Joanna Margaret Paul (14 de diciembre de 1945 - 29 de mayo de 2003) fue una artista visual, poeta y cineasta de Nueva Zelanda.
Paul era una de las cuatro hijas del editor pionero neozelandés Blackwood Paul y de la artista y escritora Janet Paul . [1]
Paul asistió a la Samuel Marsden Collegiate School desde 1959 hasta 1962, luego a la Universidad de Waikato en 1963, donde estudió historia, francés e inglés. En 1964 viajó a Londres con su familia durante un año, estudiando en la escuela Sir John Cass. Al regresar a Nueva Zelanda, completó una licenciatura en Artes en la Universidad de Auckland en 1968; En 1967 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Elam , donde estudió con profesores como Colin McCahon , Greer Twiss y Tom Hutchins, y junto a sus compañeros de estudios Christine Hellyar , Marte Szirmay y Leon Narbey . Se graduó con un Diploma de Bellas Artes en 1969. [1]
Después de graduarse en Elam, Paul se mudó a Dunedin , donde en 1971 se casó con el también artista Jeffrey Harris . [2] : 10 En 1973 Paul y Harris pasaron un año en Wellington, donde nació su primera hija; en 1976 nació su segunda hija, que murió de un defecto cardíaco a la edad de ocho meses. [2] : 11 Un hijo nació en 1978 y un cuarto hijo en 1982. La historiadora de arte Jill Trevelyan señala que 'aunque Paul enfrentó dificultades prácticas para reconciliar los roles de madre y artista, ella se negó a verlos como mutuamente excluyentes. ... Paul pudo aprovechar su situación doméstica en su propio arte, como lo atestiguan sus muchos estudios tiernos y exquisitos de sus hijos. [2] : 11–12 La primera exposición individual de Paul se llevó a cabo en 1968. [3] : 214 En 1975 fue incluida en la exposición Six Women Artists en Christchurch. En la publicación que acompaña a la exposición afirmó:
Como mujer pintar no es un trabajo, ni siquiera una vocación. Es parte de la vida, sujeta a las tensiones y alegrías de la vida doméstica. ... Pintar para mí, como mujer, es un acto ordinario, sobre el gran significado de las cosas ordinarias. [3] : 213
En 1977, desarrolló un proyecto llamado A Season's Diaries en Wellington, que conectó a varias artistas femeninas, incluidas Heather McPherson , Allie Eagle , Gladys Gurney (también conocida como Saj Gurney), Anna Keir, Bridie Lonie y Marian Evans. Fue este proyecto el que llevó a Marian Evans, Anna Keir y Bridie Lonie a crear la Women's Gallery , que estuvo abierta desde 1980 hasta 1984 y que presentó obras de Paul en varias de sus exposiciones. [4] [5] [6] [7] [8]
En 1983, Paul recibió la beca Frances Hodgkins en la Universidad de Otago . Al año siguiente, tras el fin de su matrimonio, se mudó brevemente a Wellington y luego se instaló en Whanganui , donde vivió el resto de su vida, sin descontar el tiempo que pasó trabajando en varias ciudades de Nueva Zelanda, incluido un año en Wellington cuando celebró la residencia Rita Angus en 1993. [2] : 12 [9]
La primera gran reseña de la obra de Paul se mostró en la Galería de Arte Sarjeant en 1989.
En 2003, Paul se desplomó mientras se bañaba en una piscina termal en Polynesian Spas en Rotorua. [10] Murió en el hospital dos días después. Jill Trevelyan escribe: 'Un inventario de su estudio reveló unas 5.000 obras de arte, muchas de las cuales nunca habían sido expuestas, entre dibujos, fotografías y películas. También dejó una gran obra como poeta y prosista, incluida una gran cantidad de material publicado. [2] : 13
El obituario de Paul en la revista neozelandesa Art New Zealand señalaba que "ella trabajaba por amor, no por dinero, ni por estatus ni por fama". Y así, durante su vida pública como artista, apenas 34 años, Paul existió en los márgenes del mundo del arte: dónde vivía, cómo practicaba y en qué creía. [1] El obituario también comentaba la variedad de su trabajo e intereses: 'pintura y dibujo, fotografía, cine, poesía, publicaciones, historia de la arquitectura y escritura crítica, así como el compromiso relacionado con el movimiento de mujeres, los derechos humanos, preservación de edificios, protección del medio ambiente y una feroz oposición al laissez-faire de la ingeniería genética. [1] El historiador fotográfico Peter Ireland, escribiendo sobre una exposición de fotografías de Paul en 2013, señaló
Aparte de algunos coleccionistas dedicados, su obra nunca fue muy buscada y por varias razones. Por lo general, era pequeño, a menudo escrito y relacionado con el ámbito nacional. Trabajó en una variedad de medios (pintura, dibujo, fotografía, cine, poesía, publicaciones) y, desde el punto de vista del mercado, eso no es versatilidad sino una percepción de falta de enfoque. Y ella era su peor enemiga en términos de ascenso. Aunque exponía con regularidad, evitaba cualquier esfuerzo promocional y, de forma típicamente perversa, parecía desalentarlo activamente. [11]
Al año siguiente, la City Gallery Wellington organizó una exposición tributo, Beauty, Even , que realizó una gira por otros lugares de la Isla Norte. [9] La Galería Mahara en la costa de Kapiti organizó una encuesta centrada en sus dibujos en 2006 y también realizó una gira.
