James Russell Lauderdale [1] (nacido el 11 de abril de 1957) es un cantautor estadounidense de country , bluegrass y música americana . [2] Desde 1986, ha lanzado 31 álbumes de estudio, incluidas colaboraciones con artistas como Dr. Ralph Stanley , Buddy Miller y Donna the Buffalo . Un "compositor de compositores", [3] sus canciones han sido grabadas por docenas de artistas, en particular George Strait , Gary Allan , Elvis Costello , Blake Shelton , Dixie Chicks , Vince Gill y Patty Loveless .
Lauderdale nació en Troutman, Carolina del Norte , hijo de Barbara Ann Lauderdale (née Hobson) [4] [5] y el Dr. Wilbur "Chap" Chapman Lauderdale. [1] [6] La madre de Lauderdale era originaria de Kansas . [5] Además de su trabajo como profesora de piano y de escuela pública, participó activamente en las Iglesias Presbiterianas Reformadas Asociadas en Troutman , Charlotte y Due West, Carolina del Sur , donde se desempeñó como directora musical, organista de la iglesia y directora del coro. [4] Su padre nació en Lexington, VA , hijo del reverendo David Thomas y Sallie Ann Lauderdale (née Chapman). [6] El padre de Lauderdale fue un destacado ministro de la Iglesia Presbiteriana Reformada Asociada . [6] Lauderdale tiene una hermana.
Creció en Due West, Carolina del Sur. [2] Sus padres eran cantantes. Él también cantó en sus primeros años y aprendió a tocar la batería a los 11 años, la armónica a los 13 y el banjo a los 15. [7] Ha citado la influencia de Ralph Stanley y la música bluegrass desde una edad temprana. Tocó una variedad de música, incluido bluegrass, Grateful Dead y folk en un dúo con su mejor amigo Nathan Lajoie cuando era adolescente. [8]
Durante su infancia en Due West, muchos grupos musicales acudieron al Erskine College . Lauderdale recuerda haber disfrutado del álbum Will the Circle be Unbroken de Nitty Gritty Dirt Band y Neil Young 's Harvest . [9] Asistió a la Carolina Friends School en Durham, Carolina del Norte, y luego fue a la North Carolina School of the Arts en Winston-Salem, Carolina del Norte , donde estudió teatro. Tocó en bandas de country y bluegrass durante la universidad. [8]
Lauderdale es residente de Nashville, Tennessee desde hace mucho tiempo . [10]
Después de graduarse de la universidad, Lauderdale vivió en Nashville durante cinco meses en el verano de 1979 mientras intentaba conseguir un contrato de grabación o publicación. Pasó mucho tiempo con Roland White , un consumado músico de mandolina, con quien grabó un disco. Pero las cosas nunca despegaron, por lo que decidió mudarse a Nueva York, [3] donde tocó en la banda de Floyd Domino y actuó como solista. En 1980 conoció al cantautor Buddy Miller . [3] Tocó en la banda de Miller en la activa escena musical twang que estaba evolucionando en ese momento. [8]
Durante su estancia en la ciudad de Nueva York, también trabajó en la sala de correo y como mensajero en la revista Rolling Stone . [11] A menudo se le asignaba la tarea de recoger y entregar el equipo de la fotógrafa Annie Leibovitz . [8]
Lauderdale se unió a la producción de gira nacional de Pump Boys & Dinettes , que finalmente llegó a Los Ángeles, donde conoció a los músicos Rosie Flores , Billy Bremmer, Pete Anderson , Lucinda Williams , Dale Watson y otros. [8] John Ciambotti se convirtió en el mánager de Lauderdale y Lauderdale se mudó a Los Ángeles a fines de la década de 1980, grabando un álbum para CBS (que luego se lanzó como The Point of No Return ). El disco estuvo influenciado por el sonido Bakersfield de Buck Owens . [8]
Armado con un catálogo de unos pocos cientos de canciones que había escrito, Lauderdale pudo conseguir un contrato de publicación con una pequeña compañía llamada Blue Water Music (con sede en Houston, con una pequeña oficina en Nashville). Viviendo en Los Ángeles, grabó un disco con Anderson como productor, pero nunca fue publicado. [3]
Luego, Lauderdale consiguió un contrato editorial con Reprise y se mudó al segundo piso de la casa de Buddy y Julie Miller hasta que consiguió su propio lugar en Nashville. [3]
En 2013, Lauderdale fundó su propio sello discográfico, Sky Crunch, para poder lanzar sus numerosos álbumes en un calendario que le convenga. [12]
En abril de 2018, Lauderdale firmó con Yep Roc Records. [13]
El debut en solitario de Lauderdale, Planet of Love , fue producido por Rodney Crowell y John Leventhal y lanzado en 1991. [8] [14] Lost in the Lonesome Pines , una colaboración de 2002 con Ralph Stanley , ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass . The Bluegrass Diaries ganó el mismo premio en 2008. En 2003, Lauderdale se unió a la banda de roots/jam Donna the Buffalo en el álbum Wait 'Til Spring . Could We Get Any Closer? fue nominado a un Grammy en 2009.
