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Yo soy el hijo de una cigüeña

Je suis né d'une cigogne (en español: Los niños de la cigüeña ) es una road movie francesa de 1999 dirigida por Tony Gatlif y protagonizada por Romain Duris , Rona Hartner , Ouassini Embarek, Christine Pignet y Marc Nouyrigat. Tras su estreno en Francia, recibió críticas mixtas, pero fue nominada a un Bayard de Oro en el Festival Internacional de Cine Francófono de Namur, Bélgica . [1]

La película trata temas como la exclusión social y la inmigración ilegal, junto con referencias a los gitanos , como en otras películas del director. Gatlif también ha empleado en esta película las técnicas de la Nouvelle Vague del director francés Jean-Luc Godard . [2]

Trama

Dos amigos franceses, uno de ellos un joven desempleado llamado Otto ( Romain Duris ) que vive con su madre en una residencia estatal, y el otro su novia Louna ( Rona Hartner ), que es peluquera y tiene a los alguaciles tras ella, reflexionan sobre la falta de sentido de sus vidas, su sociedad y el sistema. En un espíritu de rebelión contra todo, se ponen en camino y lo que sigue es una aventura anárquica. Un inmigrante árabe adolescente llamado Ali (Ouassini Embarek) entra en la historia. La familia de Ali intenta ocultar sus orígenes étnicos recurriendo a medidas extremas para adoptar las costumbres francesas. [3]

El trío comienza a causar estragos, robando tiendas y coches. En su camino, se encuentran con una cigüeña herida con un ala rota. La cigüeña les habla y les dice que es un refugiado argelino que se dirige a Alemania para reunirse con su familia. El trío adopta a la cigüeña como su padre, la llama Mohammed y falsifica un pasaporte para permitirle cruzar la frontera franco-alemana. [3]

Reparto y caracterización

Los cuatro personajes principales de la película representan a los "sectores más vulnerables" de la sociedad, en sintonía con las películas anteriores de Gatlif que retrataban a "parias sociales y minorías raciales". [2] Otto representa al sector de jóvenes desempleados que no son ricos ni calificados, sin esperanzas de un trabajo en el futuro. Louna representa a los mal pagados que son explotados por sus empleadores. Los personajes anteriores son interpretados por el mismo dúo, Romain Duris y Rona Hartner, que interpretaron los papeles principales en la película anterior de Gatlif, Gadjo dilo . [2] El tercer personaje, el inmigrante árabe, Ali (interpretado por Ouassini Embarek), está pasando por una crisis de identidad y se ha escapado de su familia, que está tratando de distanciarse de sus orígenes étnicos, por ejemplo, adoptando nombres franceses. Ali se muestra interesado en los asuntos de actualidad y también se lo muestra leyendo a Karl Marx . El otro personaje, la cigüeña, representa a los inmigrantes ilegales. [2]

La película tuvo problemas de producción debido a una pelea entre Rona Hartner y Gatlif, que provocó que ella se retirara a mitad de camino. Esto resultó en su repentina desaparición de la trama a mitad de camino hasta que se reconciliaron mucho después. [2]

Temas y análisis

La película adopta la técnica de la " Nueva Ola " de las primeras películas de Godard , para explorar temas de cruces de fronteras y alienación social . [4]

