Jeux d'eau ( pronunciado [ʒø do] ) es una pieza para piano solode Maurice Ravel , compuesta en 1901 y que se presentó por primera vez en público al año siguiente. El título se traduce como "Fuentes", "Jugar con agua" o literalmente "Juegos de agua". En el momento de escribir Jeux d'eau , Ravel era alumno de Gabriel Fauré , a quien está dedicada la pieza. La obra se desarrolla en un solo movimiento, y suele durar entre cuatro y medio y seis minutos de ejecución.
Jeux d'eau tiene fama de ser el primer ejemplo de impresionismo en la música para piano . [1] La pieza es conocida por su naturaleza virtuosa, fluida y altamente evocadora, y es considerada una de las obras para piano más importantes de Ravel. [2] La pieza se caracteriza por sus figuraciones de piano rápidas, brillantes y en cascada, que pretenden evocar el sonido del agua que fluye. La atmósfera general de "Jeux d'eau" es de ligereza, alegría y sensualidad, y la pieza a menudo se describe como una representación musical de la alegría y la belleza de la naturaleza. [3] "Jeux d'eau" se considera un ejemplo magistral del estilo distintivo de Ravel, que se caracteriza por su claridad, precisión y sensibilidad al color y la textura.
En 1901, Maurice Ravel tenía 26 años y aún no había dejado huella en la escena musical francesa. No había podido ganar ningún premio como estudiante en el Conservatorio de París y fue expulsado por ese motivo. Como antiguo alumno se le permitió asistir a las clases de su maestro Gabriel Fauré , quien lo tenía en gran estima y lo animó. [4] Ravel dedicó Jeux d'eau y su Cuarteto de Cuerda "à mon cher maître Gabriel Fauré". [5]
Jeux d'eau representó lo que el biógrafo de Ravel, Gerald Larner, llama "un repentino aumento en la imaginación de Ravel" después de las composiciones, en su mayoría anodinas, que lo precedieron. [6] La pieza se inspiró en parte en Les jeux d'eau à la Villa d'Este de Franz Liszt (de sus Années de pèlerinage ). [7] Otra inspiración puede haber sido el poema "Fête d'eaux" del amigo de Ravel, Henri de Régnier . Contiene la línea "Dieu fluvial riant de l'eau qui le chatouille" ("dios del río riéndose del agua que le hace cosquillas"), que a petición del compositor el poeta inscribió en el manuscrito de Ravel, y es el título de la partitura impresa. . [8]
Ravel estrenó la obra en una tertulia del grupo artístico de vanguardia Les Apaches del que formaba parte. [9] El pianista Vlado Perlemuter citó a uno de los presentes diciendo: "Había un fuego extraño, toda una panoplia de sutilezas y vibraciones que ninguno de nosotros podría haber imaginado antes". Perlemuter comentó que la pieza "abre nuevos horizontes en la técnica del piano, especialmente si se recuerda que Jardins sous la pluie de Debussy no fue escrito hasta dos años después, en 1903". [10] La obra fue publicada por Eugène Demets en 1901. Fue rápidamente denunciada por los conservadores musicales, incluida Camille Saint-Saëns , quien la descartó como "cacofonía total", y la mayor parte del profesorado del Conservatorio. [11]
La primera actuación pública la realizó el pianista Ricardo Viñes en un concierto presentado por la Société nationale de musique el 5 de abril de 1902, en el que también se estrenó la Pavane pour une infante défunte de Ravel . Pierre Lalo , el crítico musical de Le Temps (que más tarde se volvió persistentemente hostil hacia Ravel) quedó favorablemente impresionado. Tras elogiar el "singular virtuosismo y delicadeza" de Viñes, elogió las dos obras de Ravel por considerarlas "ordenadas, compuestas con gran claridad y mesura, manteniendo el mismo refinamiento en armonía". [12] Continuó:
El biógrafo de Ravel, Arbie Orenstein, comenta que entre los demás críticos y el público la Pavane fue encontrada elegante y encantadora, pero se pensaba que Jeux d'eau era cacofónico y excesivamente complicado. "Ahora parece que la Pavana es una obra menor, como reconoció el propio compositor, mientras que Jeux d'eau está firmemente establecido como un hito importante en la literatura para piano". [13]
La pieza, en mi mayor , es de un solo movimiento. Abre "tres doux", con una marca de metrónomo de ♪=144. [14] La duración de la pieza varía considerablemente en la interpretación, desde 4½ minutos hasta más de 6. [n 1] . Orenstein resume la estructura: "las sonoridades de apertura y cierre de Jeux d'eau son el acorde de séptima mayor , que goza de una posición privilegiada en todo momento". En el análisis de Orenstein la obra se basa en dos temas, el segundo de los cuales es pentatónico , "tratado con bastante libertad". Tras un extenso apartado de desarrollo, regresan los dos temas y la obra finaliza en "una arrolladora cascada" de hemidemisemicorcheas . [15] Ravel hace un uso pronunciado del registro superior e inferior del teclado. [n 2] [n 3]
Las grabaciones de Jeux d'eau incluyen:
