Joanna Margaret Paul (14 de diciembre de 1945 - 29 de mayo de 2003) fue una artista visual, poeta y cineasta neozelandesa.
Paul fue una de las cuatro hijas del pionero editor neozelandés Blackwood Paul y la artista y escritora Janet Paul . [1]
Paul asistió a la Samuel Marsden Collegiate School desde 1959 hasta 1962, luego a la Universidad de Waikato en 1963, estudiando historia, francés e inglés. En 1964, viajó a Londres con su familia durante un año, estudiando en la Sir John Cass School. Al regresar a Nueva Zelanda, completó una licenciatura en Artes en la Universidad de Auckland en 1968; en 1967 se inscribió en la Elam School of Fine Arts , estudiando con maestros como Colin McCahon , Greer Twiss y Tom Hutchins, y junto a sus compañeros de estudios Christine Hellyar , Marte Szirmay y Leon Narbey . Se graduó con un Diploma de Bellas Artes en 1969. [1]
Después de graduarse de Elam, Paul se mudó a Dunedin , donde en 1971 se casó con su colega artista Jeffrey Harris . [2] : 10 En 1973, Paul y Harris pasaron un año en Wellington, donde nació su primera hija; en 1976 nació una segunda hija, que murió de un defecto cardíaco a la edad de ocho meses. [2] : 11 Nació un hijo en 1978 y un cuarto hijo en 1982. La historiadora de arte Jill Trevelyan señala que 'Aunque Paul enfrentó dificultades prácticas para conciliar los roles de madre y artista, se negó a verlos como mutuamente excluyentes. ... Paul pudo convertir su situación doméstica en su propio beneficio en su arte, como lo atestiguan sus muchos estudios tiernos y exquisitos de sus hijos'. [2] : 11–12 La primera exposición individual de Paul se realizó en 1968. [3] : 214 En 1975 fue incluida en la exposición Six Women Artists en Christchurch. En la publicación que acompaña a la exposición afirma:
Para mí, como mujer, pintar no es un trabajo, ni siquiera una vocación. Es parte de la vida, sujeta a las tensiones y alegrías de la vida doméstica. ... Pintar para mí, como mujer, es un acto cotidiano, sobre el gran significado de las cosas cotidianas. [3] : 213
En 1977, desarrolló un proyecto llamado A Season's Diaries en Wellington, que conectaba a varias artistas femeninas, entre ellas Heather McPherson , Allie Eagle , Gladys Gurney (también conocida como Saj Gurney), Anna Keir, Bridie Lonie y Marian Evans. Fue este proyecto el que llevó a Marian Evans, Anna Keir y Bridie Lonie a crear la Women's Gallery , que funcionó desde 1980 hasta 1984 y que presentó obras de Paul en varias de sus exposiciones. [4] [5] [6] [7] [8]
En 1983 Paul recibió la beca Frances Hodgkins en la Universidad de Otago . Al año siguiente, tras el fin de su matrimonio, se trasladó brevemente a Wellington y luego se instaló en Whanganui , donde vivió el resto de su vida, sin descontar el tiempo que pasó trabajando en varias ciudades de Nueva Zelanda, incluido un año en Wellington cuando realizó la Residencia Rita Angus en 1993. [2] : 12 [9]
La primera gran muestra de la obra de Paul se mostró en la Galería de Arte Sarjeant en 1989.
En 2003, Paul se desplomó mientras se bañaba en una piscina termal en Polynesian Spas en Rotorua. [10] Murió en el hospital dos días después. Jill Trevelyan escribe: "Un inventario de su estudio reveló unas 5000 obras de arte, muchas de las cuales nunca habían sido expuestas, dibujos, fotografías y películas. También dejó una obra como poeta y escritora de prosa, que incluye una gran cantidad de material publicado". [2] : 13
El obituario de Paul en la revista neozelandesa Art New Zealand señaló que "trabajó por amor, no por dinero, ni por estatus ni por fama. Y así, durante su vida pública como artista -solo 34 años- Paul existió al margen del mundo del arte: dónde vivía, cómo practicaba y en qué creía". [1] El obituario también comentó sobre la variedad de su trabajo e intereses: "pintura y dibujo, fotografía, realización cinematográfica, poesía, publicación, historia de la arquitectura y escritura crítica, así como un compromiso relacionado con el movimiento de mujeres, los derechos humanos, la preservación de edificios, la protección ambiental y una feroz oposición a la ingeniería genética del laissez-faire". [1] El historiador fotográfico Peter Ireland, escribiendo sobre una exhibición de fotografías de Paul en 2013, señaló
Aparte de unos pocos coleccionistas dedicados, su obra nunca fue muy solicitada, y por varias razones. Por lo general, era pequeña, a menudo en papel y relacionada con el ámbito doméstico. Trabajó en una amplia gama de medios (pintura, dibujo, fotografía, cine, poesía, publicación) y, en opinión del mercado, eso no es versatilidad, sino una percepción de falta de enfoque. Y ella era su peor enemiga en términos de promoción. Aunque exponía regularmente, rehuía cualquier esfuerzo promocional y, por lo general perversamente, parecía desalentarlo activamente. [11]
Al año siguiente, la City Gallery Wellington organizó una exposición homenaje, Beauty, Even , que recorrió otros lugares de la Isla Norte. [9] En 2006, la Mahara Gallery de la costa de Kapiti organizó una encuesta centrada en sus dibujos, que también recorrió.