La visión de Gatlif sobre la nueva ola

El crítico de Film de France comentó que con sus temas como el absurdo y el inconformismo, haciendo uso de personajes como una cigüeña parlante, [3] y también sus técnicas de filmación como cortes de salto y exposiciones múltiples , la película se siente como "un homenaje descarado a las obras de Jean-Luc Godard", y la trama "parece una mezcla loca de À bout de souffle de Godard , Pierrot le Fou y Weekend ". [2] En opinión del crítico, Gatlif ha exagerado con estas técnicas, lo que lleva a que el final de la película sea "mucho más sustancial y digno que una apropiación desvergonzada de la técnica de otro director". [2] ACiD comentó que con su audacia y estilo poco convencional, Gatlif ha iniciado una nueva tendencia de la Nouvelle Vague, que serviría como aviso tanto para los cineastas aficionados como para los profesionales. [3] Chronic'art comentó que la película puede ubicarse entre lo peor y lo mejor entre las obras inspiradas en Godard. Aunque las técnicas de filmación son similares a las de Godard, la película se queda corta en su tratamiento de temas no convencionales, evitando proporcionar soluciones y termina siendo más bien una mera "aquiescencia pasiva" que reflexiona sobre las obras de los revolucionarios de la época, lo que está lejos de levantarse a la revuelta como se esperaría en una película de Godard. [5] Time Out London también criticó los intentos de Gatlif de imitar a Godard, calificándolos de "fuera de tono". [4]

Elementos satíricos

La película está llena de referencias a "cuestiones sociales y teoría política", especialmente en lo que respecta a los cruces de fronteras. [2] [4] Sin embargo, un crítico de Films de France la encontró no tan "pesada", gracias a los fallos involuntarios en las técnicas utilizadas. [2] Observó que la película los trata utilizando " comedia negra y surrealismo ". El personaje de la cigüeña es un "reemplazo metafórico" del inmigrante ilegal, añadió. "Mientras que los pájaros pueden cruzar fronteras internacionales con facilidad, los seres humanos por lo general no pueden": Tony Gatlif aborda esta menor libertad que poseen los seres humanos con su "ironía bien intencionada", utilizando a la cigüeña. [2] En una entrevista, Gatlif dijo en tono burlón que, en relación con la falsificación de pasaportes para las cigüeñas y la necesidad de "documentos" para cruzar las fronteras, "en Francia hay 1,5 millones de pájaros y 1,5 millones de extranjeros. La diferencia es que el pájaro es libre, porque no tiene identificación. Vuela a África, a los países ricos y a los países en desarrollo. No le importa nada. Es un extranjero en todas partes". [6] ACiD lo calificó de "poético" [3], mientras que Time Out London lo consideró "confuso y poco esclarecedor". [4] La palabra cigogne se pronuncia de forma muy similar a tsigane, una de las palabras que se usan para los romaníes. También hay una serie de " bromas internas y referencias al cine francés " que un espectador podría pasar por alto en el primer visionado, observó Films de France , citando escenas como una que es una parodia de una ceremonia de premios y otra de un crítico austero "aprobando automáticamente las películas con frases hechas". [2] Chronic'art encontró estas escenas pesadas debido a las limitaciones de una obra en la que el director "destila a su gusto sus gustos personales". [5]

Alienación política

Las referencias de la película a revolucionarios como Karl Marx, Che Guevara y Guy Debord, junto con las técnicas de Godard, le dan un aire de los años 70, observó un crítico de Télérama . Aunque revive la vanguardia del pasado, es un poco retro para los tiempos actuales, lo que aburre a sus espectadores, agregó. [7] Les Inrockuptibles también encontró el tema "anticuado", agregando que muy bien podría haber sido un documental de alguna organización sin fines de lucro como GISTI . [8] Chronic'art señaló que la mera cita de Marx o Che Guevara no haría que la película, con su tema bastante común de jóvenes desempleados y socialmente desilusionados en rebelión, lograra nada. También calificó de cliché las representaciones del personal idiota de la CRS y los activistas militantes del NF . [5]

Liberar

La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine Francofonía de Namur de 1999 , en Bélgica, compitiendo con películas de Québec, Francia, Vietnam, Bélgica, Senegal y Egipto por el premio Golden Bayard en la categoría de Mejor Película, que ganó Nur der Mond schaut zu de Christine Carrière . [1] La película recibió excelentes críticas por su poco común coraje al presentar temas desconcertantes como el desempleo y la inmigración ilegal. [9] En 2000, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Róterdam en la sección oficial y recibió elogios por sus elementos poco convencionales, como la cigüeña parlante. [6]

El Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro proyectó la película en la sección no competitiva Panorama du cinéma mondial , junto a otras 27 películas de todo el mundo. [10] En 2008, la película se proyectó en L'Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona en la sección paralelas, La pasión gitana , junto a una selección de otras películas dirigidas por Tony Gatlif con temática gitana . [11]

Recepción

Recepción crítica

Time Out London la calificó de "mucho más fantasiosa y pretenciosa" que las películas anteriores de Gatlif y también consideró que el tratamiento que Gatlif le da a Godard fue un fracaso. [4] ACiD le dio una crítica positiva, elogiando la audaz representación del absurdo de Gatlif. La actuación de Romain Duris y Rona Hartner fue descrita como "hermosa" y complementada por la de Ouassini Embarek, que fue descrita como "brillante". En resumen, el crítico sugirió que la película se llamara "El bueno, el malo y el feo", citando los temas mixtos que trata, y agregó que lleva a los espectadores "más allá de lo real, más allá de las fronteras y de todo lo que uno pueda imaginar". [3]

Una reseña de James Travers para Films de France la calificó como la "más poco convencional" de todas las películas de carretera, con su "retrato increíblemente anárquico de la rebelión adolescente", y agregó que es una "ingeniosa parábola de la exclusión social y la inmigración en una sociedad indiferente". Travers también escribió que las técnicas narrativas y de edición de la película se convierten en un punto a favor, haciéndola "refrescantemente fresca y original", y agregó que el "estilo narrativo de retazos" se adapta muy bien a la naturaleza rebelde de los personajes. Debido a la falta de convencionalidad de la película, la desaparición de Louna de la trama en el medio no parece muy obvia, agregó. [2] Les Inrockuptibles la calificó de "fábula tragicómica sobre las nociones de fronteras y libre movimiento de personas" y agregó que el uso de la comedia y el estilo narrativo disyuntivo de la película es solo parcialmente exitoso. Aunque no es convencionalmente hermosa, la película impresiona a los espectadores con su "energía, audacia y humor en lugares donde no los deja varados", concluyó el crítico. [8]

Referencias

  1. ^ ab Web Archives (1999). «FIFF – Longs Métrages 1999 / 1999 / 25 ans, 25 FIFF!». International du Film Francophone de Namur . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2011. Consultado el 19 de julio de 2011 .
  2. ^ abcdefghijkl Travers, James (2004). "Je suis né d'une cigogne". Películas de Francia . Consultado el 18 de julio de 2011 .
  3. ^ abcdef Ouahab, Djamel (1999). "Je suis né d'une cigogne". ÁCIDO . Consultado el 18 de julio de 2011 .[ enlace muerto permanente ]
  4. ^ abcde GA (1999). "Je suis né d'une cigogne". Time Out Londres . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2012 . Consultado el 18 de julio de 2011 .
  5. ^ abc François, Elysabeth. "Je suis né d'une cigogne". Arte crónico . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011 . Consultado el 19 de julio de 2011 .
  6. ^ ab Archivos web (2000). "Je suis né d'une cigogne". Festival Internacional de Cine de Róterdam . Consultado el 19 de julio de 2011 .
  7. ^ Guichard, Louis (24 de noviembre de 1999). "La crítica de la salida en salle". Télérama . Consultado el 19 de julio de 2011 .
  8. ^ ab Kaganski, Serge (30 de noviembre de 1998). "Je suis né d'une cigogne". Los Inrockuptibles . Consultado el 19 de julio de 2011 .
  9. ^ Bradfer, Fabienne (29 de septiembre de 1999). "Estos puntos de detalle son la diferencia". Le Soir . Consultado el 19 de julio de 2011 .
  10. ^ Archivos web (2000). "Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro - 2000". Unifrancia . Consultado el 19 de julio de 2011 .
  11. ^ Archivos web (2008). "Tony Gatlif: La pasión gitana". L'Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona . Consultado el 19 de julio de 2011 .

Enlaces externos