Machine Head es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Deep Purple . Fue grabado en diciembre de 1971 en Montreux , Suiza, y lanzado el 30 de marzo de 1972 por Purple Records . Es el tercer álbum de la banda que presenta la formación Mark II de Ritchie Blackmore , Ian Gillan , Roger Glover , Jon Lord e Ian Paice .
Las sesiones de grabación anteriores se habían incluido en el calendario de actuaciones del grupo. Esta vez, Deep Purple quiso dedicar tiempo a grabar un álbum alejado del típico ambiente de estudio, esperando que resultara en un sonido más cercano a sus shows en vivo. Usaron el Rolling Stones Mobile Studio para grabar y reservaron en bloque el Casino Montreux como lugar, pero durante un concierto de Frank Zappa inmediatamente antes de las sesiones, el casino se quemó hasta los cimientos después de que un miembro de la audiencia disparara una pistola de bengalas al techo. Después de una semana de búsqueda de un lugar alternativo, incluida una sesión en un teatro cercano que fue abandonado debido a quejas por ruido, la banda logró reservar el Grand Hotel , cerrado durante el invierno, y lo convirtió en una sala de directo apta para grabaciones. Estos acontecimientos, en particular el incendio del casino, se convirtieron en la inspiración para la canción " Smoke on the Water ".
Machine Head se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial de Deep Purple, encabezando las listas en varios países, incluido el Reino Unido. Influyente en el desarrollo del heavy metal , sigue siendo visto con buenos ojos por los críticos musicales y ha sido reeditado varias veces.
En 1971, Deep Purple había estado de gira durante dos años y álbumes de estudio anteriores, como Deep Purple in Rock (1970) y Fireball (1971), se grabaron entre shows en vivo. [4] La banda sintió que el trabajo de estudio anterior no sonaba tan bien como sus presentaciones en vivo y quería grabar en un escenario. El baterista Ian Paice grabó su equipo en el pasillo para algunas de las sesiones de Fireball , creyendo que sonaba mejor y quería encontrar un entorno de grabación alternativo lejos de un típico estudio insonorizado. [5] Se recomendó a Deep Purple que grabaran fuera del Reino Unido ya que no tendrían que pagar tanto impuesto sobre la renta . [6]
El grupo realizó una gira por el Reino Unido de septiembre a octubre de 1971 y presentó un adelanto de material nuevo que finalmente fue lanzado en Machine Head , en particular "Highway Star" y "Lazy". [4] [7] Luego comenzaron una gira por Estados Unidos, que terminó siendo cancelada después de dos conciertos después de que el cantante Ian Gillan contrajera hepatitis . El guitarrista Ritchie Blackmore comenzó a pensar en un posible trabajo en solitario para el futuro, formando equipo con Paice y Phil Lynott durante un breve período como posible proyecto paralelo, [8] y Deep Purple en su conjunto esperaba dedicar un bloque de tiempo a grabar, alejándose de las presiones de las giras. [9] [10]
Inicialmente, Deep Purple planeó grabar Machine Head en el Casino Montreux de Suiza en diciembre de 1971. Habían reservado el estudio móvil de los Rolling Stones y habían hecho reservas de hotel. [11] El casino era un gran estadio que contenía varias instalaciones de entretenimiento. La banda actuó allí en mayo de 1971 y se hizo amiga de Claude Nobs , fundador y director general del Festival de Jazz de Montreux . [9] Entre otros, Led Zeppelin , Pink Floyd y Black Sabbath habían actuado en el casino. Cerró por remodelaciones cada invierno, lo que le permitió usarse como lugar de grabación. Deep Purple llegó allí el 3 de diciembre de 1971. Después de un concierto final, tendrían el lugar para ellos solos. [12] A cambio, la banda propuso tentativamente realizar un espectáculo en el casino, lo que les habría permitido lanzar un álbum doble , mitad en vivo y mitad de estudio. [9]
Estábamos sentados en un bar restaurante a aproximadamente un cuarto de milla del casino y estaba ardiendo. El viento bajaba de las montañas y arrastraba el humo y las llamas a través del lago.