Las Colecciones Hocken de la Universidad de Otago organizaron una exposición del trabajo de Paul junto con el de la poeta Cilla McQueen , Picture/Poem: imagery of Cilla McQueen & Joanna Paul en 2015. Las exposiciones se centraron en obras producidas en los años 1970 y 1980 cuando ambas residían en Dunedin; la mayoría de las obras de Paul fueron extraídas de las colecciones de Hocken. [12]
A principios de 2015, tres de las películas de Paul se presentaron en una exposición conjunta con el artista contemporáneo Ziggy Lever, encargada por Ramp Gallery Hamilton. La exposición de imágenes en movimiento, comisariada por Paula Booker y titulada "Thinking Feeling", analizaba la dimensión afectiva de las obras cinematográficas no narrativas, detalladas y a menudo oníricas de Paul. La exposición dio lugar a un catálogo homónimo de Ramp Press y también viajó al espacio de arte contemporáneo The Physics Room, en Christchurch. [13]
En 2015, Solomon Nagler y Mark Williams curaron Six Artists respond to the work of Joanna Margaret Paul , una colección de cortometrajes que responden a los poemas de Paul, de los artistas Nova Paul, Rachel Shearer, Sonya Lacey , Miranda Parkes , Shannon Te Ao y el colectivo Popular Productions. [14] Este programa de trabajo se proyectó en el Programa de imágenes en movimiento de artistas del BFI London Film Festival 2015, [15] donde el curador Mark Williams también hizo una presentación sobre la práctica de Paul. [16]
El trabajo de Paul fue incluido en Fragments of a World: Artists Working in Film and Photography 1973–1987 , curada en 2015 por la Dra. Sandy Callister para la Adam Art Gallery . [17] La exposición reunió el trabajo de artistas (Paul, Alexis Hunter , Jane Campion , Rhonnda Bosworth, Minerva Betts, Popular Productions y Janet Bayly) que al principio de sus carreras exploraron la fotografía y el cine desde una perspectiva feminista. [18] La exposición viajó a la Michael Lett Gallery en Auckland en 2016. [19]
En diciembre de 2016, el cineasta y curador Peter Todd presentó una proyección de sus películas Through a Different Lens / Film Work by Joanna Margaret Paul en el Close-Up Film Centre de Londres. [20] El programa, que se había proyectado previamente en Nueva Zelanda, se proyectaría más tarde en el Museo del Cine de Londres y en Australia y Europa. [21] [22] Todd escribió un ensayo complementario y la escritora y académica Eleanor Woodhouse revisaría el programa en su ensayo The Transcendent and Domestic in Joanna Margaret Paul's Films. [23] [24] En 2019, la artista nacida en Nueva Zelanda Kate Davis, Peter Todd y la académica y escritora Sarah Neely presentarían Margaret Tait & Joanna Margaret Paul: People and Places en el Festival de Cine de Glasgow. [25]
Una importante exposición retrospectiva que celebra su carrera y su legado, Joanna Margaret Paul: Imagined in the Context of a Room, se llevó a cabo en la Dunedin Public Art Gallery entre el 7 de agosto y el 14 de noviembre de 2021. [26] La Christchurch Art Gallery celebró Te Puna o Waiwhetū del 4 de diciembre de 2021 al 13 de marzo de 2022, desarrollada por Dunedin Public Art Gallery con el socio del proyecto Sarjeant Art Gallery Te Whare o Rehua Whanganui. [27] La publicación ilustrada que acompaña a la exposición presenta nuevos ensayos de los curadores de la exposición Lauren Gutsell, Lucy Hammonds y Greg Donson, a quienes se unieron en este proyecto los escritores Pascal Harris, Emma Bugden, Andrea Bell y Joanna Osborne. [28] [29]
En agosto de 2024, se lanzó un pequeño libro con las obras de arte y la poesía de Paul en la galería Brett McDowell en Dunedin, acompañado de una exposición de su trabajo. El libro, "Spring in the Parapara", fue comisariado por Bernadette Hall , amiga de toda la vida de la artista .
Paul publicó una serie de pequeños libros, además de piezas de escritura crítica y de observación en varias publicaciones de Nueva Zelanda. [2] : 138
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