Corporation of One, [17] Lee utilizó tanto " Bohemian Rhapsody " como "Theme from Great Cities" de Simple Minds , y el disco alcanzó el puesto número 12 (Reino Unido). [18]
Fue en 2005, todavía bajo el alias de Joey Negro, cuando se asoció nuevamente con Taka Boom y presentó uno de sus mayores éxitos mainstream hasta la fecha, "Make A Move On Me" (Vocal Club Mix), que alcanzó el puesto número 11 en el Reino Unido [19] y fue un gran éxito en las pistas de baile de verano en las islas griegas y baleares. Esto realmente lo puso en el mapa con nuevos fanáticos en la escena funky house popularizada por marcas como Hed Kandi. Debido a su popularidad, fue firmado con numerosos sellos discográficos, incluidos Data, Z Records, Ministry of Sound, Oxyd y Vendetta. La canción no se había publicado anteriormente bajo su alias Z-Factor en 2000.
El otro proyecto de Lee es como compilador de música. Comenzando con las compilaciones de Republic The Garage Sound of Deepest New York , desde entonces ha compilado más de 20 álbumes, generalmente con música disco y de club poco común. Durante la década de 1990, estuvo detrás de la serie de compilaciones Jumpin' lanzadas por Harmless Records, que recogió pistas disco influyentes y sampleadas, [20] mientras que Disco Spectrum, que llegó a tener tres volúmenes en Barely Breaking Even , reunió canciones disco que nunca se habían reeditado antes. [21] Lee, con su socio de mucho tiempo Sean P, también fue responsable de la serie Disco Not Disco en Strut Records que reunió una colección de canciones de artistas como Yoko Ono , Can y el trompetista de jazz Don Cherry . [22] Posteriormente, continuó dirigiendo varias series en su propio sello Z Records, incluyendo Soul of Disco , Back Street Brit Funk , Italo House [23] y Go Go Get Down , todas centradas en áreas olvidadas de la historia de la música de baile. [24]
Lee continúa lanzando house y otros estilos con influencia disco en su propio sello Z Records, además de actuar como DJ regularmente en el Reino Unido y alrededor del mundo.
Lee abandonó el nombre de Joey Negro el 21 de julio de 2020 en vista del movimiento Black Lives Matter , un día después de que la Santísima Virgen cambiara su apodo de Virgen Negra. Lee declaró que "no se había sentido cómodo con el nombre de Joey Negro durante un tiempo, especialmente a medida que envejecía". [25]