— Ian Gillan , analizando el origen de " Humo en el agua " [13]
El último concierto en el Casino Montreux fue una actuación matinal de Frank Zappa y los Mothers of Invention . En ese momento, el grupo incluía a los cantantes Flo & Eddie , el multiinstrumentista Ian Underwood y el baterista Aynsley Dunbar . [14] Durante el espectáculo, un miembro de la audiencia disparó una bengala al techo del edificio. [15] Aunque la audiencia inicialmente no se dio cuenta del incidente porque el techo estaba cubierto por un falso techo de bambú, aproximadamente una hora después del set, la gente comenzó a ver chispas surgiendo. El grupo dejó de tocar; Según el bajista Roger Glover , Zappa dijo que "nadie debería entrar en pánico, pero... ¡FUEGO!" Tras esto, la dirección ordenó una evacuación controlada. No hubo víctimas mortales, pero un grupo quedó atrapado brevemente en el sótano del casino antes de ser rescatado por Nobs. Poco después de que todos hubieran sido evacuados de forma segura, el edificio se incendió. [16]
Nobs trasladó a Deep Purple al Pavilion, un teatro cercano, donde grabaron las pistas básicas de una canción llamada provisionalmente "Title No. 1". Glover recordó haberse despertado una mañana diciendo en voz alta el título "Humo en el agua". A partir de ahí, Gillan escribió la letra que describe la experiencia en Montreux. [17] En la portada desplegable del álbum se incluyó una fotografía del casino de Montreux en llamas. [18]
Teníamos la unidad de grabación móvil de los Rolling Stones afuera en la nieve... una vez que llegábamos al camión para una reproducción, incluso si no pensábamos que era una toma perfecta, decíamos: 'Sí, eso es bueno'. suficiente.' Porque simplemente no podíamos soportar volver otra vez.
- Ritchie Blackmore [19]
Resultó que no era práctico grabar en el pabellón, ya que los residentes cercanos se quejaron a la policía por el ruido. Aunque los roadies intentaron impedir la entrada de la policía manteniendo las puertas cerradas, la banda fue rápidamente desalojada. [20] Buscaron otros lugares de grabación y se instalaron en el Grand Hotel vacío , en las afueras de Montreux. Con la unidad móvil estacionada en la entrada principal, Deep Purple se instaló al final de un pasillo fuera del vestíbulo principal donde el pasillo terminaba en una "T". [21] Se instaló una variedad de equipos y colchones con aislamiento acústico, lo que significó que la banda tuvo que caminar a través de dormitorios y balcones para llegar a la camioneta de grabación. Esto resultó tan arduo que Deep Purple dejó de escuchar las reproducciones de sus grabaciones y, en lugar de ello, actuó hasta quedar satisfecho. [22] Se instaló un sistema de circuito cerrado de televisión para que la banda pudiera comunicarse con el ingeniero Martin Birch y permitir que el personal en la sala de control del estudio pudiera verlos. [23]
La canción de apertura, "Highway Star", fue escrita mientras el grupo viajaba en un autocar a la fecha de su gira inaugural por el Reino Unido en Portsmouth el 13 de septiembre de 1971. La dirección de la banda organizó que viajaran al concierto con un grupo de periodistas musicales que pudieran entrevistar a la banda en su tiempo libre. Uno de ellos le preguntó a Blackmore cómo escribía canciones, a lo que respondió "así", tomó la guitarra y tocó el riff inicial de la canción. Gillan improvisó una letra en torno a: "Estamos de gira, somos una banda de rock'n'roll ". El resto de la banda completó el arreglo durante los ensayos y se añadió al espectáculo la noche del concierto. [9] Blackmore basó su solo de guitarra en una figura que aprendió de Johnny Burnette y le gustó su parecido con Johann Sebastian Bach . [24]
