Jing Hao ( chino :荆浩; Wade–Giles : Ching Hao , también conocido como Hongguzi ) (c. 855–915) [1] fue un paisajista y teórico del arte chino del período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos en el norte de China. Como artista, a menudo se le cita junto con su alumno, Guan Tong , como una de las figuras más críticas en el desarrollo del estilo de pintura de paisajes monumentales que apareció cerca del final del período de las Cinco Dinastías. Posteriormente este estilo pasaría a ser conocido como estilo Paisaje del Norte ; influyó fuertemente en la tradición de los pintores Song del Norte . Como teórico, es la persona más responsable de codificar las teorías subyacentes al trabajo de pintores posteriores, y sus tratados sobre pintura y estética continuaron sirviendo como libros de texto para los artistas Song del Norte más de un siglo después de su muerte.
Jing Hao comenzó su carrera artística durante los últimos años de la dinastía Tang . Inicialmente estuvo influenciado por el énfasis en los paisajes monumentales de los pintores Tang . Su objetivo de expresar la grandeza y la armonía de la naturaleza fue ejemplificado por maestros establecidos como Wang Wei . Tras el colapso de los Tang , el norte de China descendió a un período de caos político (las Cinco Dinastías ), en el que se establecieron cinco líneas gobernantes separadas que fueron destruidas por luchas internas entre facciones en rápida sucesión. La aversión a la agitación de su época llevó a Jing Hao a retirarse a las montañas Taihang del norte . Aquí pasó la mayor parte de su vida en la búsqueda del desarrollo artístico.
Taihang es una región aislada de densos bosques nubosos salpicados de picos irregulares. Estas características geográficas únicas hicieron que la región fuera particularmente adecuada para el creciente interés de Jing por las técnicas de lavado con tinta . Jing fue uno de los primeros artistas chinos en emplear lavados de tinta ( yongmo ) para simular la profundidad y la perspectiva atmosférica . Basándose en el enfoque iniciado inicialmente por pintores Tang como Xiang Rong, Jing escribió que el objetivo principal de la técnica yongmo era “distinguir [las partes de los objetos] superiores e inferiores con una gradación en los tonos de tinta, y representar claramente la superficialidad y la profundidad. haciéndolos parecer naturales como si no hubieran sido hechos con un pincel”. Del propio Xiang, Jing escribió que el artista anterior había “alcanzado el secreto de la verdad misteriosa sólo mediante el uso de aguada con tinta”, pero criticó a Xiang por su falta de definición, lamentando que Xiang “no tuviera hueso en su pincelada”. Jing se apartó de ese enfoque al emplear en sus paisajes una mezcla de lavados de tinta atmosféricos y pinceladas audaces para transcribir con precisión los paisajes de Shanxi en los que trabajó. Esta técnica, denominada cun fa , caracterizaría todas sus obras principales, así como las de otros artistas que estudiarían su obra en años posteriores.
En sus escritos, Jing describió el cun fa como una forma de permitir que el corazón siga al pincel. Escribió: “La imagen debe ser aprovechada sin vacilación, para que la representación no sufra. Si la tinta es demasiado rica, pierde su cualidad expresiva; si su tono es demasiado débil, no logra alcanzar el vigor adecuado”. En otras palabras, buscó permitir que formas más densas tomaran forma espontáneamente a partir del lavado de tinta, como riscos rocosos que sobresalen de cuencas brumosas. Esta aceptación de la espontaneidad es evidente en las obras que se conservan, como Mount Lu .
A pesar de su influencia en el curso de la pintura del norte de China , pocas obras producidas por Jing Hao han sobrevivido hasta nuestros días, y las que lo han hecho se encuentran en mal estado. La pieza que más frecuentemente se considera modelo de su estilo es el Monte Lu , una pintura en tinta sobre rollo de seda que ofrece una representación bastante fantástica de uno de los hitos naturales de Jiangxi . [2] La obra es una composición vertical y compacta, que emplea la técnica cun fa recientemente desarrollada por Jing para comprimir el paisaje en capas de pilares de roca que sobresalen entre abismos de niebla. El espacio cerrado de la composición realza las características monumentales de la montaña, que ocupa aproximadamente el 90% de la voluta. Los humanos y los edificios, aunque dibujados con notable realismo de una manera que contrasta marcadamente con el paisaje atmosférico circundante, están reducidos a una escala casi imperceptible, agrupados al pie de la montaña en la parte inferior del pergamino, transmitiendo aún más la intimidante grandeza de el mundo natural sobre las actividades transitorias del hombre. Los estudiosos han notado, sin embargo, que la niebla en el Monte Lu juega sólo un papel mínimo en comparación con la que se ve en algunas de las otras obras de Jing, y se emplea de manera mucho más conservadora de lo que es común para el artista, un hecho que ha llevado a algunas especulaciones entre los artistas. historiadores que esta obra en particular puede representar una "reminiscencia" durante un período posterior en la vida del artista.