Las Colecciones Hocken de la Universidad de Otago organizaron una exposición del trabajo de Paul junto con la poeta Cilla McQueen , Imagen/Poema: imágenes de Cilla McQueen y Joanna Paul en 2015. Las exposiciones se centraron en obras producidas en las décadas de 1970 y 1980 cuando los dos eran residentes. en Dunedin; la mayoría de las obras de Paul procedieron de las colecciones de Hocken. [12]
A principios de 2015, tres de las películas de Paul aparecieron en una exposición para dos personas con el artista contemporáneo Ziggy Lever encargada por Ramp Gallery Hamilton. Comisariada por Paula Booker y titulada 'Thinking Feeling', la exposición de imágenes en movimiento consideró la dimensión afectiva de las detalladas y a menudo oníricas obras cinematográficas no narrativas de Paul. La exposición dio lugar a un catálogo homónimo de Ramp Press y también viajó al Espacio de Arte Contemporáneo The Physics Room, Christchurch. [13]
En 2015, Solomon Nagler y Mark Williams curaron Six Artists responde al trabajo de Joanna Margaret Paul , una colección de cortometrajes que responden a los poemas de Paul, de los artistas Nova Paul, Rachel Shearer, Sonya Lacey , Miranda Parkes , Shannon Te Ao y el colectivo Popular. Producciones. [14] Este programa de trabajo se proyectó en el Programa de Imagen en Movimiento para Artistas del BFI London Film Festival 2015, [15] donde el curador Mark Williams también hizo una presentación sobre la práctica de Paul. [dieciséis]
El trabajo de Paul se incluyó en Fragmentos de un mundo: artistas que trabajan en cine y fotografía 1973–1987 , comisariada en 2015 por la Dra. Sandy Callister para la Adam Art Gallery . [17] La exposición reunió el trabajo de artistas (Paul, Alexis Hunter , Jane Campion , Rhonnda Bosworth, Minerva Betts, Popular Productions y Janet Bayly) que al principio de sus carreras exploraron la fotografía y el cine, desde una perspectiva feminista. [18] La exposición viajó a la Michael Lett Gallery en Auckland en 2016. [19]
En diciembre de 2016, el cineasta y curador Peter Todd presentó una proyección de sus películas Through a Different Lens / Film Work de Joanna Margaret Paul en el Close-Up Film Center de Londres. [20] El programa, que se había proyectado anteriormente en Nueva Zelanda, se proyectaría más tarde en el Museo del Cine de Londres y en Australia y Europa. [21] [22] Todd escribió un ensayo adjunto y la escritora y académica Eleanor Woodhouse revisaría el programa en su ensayo The Transcendent and Domestic in Joanna Margaret Paul's Films. [23] [24] En 2019, la artista nacida en Nueva Zelanda Kate Davis, Peter Todd y la académica y escritora Sarah Neely presentarían Margaret Tait y Joanna Margaret Paul: personas y lugares en el Festival de Cine de Glasgow. [25]
Una importante exposición retrospectiva que celebra su carrera y legado Joanna Margaret Paul: imaginada en el contexto de una habitación, se llevó a cabo en la Galería de Arte Pública de Dunedin entre el 7 de agosto y el 14 de noviembre de 2021, [26] La Galería de Arte de Christchurch celebró Te Puna o Waiwhetū desde el 4 de diciembre 2021 – 13 de marzo de 2022 desarrollado por Dunedin Public Art Gallery con el socio del proyecto Sarjeant Art Gallery Te Whare o Rehua Whanganui. [27] La publicación ilustrada adjunta presenta nuevos ensayos de los curadores de la exposición Lauren Gutsell, Lucy Hammonds y Greg Donson, a quienes se unieron en este proyecto los escritores Pascal Harris, Emma Bugden, Andrea Bell y Joanna Osborne. [28] [29]
Paul publicó varios pequeños libros de capítulos, además de escritos críticos y de observación en varias publicaciones de Nueva Zelanda. [2] : 138
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