"Maybe I'm A Leo" llevaba el título provisional de "One Just Before Midnight", que aparece en una imagen de una hoja de grabación en la portada del álbum. [25] El título y la letra terminados se refieren al signo de nacimiento de Gillan . [24] Glover escribió el riff principal de la canción después de escuchar " How Do You Sleep? " de John Lennon , y le gustó que el riff no comenzara en el primer tiempo del compás. [26] La canción se tocó en vivo una vez en 1972 en una presentación de BBC In Concert. [25] Se convirtió en un favorito en vivo años más tarde, después de que Joe Satriani se uniera temporalmente a la banda en 1993. [27]
"Imágenes de casa" describe las vistas y las imágenes de los alrededores de Montreux, lejos de casa. La pista se grabó inicialmente con una introducción de batería, que quedó fuera de la grabación original; sin embargo, se agregó para la reedición del 25 aniversario. [24] La pista también se tocó en vivo después de que Satriani se uniera a Deep Purple. [27] " Never Before " fue considerada por la banda como la pista más comercial del álbum y fue lanzada como sencillo . [28] La canción se tocó en vivo una vez en el programa BBC In Concert. [25]
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"Smoke on the Water" documenta las experiencias de grabación de Machine Head , incluido el incendio y la evacuación del casino, y las sesiones en el Grand Hotel. El título hacía referencia al espeso humo negro del incendio que se cernía sobre la orilla del lago Lemán . [28] La pista de acompañamiento fue el único material utilizable que provino de las grabaciones de Pavilion, antes de que la policía cerrara las sesiones. Blackmore contribuyó con el riff de guitarra de apertura y luego dijo que era popular debido a que era simple y se basaba en cuatro notas, comparándolo con el fraseo musical de apertura de la Quinta Sinfonía de Beethoven . [22] [29] Aunque el tema es el más famoso de Deep Purple, y uno de los más famosos de la música rock en general, la banda no pensó que tuviera mucho potencial comercial, y fue uno de los últimos temas. de Machine Head para ser tocado en vivo. [28] La canción fue posteriormente un gran éxito en las listas de Estados Unidos, alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100 . [30] [31] Además de Deep Purple, Gillan interpretó la canción en vivo como parte de su carrera en solitario y durante su breve tiempo con Black Sabbath en 1983. [32] [33]
"Lazy" se tocó en vivo por primera vez durante la gira por el Reino Unido de 1971 y se mantuvo durante todo el año siguiente. [25] Se interpretó hacia el final del show en vivo, reemplazando el entrenamiento instrumental " Wring That Neck ", y luego se movió a mitad del set a principios de 1972. [34] [35] Glover dijo que la canción se basó aproximadamente en un La canción de Oscar Brown , "Sleepy", mientras que Blackmore afirmó que estaba inspirada en "Stepping Out" de Eric Clapton . La canción fue diseñada para ser un vehículo para varias presentaciones instrumentales, incluida una introducción de órgano sin acompañamiento y la armónica de Gillan. Blackmore grabó los solos de guitarra en secciones en dos días diferentes, que luego se unieron. [29]
" Space Truckin' " fue escrito como un pastiche de letras de rock 'n' roll de los años 50, pero con un tema de ciencia ficción. Deep Purple empezó a pensar en frases sin sentido como "música en nuestro sistema solar" que encajarían. [29] Paice tocó un breve solo de batería en la pista. [36] Se tocó en vivo por primera vez en enero de 1972 en el siguiente concierto después de las sesiones de Montreux, y condujo a la sección instrumental del show en vivo anterior " Mandrake Root " como número de cierre. [25] La canción siguió siendo el último número del set después de que Gillan y Glover dejaran la banda en 1973, incluida una actuación memorable en el California Jam del año siguiente, donde Blackmore prendió fuego a sus amplificadores y destruyó una cámara de televisión con su guitarra. [37] La canción fue reproducida regularmente como una llamada de atención por la tripulación a bordo del vuelo STS-107 del programa del transbordador espacial en 2003. [38]
