Joan Ramón García Castejón , Elche , (17 de diciembre de 1945), conocido como Joan Castejón ( pronunciación valenciana: [dʒuˈaŋ kasteˈjon] ) [ cita requerida ] es un dibujante , pintor y escultor español , considerado uno de los máximos representantes del realismo social en la renovación plástica española de posguerra. Miembro del Grup d'Elx . [1]
Su obra ha sido expuesta en algunos de los museos más importantes de España , entre otros, el Institut Valencià d'Art Modern ( IVAM ), el Museo de la Universidad de Alicante, [2] la Colección Guerricabeitia Martínez de la Universidad de Valencia , [3] la Universidad Miguel Hernández de Elche , [4] el Centro Fundación Bancaja , [5] el Centro del Carmen de Valencia, [6] y el Museo de Arte Contemporáneo de Elche. [7]
A los dieciséis años se trasladó a Valencia , donde recibió formación en Bellas Artes en la Academia de San Carlos . Su primera exposición individual tuvo lugar en la pinacoteca valenciana Mateu en 1966. Este primer momento de su carrera (1964-1967) puede calificarse de neofigurativo . La figura humana (a veces agrupada) aparece en medio de espacios indefinidos. Las obras de esta etapa, incluidos los dibujos de temática antropomorfa, anuncian los rasgos peculiares que caracterizan sus obras posteriores: una tensa corrección de línea que desarrolla vigorosos efectos anatómicos. [8]
Sin embargo, el impulso de su carrera se vio interrumpido abruptamente por su participación en las manifestaciones de mayo de 1967 en Valencia contra el régimen franquista . Tras defender a un amigo que estaba siendo brutalmente golpeado, un agente vestido de civil detuvo a Castejón. Recibió varias palizas esa noche y poco después fue condenado por el consejo de guerra franquista a seis años de prisión. [9]
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Hasta mediados de 1969 permanece en las cárceles de Valencia y Teruel. Ese año entra a formar parte del Grup d'Elx en su segunda etapa, participando regularmente en todas las exposiciones del grupo hasta 1971. Como consecuencia de estas actuaciones es ingresado nuevamente en una prisión de Canarias durante otros siete meses en 1971. No abandona la labor creativa en prisión, donde realiza en esta época dos mil dibujos a la cera o al lápiz, definiendo otra etapa de producción inevitablemente influida por estas circunstancias. [10]
Castejón se casó con Paca Galván en 1973 y regresó a Valencia donde se reincorporó brevemente a la escena artística local, pero un año después se instaló definitivamente en Dénia , una pequeña ciudad de la costa. Se dedicó a la pintura, optando por un expresionismo más explícito e impactante durante finales de los años 70. Más tarde, en los 80, exploró una abstracción más brillante inspirada en el paisaje, mientras que un dibujo virtuoso cada vez más teatral dominó los años 90. El ser humano se convirtió en la referencia central de su obra. El hombre es abordado siempre como materia trágica, como una cosa heroica que ha sido golpeada, sometida después de una lucha con el destino y con un mundo adverso.
En 1999 fue distinguido como Hijo Adoptivo por la ciudad de Dénia, donde reside desde 1974. [11]
Si hay un aspecto que destaca en la obra de Joan Castejón es su habilidad para el dibujo , también en su pintura. José Manuel Caballero Bonald escribió al respecto: “el artista dibuja un clásico y medita como un profeta”. [12] El autor e historiador oficial de Alicante Enrique Cerdan Tato escribió en El País sobre las obras de Castejón: “… quiso expresar un universo humano revelado por la violencia: la muchedumbre indefensa se disolvió en una poderosa explosión de fragmentos, líneas, volúmenes, bestiarios y máscaras”. [10]
Al salir de prisión pintó una serie de cien obras inspiradas en la novela Cien años de soledad de Gabriel García Márquez , que fue expuesta en Valencia y Barcelona . Mario Vargas Llosa escribió en esta ocasión sobre el arte de Castejón: «Uno de los aspectos más interesantes de esta colección de pinturas de Castejón es que nos muestra que aún hoy el arte de la pintura puede, sin renunciar a sus propios fines ni abandonar la modernidad, tener la literatura como punto de partida. Como una mujer, un sueño o un crimen, una novela puede ser para un artista un fermento creativo…» [13]
Martí Domínguez publicó en las páginas de El País sobre las dotes de dibujo en el arte de Castejón: “Cualquier exageración es censurable, y decir que Joan Castejón es posiblemente el artista español que en este momento domina en su máxima expresión la anatomía humana puede parecer un exceso, pero no lo es.” [14]
Según el crítico de arte Román de la Calle, "su drama existencial refleja un fuerte compromiso moral que trasciende cualquier tentación cínica o panfletaria política. Castejón evoca una realidad con ingredientes simbólicos surrealistas y traducciones alegóricas de su experiencia personal. El virtuosismo en el tratamiento expresionista del cuerpo humano es patente".
Su exposición “Per a Paca” recorrió la provincia de Alicante entre 2009 y 2010 como homenaje a su esposa. Según el diario La Verdad se trata de “una retrospectiva de la memoria histórica de la pareja. Se trata de una exposición abstracta con más de 50 obras, escenas de dolor y sorpresa con una revisión retrospectiva que permite acceder a diversos momentos históricos”. [15] [16]
La mayor colección pública de obras de Castejón se reúne en el Museo de Arte Contemporáneo de su ciudad natal, Elche . La mayor colección privada fue la colección de la Fundación Lecasse en Alcoy , que contenía cerca de doscientas obras adquiridas por el empresario Lionel Grau Mullor durante los años ochenta y noventa. Actualmente esta colección estaba repartida entre sus herederos. La colección de dibujos dedicados a Don Quijote pertenecen al IVAM . Otra buena parte de piezas se encuentra en la colección de la Fundación Bancaja, de Valencia.