En 2013, Lauderdale lanzó Old Time Angels (un álbum de bluegrass) y su primer álbum acústico en solitario, Blue Moon Junction , seguido de Black Roses, con North Mississippi All-Stars . [15] Lauderdale aparece en el lanzamiento de 2013 de Laura Cantrell No Way There From Here . [16] 2014 vio el lanzamiento de su álbum I'm A Song . [17] Lauderdale lanzará su nuevo álbum Time Flies el 3 de agosto de 2018, junto con Jim Lauderdale y Roland White. [18]
En 2007, comenzó una colaboración con Larry Campbell , la banda Olabelle y otros en el American Beauty Project, una colección informal de músicos dedicados a reimaginar en interpretación los dos álbumes clásicos de Grateful Dead de 1970, Workingman's Dead y American Beauty .
En 2011, Lauderdale realizó una gira con Hot Tuna , un grupo que incluía a Jorma Kaukonen , Jack Casady , Barry Mitterhof, GE Smith y, durante un tiempo, Charlie Musselwhite . También realizó giras con Elvis Costello , Rhonda Vincent , Mary Chapin Carpenter y otros.
Lauderdale escribió y produjo dos discos de bluegrass con Ralph Stanley . Su primera colaboración, I Feel Like Singing Today , fue nominada a un Grammy.
Lauderdale lanzó un disco llamado Buddy and Jim con su viejo amigo y colaborador Buddy Miller en 2013. [11] Lauderdale dijo que lo grabaron en tres días en el estudio casero de Miller. Miller hizo la mezcla y la producción. [17]
Lauderdale ha colaborado a menudo con el letrista de Grateful Dead , Robert Hunter . [17]
La primera colaboración de Lauderdale con Hunter fue Headed for the Hills y la segunda fue Patchwork River en mayo de 2010. El lanzamiento de junio de 2011, Reason and Rhyme, fue su tercera colaboración. Además, escribieron canciones para un disco de North Mississippi Allstars que se lanzó en el otoño de 2013. [7]
Dos lanzamientos de 2013, Black Roses y Blue Moon Junction, fueron coescritos con Hunter. Black Roses cuenta con la participación de Cody y Luther Dickinson de North Mississippi Allstars , a quien Lauderdale conoció en Nashville en el Americana Music Festival, [19] así como de los músicos de Muscle Shoals Spooner Oldham y David Hood . El álbum fue grabado en el estudio de su padre Jim Dickinson , Zebra Ranch en Mississippi. [19]
Blue Moon Junction, de 2013, incluye el trabajo de Lauderdale como cantante y compositora, algunas de ellas coescritas con Hunter en formato acústico solista. Lauderdale produjo el disco. [19] Lauderdale dice que tienen más material que podría dar lugar a un buen álbum de seguimiento y espera tener tiempo para colaborar nuevamente pronto. [17]
Lauderdale actuó en solitario como telonero de Nick Lowe en la gira de 1995 de este último por los Estados Unidos y Europa con los Impossible Birds. Más tarde grabó con miembros de larga data de la banda de Lowe y otros músicos británicos en el Goldtop Studio de Londres, sesiones que dieron como resultado el álbum de 2017 London Southern . [17]
El 3 de agosto de 2018, Lauderdale lanzó Jim Lauderdale and Roland White, un disco previamente perdido hecho con el maestro de la mandolina Roland White . El disco fue grabado en el sótano de Earl Scruggs en 1979, y las canciones fueron encontradas recientemente por la esposa de White. [18]
El término "el fenómeno Jim Lauderdale", acuñado por la cantautora Kim Richey y citado en un artículo de abril de 2000 en The Tennessean por el escritor Peter Cooper, es una referencia irónica al hecho de que Lauderdale fue nominado a un Grammy por su trabajo con Stanley, pero fue despedido de un contrato discográfico con RCA poco después. También fue despedido de contratos con Warner Bros., Columbia y Atlantic Records. [20] [21] El artículo señala que muchos artistas country que firmaron con grandes sellos discográficos en la década de 1990 no lograron obtener tiempo de emisión en la radio y sus contratos se rescindieron después de hacer uno o dos álbumes. [20] El problema se generalizó en Nashville durante este período, cuando se creaba y grababa mucha buena música, pero las megaestrellas dominaban las ondas de radio. [22]
Lauderdale ha tenido una larga y exitosa carrera [14] en Music Row escribiendo canciones para muchos artistas de música country convencionales (y otros); y ha tenido cuatro contratos discográficos separados con importantes sellos discográficos: con CBS, Warner/Reprise, Atlantic y RCA/BMG. [8] [23]
Lauderdale ha sido anfitrión de los premios American Music Awards desde que ganó sus primeros premios Artista del Año y Canción del Año en 2002. [25] Fue juez de la segunda, [26] décima y undécima [27] edición anual de los premios Independent Music Awards para apoyar las carreras de los artistas independientes. Es presidente honorario del concurso de composición Chris Austin que se celebra cada abril en el MerleFest de Wilkesboro, Carolina del Norte.
Presentó "The Jim Lauderdale Show" en WSM Radio . Presenta, junto con Buddy Miller, "The Buddy & Jim Show" en SiriusXM Outlaw Country. Lauderdale también es un presentador y artista frecuente en "Music City Roots", un programa semanal de música americana transmitido en vivo por Internet desde The Factory at Franklin, en las afueras de Nashville. [7]
En 2013 se estrenó un documental titulado Jim Lauderdale: The King of Broken Hearts , dirigido por Jeremy Dylan. Utilizando entrevistas con Elvis Costello , Buddy Miller , John Oates , Gary Allan , Tony Brown y Jerry Douglas , la película describe los éxitos y fracasos de Lauderdale como artista discográfico. [28]