Una balada titulada " When a Blind Man Cries " fue grabada durante las sesiones de Machine Head , pero no se incluyó en el álbum. En cambio, se utilizó como cara B del sencillo "Never Before". La canción aparece como bonus track en la edición del 25 aniversario de Machine Head . [28]
El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 30 de marzo de 1972. Una gira por Estados Unidos para marzo y abril de ese año se pospuso después de que Blackmore enfermara. Los primeros shows en el Reino Unido para promocionar el álbum fueron en el Rainbow Theatre en junio de 1972. [25] Dos meses después, la banda realizó una gira por Japón por primera vez, cuyas grabaciones se convirtieron en el doble álbum en vivo Made in Japan . En el álbum se incluyeron cuatro canciones de Machine Head ("Highway Star", "Smoke on the Water", "Lazy" y "Space Truckin'"). [39]
El título del álbum se inspiró en las perillas de ajuste del bajo de Roger Glover; Estas perillas en los instrumentos de cuerda se conocen como clavijero , y la portada del álbum posterior presenta una imagen del clavijero del bajo de Glover . [40]
La portada se creó estampando el título del álbum en una hoja de metal pulido, que se sostuvo para que actuara como un espejo frente al cual se encontraba el grupo. Luego, el fotógrafo Shepard Sherbell tomó una fotografía del reflejo; Se puede distinguir un pequeño rastro de él en la imagen terminada (justo debajo del texto "Cabeza"). [25] [41] La portada interior del álbum fue diseñada principalmente por Glover y el manager Tony Edwards , y presenta una selección de fotografías policiales que se utilizaban anteriormente para las hojas de contacto de las compañías discográficas. Incluía una foto de Nobs, a quien estaba dedicado Machine Head . Las ediciones iniciales también tenían una hoja con letras impresas a mano. [25]
Machine Head alcanzó el número uno en su segunda semana en la lista de álbumes del Reino Unido , permaneciendo allí durante dos semanas antes de regresar en mayo de 1972 para una semana más. En Estados Unidos, durante su lanzamiento inicial en 1972, el álbum alcanzó el puesto 34; Luego, el álbum alcanzó el puesto número 7 en 1973, cuando "Smoke on the Water" se convirtió en un éxito y Machine Head permaneció en las listas de Billboard durante más de dos años. [49] El primer sencillo lanzado del álbum, "Never Before", alcanzó el puesto 35 en el Reino Unido y no llegó a las listas de Estados Unidos. Impulsado por la intensa reproducción radiofónica de "Smoke on the Water" como corte del álbum, Warner Brothers finalmente lo lanzó como sencillo en mayo de 1973. La canción alcanzó el número dos en la lista canadiense de RPM y el número cuatro en el Billboard Hot 100 de EE. UU . 31]
El álbum recibió críticas positivas de los críticos. Lester Bangs de Rolling Stone elogió la letra de "Highway Star" y "Space Truckin'", así como toda la música, aunque fue menos elogioso sobre las letras de las canciones restantes: "Entre esos dos clásicos de Deep Purple no hay nada". pero buena música, contundente, aunque algunas letras pueden dejar un poco que desear." Al concluir su reseña, admitió: "Sé que esta misma banalidad es la mitad de la diversión del rock 'n' roll. Y estoy seguro de que amaré con locura los próximos cinco álbumes de Deep Purple siempre que suenen exactamente como estos últimos". tres." [47] Robert Christgau escribió sobre el álbum: "Apruebo su exceso de velocidad, y Ritchie Blackmore ha conseguido algo de autodisciplina, así como algunos lamidos que suenan sospechosos de sus amigos en Londres". [50] El crítico de AllMusic Eduardo Rivadavia calificó a Machine Head como "uno de los álbumes de hard rock esenciales de todos los tiempos". [42]