Aparte del Monte Lu , sólo otra obra importante que lleva la firma de Jing Hao ha sobrevivido hasta el presente. Viajeros en las montañas nevadas fue recuperada durante la excavación de una tumba, y actualmente se exhibe en el Museo Nelson-Atkins en Kansas City , Misuri . Sin embargo, aunque la evidencia arqueológica sugiere que la pintura data de mediados del siglo X, un período que se superpone a los años productivos de Jing, algunos estudiosos han cuestionado su autoría. A pesar de la firma, varios historiadores del arte, incluido Jonathan Hay del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , consideran que la pintura es demasiado "primitiva" para haber sido realizada por un artista de la reputación de Jing. Por tanto, la atribución de este trabajo a Jing Hao sigue siendo un tema de disputa académica.
Aunque admirado como artista durante su época y más allá, Jing Hao alcanzó su mayor fama como teórico, y fue durante su reclusión en Taihang cuando Jing Hao produjo la que tal vez sea su contribución más duradera a las artes chinas , un tratado sobre pintura. titulado humildemente Bifa Ji (“Notas sobre la pincelada”), que proporcionaría la base teórica de la escuela Song del Norte durante más de un siglo.
En Bifa Ji , que está escrito como una narrativa, las teorías de Jing Hao sobre el arte se presentan en una conversación ficticia que tiene con un anciano que conoce en un camino mientras deambula por las montañas. El anciano, un sabio, da una conferencia al artista, en la que describe cinco elementos esenciales de la pintura: el primero es el espíritu , el segundo el ritmo , el tercero el pensamiento , el cuarto el paisaje , el quinto el pincel y finalmente el sexto, la tinta. . Los historiadores del arte han señalado que es casi seguro que estos pretenden ser un contraargumento a los “seis principios” del famoso teórico anterior a Tang, Xie He , que enfatizaba los fundamentos técnicos de la pintura: las pinceladas y la aplicación del color. Jing Hao proporciona un enfoque más lógico y analítico, al establecer primero conceptos abstractos como pensamiento y ritmo y luego proceder, a partir de ellos, a la aplicación práctica.
Después de describir cada uno de los seis elementos esenciales, el sabio da un paso más que sentará las bases de la escuela Song del Norte , al crear una distinción entre hua (“semejanza”, que transmite la apariencia exterior de una cosa) y shi ( “sustancia”, que transmite la naturaleza inherente de una cosa). Insiste en que el tipo de pincelada utilizada en una pintura debe corresponder a la naturaleza interna del objeto que se representa; por ejemplo, las rocas deben pintarse con pinceladas amplias y duras, las flores con pinceladas finas y delicadas, etc. , Jing sostiene que un artista debe esforzarse por encontrar un delicado equilibrio entre comunicar el parecido físico de un objeto y transmitir el carácter emocional que posee o, en palabras del historiador Michael Sullivan , un artista debe esforzarse por lograr la armonía entre forma y espíritu. . La búsqueda de ese equilibrio entre lo real y lo abstracto constituiría la base de la crítica de arte china durante los siglos venideros.
Las teorías de Jing Hao sobre el arte proporcionaron la base de gran parte de lo que vendría durante la última dinastía Song . La más obvia es su influencia en su alumno, Guan Tong , quien pasó muchos años estudiando con Jing en las montañas de la provincia de Shanxi , y quien más tarde amplió sus teorías de hua y shi extendiendo los conceptos no sólo a los paisajes, sino también a las estaciones. animales y personas también. A principios del siglo XVII, el destacado historiador de arte Ming Dong Qichang clasificó a Jing Hao y Guan Tong como los dos fundadores del estilo Paisaje del Norte, yuxtapuestos a los dos fundadores de la escuela del sur, Dong Yuan y Juran , quienes desarrollaron sus teorías al mismo tiempo. tiempo. [3] De hecho, las dos parejas eran lo suficientemente cercanas como para que a menudo se las llame simplemente "Jing-Guan" y "Dong-Ju", respectivamente. Pero la fama de Jing también fue evidente en su propia época, ya que su trabajo continuó siendo estudiado por artistas Song como Fan Kuan —quien, como Jing, se retiró a la soledad y pasó los últimos años de su vida en las montañas de Shanxi para poder ser más cerca de la naturaleza.