Blackmore señaló que Machine Head se grabó en unas tres semanas y comentó que "todo fue natural y todo funcionó". Dijo además: "No me gustó mucho Fireball porque estábamos trabajando demasiado. Pero tuvimos aproximadamente un mes libre antes de Machine Head , lo que me permitió ordenarme y escribir algunas cosas". [51] En el 50 aniversario de Machine Head en 2022, Ian Gillan comentó: "Sin duda fue un hito porque nos tomó dos álbumes llegar allí. Fueron necesarios In Rock y Fireball para llegar a Machine Head . Machine Head es un poco Una versión más refinada de esos más terrenales. Es un álbum histórico, y todavía estamos haciendo 'Highway Star', todavía hacemos 'Pictures of Home', que en realidad son los dos temas iniciales de nuestro set en vivo en este momento. , todavía hacemos 'Smoke on the Water', que siempre es un placer". [52]
¡Kerrang! La revista clasificó a Machine Head en el puesto 35 de su lista de los "100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos" en 1989. [53] En unaencuesta de los mejores álbumes británicos de Observer Music Monthly , Ozzy Osbourne eligió el álbum como uno de sus 10 discos británicos favoritos. todo el tiempo. [54] Machine Head se convirtió en el tema de una de las series de documentales Classic Albums sobre la realización de álbumes famosos. [55] En 2001, Machine Head fue mencionado en los"50 álbumes más pesados de todos los tiempos" de Q, [ 56 ] mientras que en 2007, apareció enedición de 2007 de The Guardian de 1000 álbumes para escuchar antes de morir . [57]
El álbum fue lanzado en los formatos multicanal DVD-Audio (2001), en una nueva mezcla de 5.1 canales y Super Audio CD (SACD) (2003) con la mezcla cuadrafónica europea. Posteriormente fue lanzado a través de SACD el 17 de agosto de 2011, a través de Warner Music Group en la serie Warner Premium Sound del sello, que tiene la misma mezcla de 5.1 canales que la versión DVD-Audio de 2001. [58]
La edición del 40 aniversario de Machine Head fue lanzada en octubre de 2012 por EMI ; Se trata de un conjunto de cinco discos, acompañado de un folleto ilustrado de tapa dura de 60 páginas. Su contenido incluye: Álbum original remasterizado de 2012 (CD1), mezclas de 1997 de Roger Glover (CD2), Álbum original quad SQ estéreo (remasterizado de 2012) (CD3), In Concert '72 del Paris Theatre, Londres, mezcla del 9 de marzo de 1972 - 2012 ( CD4), mezclas envolventes y remasterizadas de alta resolución de 2012 (DVD, solo audio). [59] Para celebrar el 40 aniversario, en septiembre de 2012 se lanzó un álbum tributo Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head , a través de Eagle Rock Entertainment . [60]
Rhino reeditó una nueva Machine Head: Super Deluxe Edition el 29 de marzo de 2024 con un nuevo remix (incluida la cara B "When A Blind Man Cries") producido por Dweezil Zappa y una nueva remasterización de la mezcla original de Andy Pearce en CD. 1. La edición incluye dos presentaciones en vivo: la primera se grabó el 9 de marzo de 1972 en el Paris Theatre de Londres (CD2, anteriormente disponible como In Concert '72 ), la segunda se grabó anteriormente, en abril de 1971 en el Casino Montreux de Suiza (CD3). . El nuevo remix también está incluido en un LP de vinilo, con "When A Blind Man Cries" insertado entre "Lazy" y "Space Truckin'". Además, el conjunto contiene un disco Blu-ray de solo audio que incluye Atmos Mix de Zappa, 1974 US Quad (disponible por primera vez en un medio digital) y tres pistas en sonido envolvente 5.1 (tomada del DVD-A de 2001). [61]
Todas las pistas están escritas por Ritchie Blackmore , Ian Gillan , Roger Glover , Jon Lord e Ian Paice.
La posterior edición en CD independiente de "In Concert '72" agregó una grabación de prueba de sonido de "Maybe I'm a Leo" (4:32).
Bibliografía